Nuo pat įkūrimo filmų kūrėjai naudojo naujas technologijas, kad sukurtų įspūdingus filmus.
Pagalvokite apie laiką, kai 1994 m. Stevenas Spielbergas naudojo CGI, kad suklaidintų kino žiūrovus, kad Juros periodo parke yra gyvi dinozaurai.
Po penkiolikos metų Jamesas Cameronas įtraukė žiūrovus į visiškai 3D Pandoros pasaulį 2009 m. „Avatare“.
Technologijos jau pakeitė istorijų tipus, kuriuos galime papasakoti filme.
Nuo sustabdymo, miniatiūrų ir animatronikos pamažu prisitaikėme prie naudojimo Kompiuterinė grafika papasakoti savo istorijas. Daugelis šiuolaikinių populiarių filmų naudoja žalio ekrano, judesio fiksavimo ir pažangaus CGI derinį, norėdami parduoti savo fantazijas.
Pagalvokite apie tokius filmus kaip „Beždžionių planetos aušra“ ar „Galaktikos sergėtojai“ – filmus, kuriuose kai kurie pagrindiniai mūsų veikėjai yra visiškai CG, bet tai nebeatraukia jūsų dėmesio nuo istorijos.
Vienas iš naujausių filmų kūrimo pasiekimų gaunamas iš mažai tikėtino šaltinio – vaizdo žaidimų pramonė.
Vaizdo žaidimams, panašiai kaip filmams, taip pat buvo naudinga technologijų pažanga. Mes nuėjome ilgą kelią nuo Pong ir Pac-Man. Viena geriausių fotorealistinės grafikos technologijų yra Unreal Engine.
Šiame straipsnyje apžvelgsime „Unreal Engine“ ir kaip jis gali pakeisti filmų kūrimo revoliuciją.
Kas yra nerealus variklis?
"Unreal Engine" yra Epic Games sukurtas žaidimų variklis. Pirmą kartą išleista 1998 m., tai yra nemokamas kūrimo įrankių rinkinys, skirtas žaidimų kūrimui, vizualizavimui, modeliavimui ir kitoms realaus laiko programoms.
„Unreal Engine“ yra žinomas dėl savo tikroviškų grafinių ir apšvietimo galimybių. Populiarūs žaidimai, sukurti naudojant „Unreal Engine“, yra „Fortnite“, „BioShock“ ir „Batman Arkham“.
„Unreal Engine“ taip pat pateikiama su 3D išteklių rinka, kurią vaizdo žaidimų kūrėjai gali naudoti savo žaidimuose.
UE rinkoje taip pat yra turtas, skirtas visoms pramonės šakoms – virtualioms naujienų studijoms, 3D orlaivių ir transporto priemonių modeliams ir netgi visų rūšių žmonių judėjimo animacijų paketams.
Be vaizdo žaidimų, Unreal Engine tampa vis populiaresnis tarp filmų kūrėjų.
Taip yra todėl, kad variklis gali būti naudojamas siekiant, kad gamyba būtų daug labiau bendradarbiaujanti ir kartojama.
Kaip tai įmanoma?
Turėsime šiek tiek daugiau sužinoti apie sąvoką virtuali gamyba.
Virtuali produkcija
Virtuali gamyba reiškia įvairius kompiuterinius gamybos ir vizualizavimo metodus, naudojamus filmų kūrimui.
Šis terminas dažniausiai vartojamas CGI ir žaidimų variklių naudojimui apibūdinti, kad gamybos įgulos galėtų pamatyti beveik galutinį scenos produktą, kai ji fiksuojama filmavimo aikštelėje.
Virtualios produkcijos tikslas yra išspręsti keletą problemų, kurios dažniausiai kyla tradiciniuose kūriniuose.
Tradicinis procesas dažniausiai yra linijinis, panašus į surinkimo liniją. Įprastas filmas yra paruošiamas gamybai, o po to - gamyba, o po to - postprodukcija.
Klaidų taisymas arba kūrybingi gamyboje sukurtų scenų pakeitimai tampa labai brangūs ir pailgins filmo postprodukcijos trukmę. Galima pažvelgti į skirtingas Justice League versijas, kad pamatytumėte, kaip ta pati filmuota medžiaga cgali būti naudojamas labai įvairiais būdais.
Virtuali gamyba pašalina neapibrėžtumą gamybos procese, sukurdama labai detalius atkūrimus, koks turėtų būti galutinis produktas.
Pavyzdžiui, išankstinė vizualizacija kulminacinė filmo „Keršytojų pabaiga“ scena buvo nufilmuota prieš metus, todėl įgulai buvo pakankamai laiko suplanuoti, kaip nufilmuoti sceną su daugybe A sąrašo aktorių, kurių reikia.
„Unreal Engine“ suteikia įvairių virtualių kūrinių tipų. Tai svyruoja nuo judesio fiksavimo, išankstinio vaizdo, virtualaus žvalgymo iki tiesioginės kameros virtualios produkcijos.
Kaip siužetinės lentos padeda režisieriams planuoti filmo įvykių seką. Unreal Engine gali padėti vizualizuoti apšvietimą, kinągrafika ir specialieji efektai dar neprasidėjus gamybai.
Kitame skyriuje išnagrinėsime, kaip „Unreal Engine“ tikisi suteikti filmų kūrėjams pažangiausią virtualią gamybą.
Nerealus variklis ir filmų kūrimas
„Unreal Engine“ patronuojanti įmonė „Epic“ jau įtikino keletą televizijos ir filmų kūrėjų pradėti naudoti savo technologijas savo laidoms kurti.
Variklio „Sequencer“ įrankis suteikia filmų kūrėjams galimybę manipuliuoti objektais, personažais ir kameromis virtualioje aplinkoje.
„Sequencer“ žudikiška funkcija yra ta, kad ji gali peržiūrėti kinematografines sekas realiuoju laiku.
Populiariajame „Disney+“ serijoje „The Mandalorian“ vietoj žalio ekrano buvo naudojama gyva LED siena. Ši didžiulė sąranka yra žinoma kaip „Volume“ ir yra dalis didesnio technologijų rinkinio, bendrai vadinamo „StageCraft“.
ILM (Žvaigždžių karų šlovės) pradininkas StageCraft yra visapusiškas sprendimas, palaikantis visus virtualios gamybos aspektus.
„StageCraft“ siekia sujungti praktinius rinkinius ir aktorius su virtualia aplinka.
„Unreal Engine“ pateikia šiuos virtualius fonus realiuoju laiku. Tai suteikia filmų kūrėjams laisvę keisti bet kurį scenos aspektą tikrojo filmavimo metu.
Režisierius gali eksperimentuoti su paros laiku arba kalnų išdėstymu fone. Aktoriai gali parodyti įspūdingesnius pasirodymus, nes jie turi ne tik žalią ekraną, į kurį galima žiūrėti į tolį.
„Stagecraft“ iš esmės leidžia lengvai nufilmuoti kelias scenas per trumpą laiką. Tai praktiškai pašalina poreikį fotografuoti vietoje. Mandaloriečių aktoriams nereikėjo keliauti į tikrą dykumą, kad galėtų nusifilmuoti.
Pakanka pastatyti praktišką smėlio komplektą su fotorealistine LED sienele kaip fonu, kad jį būtų galima parduoti auditorijai. Pakartotinės nuotraukos taip pat buvo žymiai pigesnės, nes viskas, ką jums reikia padaryti, tai vėl įjungti „StageCraft“ rinkinį.
Nerealaus variklio pavyzdžiai filmuose ir televizijoje
Mandaloras
Mandalorietis naudojo „StageCraft“, kad sukurtų daugybę scenų serialo scenoms.
Kadangi fonai yra tikri modeliai, kuriais galime manipuliuoti realiuoju laiku, virtualus fonas suteikia dar daugiau kontrolės nei fotografuojant vietoje.
Sostų karai
Liūdnai pagarsėjęs 8-asis „Sostų žaidimo“ sezonas neabejotinai buvo pilnas milžiniškų CG sekų.
Prieš pradedant bet kokią gamybą, HBO dirbo su Trečias Aukštas sukurti virtualius rinkinius, kurie padėtų laidos komandai planuoti savo veiksmo scenas.
Virtualūs rinkiniai leido komandai anksti diskutuoti apie tai, ką įtraukti į galutinį pjūvį.
Įgula netgi naudojo VR ausines, kad suplanuotų įvairius reikalingus kadrus, iki pat kameros padėties ir net kokį objektyvą naudoti.
Nepriklausomi trumpametražiai filmai
„Unreal Engine“ galią naudoja ne tik pagrindiniai Holivudo kūriniai. Įvairūs nepriklausomi filmų kūrėjai naudoja naujausius Unreal Engine leidimus, kad peržengtų ribas to, ką galite pasiekti su ribotu biudžetu.
Pavyzdžiui, VFX menininkas Sava Zivkovic savo trumpame filme demonstruoja variklio galimybes Apšvitinimas.
„Unreal Engine“ ateitis
Kim Libreri, „Epic“ vyriausiasis technologijų pareigūnas, sako, kad „Unreal Engine“ netrukus gali pradėti kurti vartotojui pritaikytų filmų įspūdžių.
„Nėra jokios priežasties, kodėl per ateinančius porą metų animacinis filmas negalėtų būti kažkas, kas būtų pateikiama pagal pareikalavimą ir generuojama jūsų mobiliajame telefone pagal jūsų konkrečias nuostatas, pavyzdžiui, princesės suknelė, kurią nusipirkote savo vaikui. ją galima pamatyti filme“, – sako Libreri.
„Žmonės pradės matyti realaus laiko grafikos galią, o mes pradėsime matyti potyrius, labiau patinkančius ir lengviau redaguojamus.
Su artėjančiu Unreal Engine 5, ką gali variklis, tik plėsis. Techninės demonstracinės versijos, pvz., „Epic Games“ bendradarbiavimas su „Matrix“, rodo, kad tikroviška fotorealistiška grafika, pateikiama realiuoju laiku, jau beveik čia.
Išvada
Nuostabus „Unreal Engine“ dalykas yra tai, kad jį galima paleisti visiškai nemokamai. Jūs netgi galite rasti nemokamą kursą Nepriklausomas filmų kūrimas naudojant „Unreal Engine“. savo oficialioje svetainėje.
Trumpametražiai filmai, sukurti "Unreal Engine" parodyti didelį pažadą. Mažos gamybos komandos gali sukurti nuostabius meno kūrinius nenaudodamos naujausio „Marvel“ ar „Pixar“ filmo biudžeto.
Palikti atsakymą