創業以来、映画製作者は素晴らしい映画を作るために新しい技術を採用してきました。
スティーブンスピルバーグが1994年にジュラシックパークで恐竜が生きているという映画ファンをだますためにCGIを使用したときのことを考えてみてください。
3年後、ジェームズキャメロンは、2009年のアバターで完全にXNUMXDのパンドラの世界に観客を浸しました。
テクノロジーは、私たちが映画で語ることができる物語の種類にすでに革命をもたらしました。
ストップモーション、ミニチュア、アニマトロニクスから、私たちはゆっくりと コンピューターグラフィックス 私たちの物語を語るために。 今日の大ヒット作の多くは、グリーン スクリーン、モーション キャプチャ、高度な CGI を組み合わせてファンタジーを売り込んでいます。
猿の惑星:新世紀やギャラクシーの守護者のような映画を考えてみてください。私たちの主人公の一部が完全にCGである映画ですが、その事実が物語からあなたをそらすことはもうありません。
映画製作における最新の進歩のXNUMXつは、ありそうもない情報源から来ています。 ビデオゲーム 業界。
映画と同じように、ビデオゲームもテクノロジーの進歩から恩恵を受けています。 結局のところ、私たちはポンとパックマンから長い道のりを歩んできました。 フォトリアリスティックなグラフィックスに最適なテクノロジーのXNUMXつは、UnrealEngineです。
この記事では、Unreal Engineと、それが映画の制作方法にどのように革命をもたらすかについて考察します。
アンリアルエンジンとは何ですか?
Unrealのエンジン EpicGamesによって開発されたゲームエンジンです。 1998年に最初にリリースされたこのツールは、ゲーム開発、視覚化、シミュレーション、およびその他のリアルタイムアプリケーション用の自由に使用できる作成ツールのスイートです。
Unreal Engineは、実物そっくりのグラフィック機能と照明機能で知られています。 Unreal Engineを使用して作成された人気のあるゲームには、Fortnite、BioShock、BatmanArkhamなどがあります。
Unreal Engineには、ビデオゲームの作成者がゲームで使用できる3Dアセットのマーケットプレイスも付属しています。
UEマーケットプレイスには、仮想ニューススタジオ、航空機や車両の3Dモデル、さらにはあらゆる種類の人間の動きのアニメーションパックなど、あらゆる種類の業界向けのアセットも付属しています。
ビデオゲーム以外では、UnrealEngineは映画製作者の間で人気が高まっています。
これは、エンジンを使用して、生産をより協調的かつ反復的にすることができるためです。
これはどのように可能ですか?
の概念についてもう少し知る必要があります 仮想制作.
バーチャルプロダクション
仮想制作とは、映画製作に使用されるさまざまなコンピューター支援の制作および視覚化方法を指します。
この用語は、CGIとゲームエンジンを使用して、制作クルーがセットでキャプチャされているシーンのほぼ最終的な製品を見ることができるようにするためによく使用されます。
仮想プロダクションは、従来のプロダクションで一般的に見られるいくつかの問題を解決することを目的としています。
従来のプロセスは通常、組立ラインと同様に線形です。 通常の映画は、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの順に行われます。
ミスを修正したり、制作で行われたシーンにクリエイティブな変更を加えたりすると、非常にコストがかかり、映画のポストプロダクションの期間が長くなります。 ジャスティスリーグのさまざまなバージョンを見て、同じ映像がどのようになっているのかを確認できますc非常に異なる方法で使用できます。
仮想制作は、最終製品となるべきものの非常に詳細な再現を作成することにより、制作プロセスの不確実性を取り除きます。
例えば、 事前視覚化 アベンジャーズエンドゲームのクライマックスシーンは何年も前にレンダリングされ、クルーは必要な数十人のAリスト俳優と一緒にシーンを撮影する方法を計画するための十分な時間を与えました。
Unreal Engineは、複数のタイプの仮想プロダクションを強化します。 これらは、モーションキャプチャ、プレビズ、仮想スカウトから、ライブのカメラ内仮想プロダクションにまで及びます。
ストーリーボードが、監督が映画の一連のイベントを計画するのにどのように役立つかと同じように。 Unreal Engineは、照明、シネマトの視覚化に役立ちます撮影、そして生産が始まる前の特殊効果。
次のセクションでは、UnrealEngineが最先端の仮想制作で映画製作者に力を与えることをどのように望んでいるかを探ります。
UnrealEngineと映画製作
Unreal Engineの親会社であるEpicは、すでにいくつかのテレビや映画製作者に、彼らの技術を使って番組を制作し始めるように説得しています。
エンジンのシーケンサーツールを使用すると、映画製作者は仮想環境でオブジェクト、キャラクター、カメラを操作できます。
シーケンサーのキラー機能は、映画のシーケンスをリアルタイムでプレビューできることです。
人気のDisney+シリーズのマンダロリアンは、緑色の画面の代わりにライブLEDウォールを使用していました。 この大規模なセットアップはボリュームと呼ばれ、StageCraftと総称されるテクノロジーのより大きなセットの一部です。
(スターウォーズの名声の)ILMによって開拓された ステージクラフト は、仮想制作のすべての側面をサポートするエンドツーエンドのソリューションです。
StageCraftは、実用的なセットと俳優を仮想の背景とマージすることを目的としています。
Unreal Engineは、これらの仮想背景をリアルタイムでレンダリングします。 これにより、映画製作者は実際の撮影中にシーンのあらゆる側面を自由に変更できます。
監督は、時刻や背景の山の配置を実験するかもしれません。 俳優は、遠くから見ることができる緑色の画面を持っているだけではないため、よりインパクトのあるパフォーマンスを行うことができます。
Stagecraftを使用すると、基本的に、短時間で複数のシーンを簡単に撮影できます。 ロケ撮影の必要が実質的になくなります。 マンダロリアンでは、俳優は撮影のために実際の砂漠に移動する必要はありませんでした。
フォトリアリスティックなLEDウォールを背景にした実用的な砂のセットを構築することで、観客に販売するのに十分でした。 また、StageCraftセットを再度オンにするだけでよいため、再撮影の費用も大幅に削減されました。
映画やテレビでのUnrealEngineの例
マンダロリアン
マンダロリアンはStageCraftを使用して、シリーズのシーンのセットピースを多数作成しました。
背景はリアルタイムで操作できる実際のモデルであるため、仮想背景を使用すると、ロケ撮影よりもさらに細かく制御できます。
魂のゲーム
ゲーム・オブ・スローンズの悪名高いシーズン8は、間違いなく巨大なCGシーケンスでいっぱいでした。
制作が行われる前に、HBOは XNUMX階 ショーのチームがアクションシーンを計画するのに役立つ仮想セットを作成します。
仮想セットにより、チームは最終カットに何を含めるかについて早期に話し合うことができました。
乗組員はVRヘッドセットを使用して、カメラを配置する場所や使用するレンズに至るまで、必要なさまざまなショットを計画しました。
インディペンデント短編映画
Unreal Engineのパワーは、ハリウッドの主要なプロダクションだけが活用しているわけではありません。 さまざまな独立系映画製作者が最新のUnrealEngineリリースを使用して、限られた予算で達成できることの限界を押し広げています。
たとえば、VFXアーティストのSava Zivkovicは、彼の短編映画でエンジンの機能を紹介しています。 ヌル.
UnrealEngineの未来
Epicの最高技術責任者であるKimLibreri氏は、UnrealEngineがまもなく作成に入る可能性があると述べています ユーザーに合わせた映画体験.
「今後数年間で、アニメーション映画がオンデマンドでレンダリングされ、特定の好みで携帯電話で生成されるものになり得ない理由はありません。たとえば、子供用に購入したプリンセスドレスがそのXNUMXつです。彼女は映画で見ることができます」とLibreriは言います。
「人々はリアルタイムグラフィックスの力を理解し始め、私たちはより魅力的で編集可能な体験を目にするようになります。」
の次のリリースで アンリアルエンジン5、エンジンができることは拡張するだけです。 Epic GamesとMatrixのコラボレーションなどの技術デモでは、リアルタイムでレンダリングされたリアルなフォトリアリスティックなグラフィックがほぼここにあることが示されています。
まとめ
Unreal Engineの驚くべき点は、完全に無料で起動できることです。 あなたもで無料のコースを見つけることができます UnrealEngineを使用したインディペンデント映画制作 彼らの公式サイトで。
で作られた短編映画 Unrealのエンジン 大きな約束を示します。 マーベルやピクサーの最新映画の予算がなくても、少人数の制作クルーで素晴らしい芸術作品を制作できます。
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