Sortu zenetik, zinemagileek teknologia berriak erabili dituzte film ikusgarriak egiteko.
Pentsa Steven Spielbergek CGI erabili zuen garaia zinemazaleak engainatzeko dinosauroak Jurassic Park-en bizirik daudela 1994an.
Hamabost urte geroago, James Cameronek Pandoraren 3D munduan murgildu zituen ikusleak 2009ko Avatar filmean.
Teknologiak jada irauli egin du filmean kontatu genitzakeen istorio motak.
Stop motion, miniatura eta animatronikatik, poliki-poliki erabilerara moldatzen joan gara ordenagailu grafikoak gure istorioak kontatzeko. Gaur egungo superprodukzio askok pantaila berdea, motion capture eta CGI aurreratuaren konbinazioa erabiltzen dute fantasia saltzeko.
Pentsa Dawn of the Planet of the Apes edo Guardians of the Galaxy bezalako filmetan, non gure pertsonaia nagusietako batzuk guztiz CG diren, baina gertakari horrek ez zaituen historiatik aldentzen.
Zinemagintzaren azken aurrerapenetako bat iturri nekez batetik dator: hau bideo-joko industria.
Bideo-jokoek ere, filmek bezala, teknologiaren aurrerapenen onura izan dute. Pong eta Pac-Manetik oso urrun egin dugu, azken finean. Grafiko fotorealistak egiteko dagoen teknologia onenetako bat Unreal Engine da.
Artikulu honetan, Unreal Engine-a aztertuko dugu eta nola iraul dezakeen filmak nola egiten diren.
Zer da Unreal Engine?
Unreal Engine Epic Games-ek garatutako joko-motor bat da. 1998an kaleratu zen lehen aldiz, jokoak garatzeko, bistaratzeko, simulatzeko eta denbora errealeko beste aplikazio batzuetarako doako sortze-tresnen multzoa da.
Unreal Engine-a bere grafiko eta argiztapen gaitasunengatik da ezaguna. Unreal Engine erabiliz egin ziren joko ezagunen artean Fortnite, BioShock eta Batman Arkham daude.
Unreal Engine-k bideo-jokoen sortzaileek beren jokoetan erabil ditzaketen 3D-ko aktiboen merkatu batekin ere dator.
Europar Batasuneko merkatuak industria mota guztietako aktiboak ere baditu: albiste-estudio birtualak, hegazkinen eta ibilgailuen 3D ereduak, eta baita giza mugimendu mota guztietako animazio paketeak ere.
Bideojokoetatik kanpo, Unreal Engine gero eta ezagunagoa da zinemagileen artean.
Hau da, motorra ekoizpena askoz kolaboratiboagoa eta iteratiboagoa egiteko erabil daitekeelako.
Nola da hau posible?
Kontzeptuari buruz pixka bat gehiago jakin beharko dugu ekoizpen birtuala.
Ekoizpen birtualak
Ekoizpen birtuala zinemagintzarako erabiltzen diren ordenagailuz lagundutako ekoizpen eta bistaratzeko metodoei dagokie.
Termino hau CGI eta joko-motorren erabilera deskribatzeko erabiltzen da produkzio-taldeek eszena baten ia azken produktua ikus dezaten platoan grabatzen ari den bitartean.
Produkzio birtualek ohiko ekoizpenetan aurki daitezkeen hainbat arazo konpontzea dute helburu.
Prozesu tradizionala lineala izan ohi da, muntaketa kate baten antzekoa. Ohiko pelikula aurreprodukziotik pasatzen da, eta ondoren, produkziotik, eta ondoren, postprodukziotik.
Akatsak zuzentzea edo ekoizpenean egindako eszenetan aldaketa sortzaileak egitea oso garestia bihurtzen da eta filma postprodukzioan dagoen iraupena luzatuko du. Justizia Ligaren bertsio ezberdinei begirada bat eman diezaieke metraje bera nola ikusteko cmodu oso ezberdinetan erabili ahal izateko.
Ekoizpen birtualak ekoizpen prozesuan ziurgabetasuna kentzen du, azken produktua izan beharko lukeenaren erreprodukzio oso zehatzak sortuz.
Adibidez, aurrebisualizazioa izan ere, Avengers Endgame-ko eszena klimatikoa urte batzuk lehenago egin zen, eta tripulazioari denbora zabala emanez eszena nola filmatu behar zen A-zerrendako dozenaka aktorerekin planifikatzeko.
Unreal Engine-k ekoizpen birtualen hainbat mota ahalbidetzen ditu. Hauek motion capture, aurreikuspenak, scouting birtuala eta kamera barruko produkzio birtualak dira.
Storyboard-ek zuzendariei pelikula baten gertaeren sekuentzia planifikatzen laguntzen dieten bezala. Unreal Engine-k argiztapena, zinematoki ikusarazten lagun dezakegrafia eta efektu bereziak ekoizpena hasi aurretik.
Hurrengo atalean, Unreal Engine-k zinemagileei ekoizpen birtual puntakoarekin ahalduntzea espero duen aztertuko dugu.
Unreal Engine eta zinemagintza
Unreal Engine-ren Epic konpainiak dagoeneko konbentzitu ditu hainbat telebista eta zinemagile euren teknologia erabiltzen hasteko saioak ekoizteko.
Motorren Sequencer tresnak ingurune birtualean objektuak, pertsonaiak eta kamerak manipulatzeko gaitasuna ematen die zinemagileei.
Sequencer-en funtzio hiltzailea denbora errealean sekuentzia zinematografikoak aurreikusteko gai da.
The Mandalorian Disney+ serie ezagunak zuzeneko LED horma erabili zuen pantaila berdearen ordez. Konfigurazio masibo hau Bolumena bezala ezagutzen da eta StageCraft bezala ezagutzen den teknologia multzo zabalago baten parte da.
ILMren aitzindaria (Star Wars ospea), StageCraft ekoizpen birtualeko alderdi guztiak onartzen dituen amaierako irtenbide bat da.
StageCraft-ek atzealde birtualeko dekoratu eta aktore praktikoak batu nahi ditu.
Unreal Engine-k atzeko plano birtual hauek denbora errealean errendatzen ditu. Horrek zinemagileei askatasuna ematen die eszena baten edozein alderdi aldatzeko benetako filmazioan zehar.
Zuzendariak eguneko orduarekin esperimentatu dezake, edo atzealdean mendiak kokatzea. Aktoreek antzezpen eragingarriagoak eman ditzakete, ez baitute pantaila berde bat urrutitik ikusteko.
Stagecraft-ek, funtsean, denbora-leiho laburrean hainbat eszena filmatzea errazten du. Ia lekuan bertan filmatzeko beharra ezabatzen du. Mandalorian, aktoreek ez zuten benetako basamortu batera bidaiatu behar filmatzeko.
Hondarrezko multzo praktiko bat eraikitzea nahikoa izan zen atzealde gisa LED horma fotorealista batekin entzuleei saltzeko. Berriro ateratzeak ere nabarmen merkeagoak ziren, egin behar duzun guztia StageCraft multzoa berriro piztea baita.
Unreal Engine-en adibideak zineman eta telebistan
Mandalorian
Mandalorian StageCraft erabili zuen serieko eszenetarako eszena ugari sortzeko.
Hondoak denbora errealean manipula ditzakegun benetako ereduak direnez, atzealde birtual batek tokian bertan filmatzea baino kontrol handiagoa ematen dizu.
Tronuak Game of
Game of Thrones-en 8. denboraldi ospetsua CG sekuentzia erraldoiz beteta zegoen, zalantzarik gabe.
Ekoizpenik egin baino lehen, HBOrekin lan egin zuen Hirugarren Solairua ikuskizunaren taldeari ekintza-eszenak planifikatzen lagunduko dioten multzo birtualak sortzeko.
Multzo birtualek taldeari hasierako eztabaidak izan ditzake azken mozketan zer sartu.
Taldeak VR entzungailuak ere erabili zituen behar diren plano desberdinak planifikatzeko, kamera non kokatu eta baita zein lente erabili ere.
Film Labur Independenteak
Unreal Engine-ren boterea ez da Hollywoodeko produkzio handiek soilik erabiltzen. Hainbat zinemagile independentek Unreal Engine-ren azken bertsioak erabiltzen dituzte aurrekontu mugatu batekin lor dezakezunaren mugak gainditzeko.
Adibidez, Sava Zivkovic VFX artistak motorren gaitasunak erakusten ditu bere film laburrean irradiazio.
Unreal Engine-ren etorkizuna
Kim Librerik, Epic-eko teknologia-zuzendariak, dio Unreal Engine-k laster sor dezakeela bidea egin dezakeela. erabiltzaileari egokitutako film esperientziak.
"Ez dago arrazoirik zergatik, hurrengo bi urteetan, animaziozko film bat ezin izan daitekeen eskaeraren arabera errendatzen den eta zure mugikorrean zure lehentasun zehatzekin sortzen den zerbait izan, zure seme-alabentzako erosi duzun printzesa soinekoa den bezala. filmean ikusten du», dio Librerik.
"Jendea denbora errealeko grafikoen boterea ikusten hasiko da eta esperientziak ikusten hasiko gara, atseginagoak, editagarriagoak".
Hurrengo estreinaldiarekin Unreal Engine 5, motorra egiteko gai dena zabaldu baino ez da egingo. Matrix-ekin egindako Epic Games-en lankidetza bezalako demo teknologikoak erakusten dute denbora errealean errendatutako grafiko errealistak ia hemen daudela.
Ondorioa
Unreal Engine-ren gauza harrigarria abiarazteko guztiz doakoa dela da. Doako ikastaro bat ere aurki dezakezu Zinema independentea Unreal Engine-rekin euren gune ofizialean.
urtean egindako film laburrak Unreal Engine promesa handia erakutsi. Ekoizpen talde txikiek artelan harrigarriak sor ditzakete Marvel edo Pixar filmaren azken aurrekontuaren beharrik gabe.
Utzi erantzun bat