Lige siden starten har filmskabere brugt nye teknologier til at lave spektakulære film.
Tænk på dengang Steven Spielberg brugte CGI til at narre biografgængere, at dinosaurer er i live i Jurassic Park i 1994.
Femten år senere fordybede James Cameron publikum med Pandoras 3D-verden i 2009's Avatar.
Teknologien har allerede revolutioneret de typer historier, vi kunne fortælle i filmen.
Fra stop-motion, miniaturer og animatronik har vi langsomt tilpasset os at bruge computer grafik at fortælle vores historier. Mange af nutidens blockbusters bruger en kombination af en grøn skærm, motion capture og avanceret CGI til at sælge deres fantasi.
Tænk på film som Dawn of the Planet of the Apes eller Guardians of the Galaxy – film, hvor nogle af vores hovedkarakterer er helt CG, men det faktum distraherer dig ikke længere fra historien.
Et af de seneste fremskridt inden for filmproduktion kommer fra en usandsynlig kilde - den video game industri.
Videospil har ligesom film også nydt godt af teknologiske fremskridt. Vi er trods alt kommet langt fra Pong og Pac-Man. En af de bedste teknologier derude til fotorealistisk grafik er Unreal Engine.
I denne artikel vil vi se på Unreal Engine, og hvordan det netop kan revolutionere, hvordan film bliver lavet.
Hvad er den uvirkelige motor?
Unreal Engine er en spilmotor udviklet af Epic Games. Først udgivet i 1998, er det en gratis-at-brug suite af skabelsesværktøjer til spiludvikling, visualisering, simulering og andre realtidsapplikationer.
The Unreal Engine er kendt for sin naturtro grafik og lysegenskaber. Populære spil, der blev lavet ved hjælp af Unreal Engine, inkluderer Fortnite, BioShock og Batman Arkham.
Unreal Engine kommer også med en markedsplads med 3D-aktiver, som videospilskabere kan bruge i deres spil.
UE-markedspladsen kommer også med aktiver til alle slags industrier – virtuelle nyhedsstudier, 3D-modeller af fly og køretøjer og endda animationspakker med alle former for menneskelig bevægelse.
Uden for videospil bliver Unreal Engine mere populær blandt filmskabere.
Dette skyldes, at motoren kan bruges til at gøre produktionen meget mere samarbejdende og iterativ.
Hvordan er det muligt?
Vi bliver nødt til at vide lidt mere om begrebet virtuel produktion.
Virtuelle produktioner
Virtuel produktion refererer til forskellige computerstøttede produktion og visualiseringsmetoder, der bruges til filmproduktion.
Dette udtryk bruges almindeligvis til at beskrive brugen af CGI og spilmotorer for at gøre det muligt for produktionshold at se et næsten endeligt produkt af en scene, mens den optages på settet.
Virtuelle produktioner har til formål at løse flere problemer, der almindeligvis kan findes i traditionelle produktioner.
Den traditionelle proces er normalt lineær, svarende til et samlebånd. Den sædvanlige film går gennem pre-produktion efterfulgt af produktion, derefter efterfulgt af post-produktion.
At rette fejl eller lave kreative ændringer i scener, der er lavet i produktionen, bliver meget dyrt og vil forlænge den varighed, filmen er i efterproduktion. Man kan tage et kig på de forskellige versioner af Justice League for at se, hvordan de samme optagelser ckan bruges på vidt forskellige måder.
Virtuel produktion fjerner usikkerhed i produktionsprocessen ved at skabe meget detaljerede genskaber af, hvad der skulle være slutproduktet.
For eksempel previsualization for klimascenen i Avengers Endgame blev gengivet år i forvejen, hvilket gav besætningen god tid til at planlægge, hvordan de skulle filme scenen med de snesevis af A-liste skuespillere, der var nødvendige.
Unreal Engine giver mulighed for flere typer virtuelle produktioner. Disse spænder fra motion capture, previs, virtuel scouting, til virtuelle produktioner i kameraet.
Som hvordan storyboards hjælper instruktører med at planlægge en films begivenhedsforløb. Unreal Engine kan hjælpe med at visualisere lyset, biografengrafi og specialeffekter, før produktionen overhovedet begynder.
I næste afsnit vil vi undersøge, hvordan Unreal Engine håber at styrke filmskabere med banebrydende virtuel produktion.
Unreal Engine and Filmmaking
Unreal Engines moderselskab Epic har allerede overbevist flere tv- og filmskabere til at begynde at bruge deres teknologi til at producere deres shows.
Motorens Sequencer-værktøj giver filmskabere mulighed for at manipulere objekter, karakterer og kameraer i et virtuelt miljø.
Den dræbende funktion med Sequencer er, at den er i stand til at forhåndsvise filmiske sekvenser i realtid.
Den populære Disney+-serie The Mandalorian brugte en levende LED-væg i stedet for en grøn skærm. Denne massive opsætning er kendt som Volumen og er en del af et større sæt teknologier, der tilsammen er kendt som StageCraft.
Pioneret af ILM (af Star Wars berømmelse), StageCraft er en end-to-end-løsning, der understøtter alle aspekter af virtuel produktion.
StageCraft har til formål at fusionere praktiske kulisser og skuespillere med virtuelle baggrunde.
Unreal Engine gengiver disse virtuelle baggrunde i realtid. Dette giver filmskabere frihed til at ændre ethvert aspekt af en scene under selve optagelsen.
Instruktøren kan eksperimentere med tidspunktet på dagen eller placeringen af bjergene i baggrunden. Skuespillere kan give mere effektfulde præstationer, da de ikke kun har en grøn skærm at se på i det fjerne.
Stagecraft gør det i bund og grund nemt at filme flere scener i et kort tidsrum. Det eliminerer praktisk talt behovet for optagelse på stedet. I Mandalorian behøvede skuespillerne ikke at rejse til en egentlig ørken for at skyde.
At bygge et praktisk sandet sæt med en fotorealistisk LED-væg som baggrund var nok til at sælge det til et publikum. Genoptagelser var også betydeligt billigere, da alt du skal gøre er at tænde for StageCraft-sættet igen.
Eksempler på Unreal Engine i film og tv
Mandalorianen
The Mandalorian brugte StageCraft til at skabe et stort antal kulisser til scener i serien.
Da baggrundene er faktiske modeller, som vi kan manipulere i realtid, giver en virtuel baggrund dig endnu mere kontrol end at skyde på stedet.
Game of Thrones
Den berygtede sæson 8 af Game of Thrones var uden tvivl fuld af gigantiske CG-sekvenser.
Før nogen produktion fandt sted, arbejdede HBO med Tredje Sal at skabe virtuelle sæt, der ville hjælpe showets hold med at planlægge deres actionscener.
Virtuelle sæt gjorde det muligt for holdet at have tidlige diskussioner om, hvad der skulle inkluderes i finalen.
Besætningen brugte endda VR-headsets til at planlægge de forskellige nødvendige billeder, helt ned til, hvor kameraet skulle placeres, og endda hvilket objektiv de skulle bruge.
Uafhængige kortfilm
Kraften i Unreal Engine udøves ikke udelukkende af store Hollywood-produktioner. Forskellige uafhængige filmskabere bruger de seneste Unreal Engine-udgivelser til at rykke grænserne for, hvad du kan opnå med et begrænset budget.
For eksempel viser VFX-kunstneren Sava Zivkovic motorens muligheder i sin kortfilm bestråling.
Future of Unreal Engine
Kim Libreri, Chief Technology Officer hos Epic, siger, at Unreal Engine snart kan finde vej til at skabe filmoplevelser skræddersyet til brugeren.
"Der er ingen grund til, at en animeret film i de næste par år ikke kan være noget, der gengives on-demand og genereres på din mobiltelefon med dine specifikke præferencer, ligesom den prinsessekjole, du købte til dit barn, er den ene. hun får at se i filmen,” siger Libreri.
"Folk vil begynde at se kraften i realtidsgrafik, og vi vil begynde at se oplevelser, mere personlig, mere redigerbare."
Med den kommende udgivelse af Unreal Engine 5, hvad motoren er i stand til, vil kun udvide sig. Tekniske demoer såsom Epic Games-samarbejdet med Matrix viser, at naturtro fotorealistisk grafik gengivet i realtid næsten er her.
Konklusion
Det fantastiske ved Unreal Engine er, at det er helt gratis at starte. Du kan endda finde et gratis kursus på Uafhængig filmproduktion med Unreal Engine på deres officielle side.
Kortfilm lavet i Unreal Engine vise stort løfte. Små produktionshold kan skabe fantastiske kunstværker uden at skulle bruge budgettet for den seneste Marvel- eller Pixar-film.
Giv en kommentar