Innehållsförteckning[Dölj][Visa]
NFT:er har blivit en av de största trenderna i den kryptoaktiva världen 2021, med en försäljningsökning på 55 % jämfört med 2020. Så vad betyder detta för framtiden för konstmarknaden?
Det verkar uppenbart att detta inte är någon tillfällig modefluga, och ett revolutionerande tillvägagångssätt för att göra och sälja/köpa konstverk tar redan världen med storm. Vi ska ta en titt på ett av de mest lovande sätten som denna teknik har gjort det möjligt för konstmarknaden att gå framåt: generativ konst, eller hur skärningspunkten mellan programmerare och konstnärer kan ge absoluta mästerverk.
Svängbar x Ej svigbar
Den första grundläggande frågan att prata om NFT:er och fantokens är att förklara konceptet med fungibilitet. En 100$-sedel är fungibel, eftersom varje 100$-sedel är värd 100$, oavsett om den är ny, gammal, skrynklig, lätt sönderriven. Samma principer gäller för fan-tokens och för kryptovalutor som Bitcoin, ETH och andra. Dessa är alla fungibla, vilket innebär att värdet på var och en alltid är detsamma.
Bitcoin i min plånbok har samma värde som Bitcoin i en annan plånbok. NFT, å andra sidan, är helt tvärtom.
Förkortningen kommer från denna definition: icke-fungibla tokens. Dessa är digitala tillgångar eller digitala representationer av fysiska tillgångar i blockkedjan. I princip kan allt vara eller ha en representation i blockkedjan, bli en digital tillgång och på grund av det kan handlas. NFT:er har speciella egenskaper, såsom:
- Unik identitet – varje NFT har ett token-ID, ett registreringsnummer på blockkedjan. Även om den har kopior kommer varje enhet att skilja sig från de andra även om det bara finns i token-ID:t.
- Odelbar – en NFT kan inte delas upp i andra; det mesta som kan hända är fragmenteringen av det till andra tokens (fungibla eller inte), något som har börjat testas, särskilt som ett sätt att tillåta fler människor att äga åtminstone en del av en dyrare NFT.
- Kan inte kopieras – Som jag nämnde ovan, eftersom varje NFT har unik registrering på blockkedjan, är de omöjliga att kopiera (kom ihåg att även om det finns NFT från samlingar som kan vara identiska när det gäller bild, kommer deras token-ID alltid att vara unika).
- Autentiserad – detta är en funktion av blockchain-tekniken som helhet; varje tillgång i en blockchain kan autentiseras av den som placerar den där, när du väl vet dess ursprung.
- Spårbarhet – en annan egenskap hos blockchain-tekniken är möjligheten att spåra varje tillgång som är registrerad där; på så sätt kan vi veta rörelsen av dessa tillgångar mellan krypto plånböcker.
- programmerbarhet – detta är kanske en av de stora fördelarna med NFT, som kan programmeras med smarta kontrakt (i princip rader kod som bestämmer dess beteende om förutbestämda situationer inträffar). På så sätt kan till exempel en artist som släpper ett digitalt konstverk i NFT-format bestämma via ett smart kontrakt att vid varje återförsäljning kommer en procentandel av royalties automatiskt att överföras till hans portfölj.
Generativ konst
Trots dess framträdande nyligen, går den första användningen av termen generativ konst tillbaka till 1960-talet. Dessa är verk skapade från programmeringskoder. En konstnär/programmerare utvecklar en algoritm med kriterier avseende former, dominerande färger, specialdrag. Denna algoritm, inom de etablerade standarderna, skapar slumpmässigt unika verk varje gång den utlöses, vilket lägger till ett fascinerande element av överraskning.
Tyler Hobbs, en av de mest kända generativa artisterna, sa följande i en intervju med podcasten Lateral Action (jag rekommenderar hela intervjun):
"Slumpmässigheten gör koden mycket mer till en lista med riktlinjer än den exakta beskrivningen av en bild. I generativ konst skapar du en lista över estetiska preferenser och mönster snarare än att utveckla en specifik bild.”
Generativ konst började dock sin nära relation med NFT:er i slutet av 2010-talet. Fram till dess handlades de genererade verken endast i fysisk eller digital form utan blockchain.
Konstblock
Art Blocks började just med förslaget att sammanföra generativ konst och blockchain; lanserades i november 2020, det är en plattform där artister/programmerare skapar sina algoritmer på Ethereum-nätverket med hjälp av smarta kontrakt som, när de exekveras, genererar slumpmässiga konstverk inom fastställda standarder och riktlinjer. Varje genererat verk blir en NFT som automatiskt placeras i köparens plånbok.
plattformen har flera samlingar av olika artister och stilar. Varje konstnär bestämmer egenskaperna för sin samling, det initiala värdet för varje verk (unikt för varje samling) och gränsen för verk som algoritmen kommer att kunna generera.
När koden väl har skrivits in i blockkedjan kan konstnärer fortsätta att testa och modifiera den tills de är bekväma med att "låsa" in den. När detta händer är det inte längre möjligt att mixtra med någonting, eller till och med skapa fler verk efter att samlingsgränsen har nåtts , vilket garanterar köpare exklusivitet på dem.
Det finns tre kategorier av samlingar på Art Blocks: de som är officiellt kurerade av plattformen, mer än 140 för tillfället (Konstblock curated); de okurerade samlingarna, som är gjorda av konstnärer som har haft samlingar kurerade tidigare (Art Blocks lekplats); och de okurerade samlingarna, som har mjukare regler för deltagande för konstnärer i allmänhet (Konstblocksfabrik). Uppenbarligen varierar värdet på verken i en samling beroende på kategori, även på andrahandsmarknaden.
Användaren som går in på plattformen måste ha en MetaMask plånbok ansluten; väl inne, välj bara projektet med de funktioner du gillar mest. Även om det inte går att veta exakt hur det slutliga verket kommer att se ut, är det möjligt att åtminstone få en uppfattning om stilen genom att titta på de verk som tidigare genererats i samlingen.
Naturligtvis, för att fortsätta är det nödvändigt att se om det fortfarande finns verk av samlingen tillgängliga att prägla. Om det finns, klicka bara på köpknappen (du kommer att debiteras, utöver värdet av arbetet, gasavgiften för transaktionen), och så snart den är bekräftad genereras arbetet redan som en NFT, eftersom överföras till användarens plånbok och kan säljas på specialiserade marknadsplatser.
Som tidigare nämnts skapar slumpmässigheten ett element av överraskning som drar köparens uppmärksamhet, inte bara för spänningen som orsakas av det faktum att du får reda på hur ditt arbete är först efter att du har betalat, utan också för att alla verk i en samling är säljs initialt för samma pris, så det finns chans att få en med egenskaper som gör den mer sällsynt – och därför mer värdefull på marknaden.
Det ursprungliga värdet på verken är vanligtvis lågt, ibland i tiotals dollar. Andrahandsmarknaden är dock ganska upphettad, vilket garanterar artister god avkastning med de procentsatser av royalties som automatiskt samlas in vid varje återförsäljning, också tack vare smarta kontrakt. Det finns också konstnärens val vad gäller de rättigheter som köparen har över verket. Vissa ger rätten till kommersiell användning av bilden, andra bara rätten att skapa en fysisk kopia för hemmabruk, som en personlig samling.
Ett miljonföretag
Art Blocks är ett av de mest ekonomiskt framgångsrika projekten i NFTs historia. Enligt Cryptoslam.io, den 16/10/2021, har det tjänat in över 994 miljoner USD, det tredje högsta beloppet efter endast Axie oändlighet och Kryptopunkar.
Det dyraste verket hittills har varit ett från Ringers samling av Dmitri Cherniak. Den såldes i slutet av augusti för 5.66 miljoner dollar till den specialiserade NFT-investeringsfonden Starry Night Capital.
Dessförinnan var den största försäljningen för 3.3 miljoner USD av Fidenza-samlingen av den tidigare nämnda Tyler Hobbs. Fidenza är en av de mest framgångsrika samlingarna; det finns 999 stycken genererade av en algoritm som skapar slumpmässiga former, men alltid med närvaro av färgade rektanglar och fyrkanter. Andra verk har också köpts för över 1 miljon dollar.
Det finns andra generativa konstprojekt förutom Art Blocks och ett som också är värt att nämna är Autoglyfer. Lanserades i april 2019, det är från Larva Labs, skaparen av CryptoPunks, och har flyttat nästan 40 miljoner dollar.
Framtiden
För framtiden för blockchain-generativ konst kan vi förvänta oss flera andra projekt som utforskar olika element som kan skapas med allt mer sofistikerade algoritmer. Kom ihåg att det inte bara är statiska 2D-verk som kan genereras, utan flera format, inklusive animation och 3D. I samma intervju med Lateral Action citerade Hobbs till exempel 3D-skulpturer i virtuell och förstärkt verklighet.
”Den största skillnaden mellan skulpturer i verkliga världen och i virtuell verklighet är att i det senare har du inte längre fysiska begränsningar, du behöver inte oroa dig för vikt och storlek på saker. Det skulle vara intressant att utforska generationen av storskaliga 3D-skulpturer där man kan gå runt och interagera i VR.”
Hobbs citerade också artificiell intelligens alltmer kan lära sig att särskilja och återge verkliga bilder som en stor potential för att skapa nya möjligheter inom området generativ konst.
Det är uppenbart att knutpunkten mellan framväxande teknologier, vars utveckling har accelererats allt mer, kommer att ge effekter som ännu inte är möjliga att förstå. Men just därför är det viktigt att vara medveten om dessa trender för att förstå hur ämnen som generativ konst (särskilt algoritmerna bakom) kan påverka framtiden för andra sektorer.
Kommentera uppropet