Sadržaj[Sakrij][Prikaži]
NFT-ovi su postali jedan od najvećih trendova u kripto-aktivnom svijetu u 2021., sa povećanjem prodaje od 55% u odnosu na 2020. Šta to znači za budućnost tržišta umjetnosti?
Čini se jasnim da ovo nije privremena hir, a revolucionarni pristup izradi i prodaji/kupovini umjetnina već osvaja svijet. Pogledat ćemo jedan od najperspektivnijih načina na koji je ova tehnologija omogućila umjetničkom tržištu da krene naprijed: generativna umjetnost, ili kako ukrštanje programera i umjetnika može dati apsolutna remek-djela.
Zamenljivo x Nezamenljivo
Prvo fundamentalno pitanje za razgovor o NFT-ovima i tokenima obožavatelja je objasniti koncept zamjenjivosti. Novčanica od 100$ je zamenljiva, jer svaka novčanica od 100$ vredi 100$, bez obzira da li je nova, stara, zgužvana, malo pocepana. Isti principi se primjenjuju na tokene obožavatelja i na kriptovalute poput Bitcoina, ETH i drugih. Sve su to zamjenjive, što znači da je vrijednost svake od njih uvijek ista.
Bitcoin u mom novčaniku ima istu vrijednost kao Bitcoin u drugom novčaniku. NFT su, s druge strane, sasvim suprotne.
Akronim dolazi iz ove definicije: nezamjenjivi tokeni. To su digitalna sredstva ili digitalni prikazi fizičke imovine na blockchainu. U osnovi, sve može biti ili imati zastupljenost u blockchainu, postajući digitalna imovina i zbog toga se može trgovati. NFT imaju posebne karakteristike, kao što su:
- Jedinstveni identitet – svaki NFT ima ID tokena, registracioni broj na blockchainu. Čak i ako ima kopije, svaka jedinica će se razlikovati od ostalih čak i ako samo u ID-u tokena.
- nedjeljiv – NFT se ne može podijeliti na druge; najviše što se može dogoditi je njegova fragmentacija na druge tokene (zamjenjive ili ne), nešto što je počelo da se testira, posebno kao način da se omogući većem broju ljudi da posjeduju barem dio skupljeg NFT-a.
- Nemoguće kopirati – kao što sam već spomenuo, pošto svaki NFT ima jedinstvenu registraciju na blockchainu, oni se ne mogu kopirati (zapamtite, čak i ako postoje NFT-ovi iz kolekcija koje mogu biti identične u smislu slike, njihovi tokeni ID-ovi će uvijek biti jedinstveni).
- Provjereno – ovo je karakteristika blockchain tehnologije u cjelini; svako sredstvo na blockchainu može biti autentificirano od strane onoga ko ga je tamo stavio, nakon što saznate njegovo porijeklo.
- sljedivost – još jedna karakteristika blockchain tehnologije je mogućnost praćenja svake imovine koja je tamo registrovana; na ovaj način možemo znati kretanje ovih sredstava između kripto novčanike.
- Programibilnost – ovo je možda jedna od velikih prednosti NFT-a, koji se može programirati pametnim ugovorima (u osnovi redovima koda koji određuju njegovo ponašanje ako se dogode unaprijed utvrđene situacije). Na taj način, na primjer, umjetnik koji objavi digitalno umjetničko djelo u NFT formatu može putem pametnog ugovora odrediti da će pri svakoj preprodaji postotak tantijema automatski biti prebačen na njegov portfelj.
Generativna umjetnost
Uprkos nedavnoj istaknutosti, prva upotreba termina generativna umjetnost datira iz 1960-ih. Radi se o djelima kreiranim iz programskih kodova. Umjetnik/programer razvija algoritam s kriterijima u pogledu oblika, preovlađujućih boja, posebnih poteza. Ovaj algoritam, u okviru utvrđenih standarda, nasumično stvara jedinstvene radove svaki put kada se pokrene, što dodaje fascinantan element iznenađenja.
Tyler Hobbs, jedan od najpoznatijih generativnih umjetnika, rekao je sljedeće u intervjuu za podcast Lateral Action (preporučujem cijeli intervju):
“Slučajnost čini kod mnogo više spiskom smjernica nego tačnim opisom slike. U generativnoj umjetnosti kreirate listu estetskih preferencija i obrazaca umjesto da razvijate određenu sliku.”
Generativna umjetnost je, međutim, započela svoju blisku vezu s NFT-ima tek krajem 2010-ih. Do tada se generiranim radovima trgovalo samo u fizičkom ili digitalnom obliku bez uključivanja blockchaina.
Art Blocks
Art Blocks je započeo upravo s prijedlogom da se spoje generativna umjetnost i blockchain; pokrenuta u novembru 2020. godine, to je platforma na kojoj umjetnici/programeri kreiraju svoje algoritme na Ethereum mreži koristeći pametne ugovore koji, kada se izvrše, generiraju nasumična umjetnička djela u okviru utvrđenih standarda i smjernica. Svaki generirani rad postaje NFT automatski smješten u novčanik kupca.
Platforma ima nekoliko kolekcija različitih umjetnika i stilova. Svaki umjetnik određuje karakteristike svoje kolekcije, početnu vrijednost svakog djela (jedinstvenu za svaku kolekciju) i limit djela koje će algoritam moći generirati.
Jednom kada se kod unese u blockchain, umjetnici mogu nastaviti testirati i modificirati ga sve dok ne budu sigurni da ga "zaključavaju". Jednom kada se to dogodi više nije moguće petljati ni sa čim, pa čak ni stvarati više radova nakon što se dosegne ograničenje kolekcije. , što kupcima garantuje ekskluzivnost na njima.
Postoje tri kategorije kolekcija na Art Blockovima: one koje je službeno kurirala platforma, trenutno ih ima više od 140 (Art Blocks Curated); kolekcije koje nisu kustosane, koje su izradili umjetnici koji su ranije kurirali kolekcije (Art Blocks Playground); i nekurirane kolekcije, koje imaju mekša pravila učešća za umjetnike općenito (Art Blocks Factory). Očigledno, vrijednost djela u kolekciji varira po kategoriji, uključujući i na sekundarnom tržištu.
Korisnik koji ulazi na platformu mora imati a MetaMask novčanik povezan; kada uđete, samo odaberite projekat sa karakteristikama koje vam se najviše sviđaju. Iako nije moguće tačno znati kako će finalni rad izgledati, moguće je barem steći predstavu o stilu gledajući radove koji su prethodno generirani u kolekciji.
Naravno, da bi se nastavilo potrebno je vidjeti postoje li još djela iz kolekcije dostupna za kovanje. Ako postoje, samo kliknite na dugme za kupovinu (naplatit će vam se, pored vrijednosti posla, i naknada za plin za transakciju), a čim se potvrdi, rad je već generiran kao NFT, budući prenosi se u novčanik korisnika i može se prodavati na specijalizovanim tržištima.
Kao što je već spomenuto, slučajnost stvara element iznenađenja koji privlači pažnju kupaca, ne samo zbog uzbuđenja izazvanog činjenicom da ćete tek nakon što platite saznati kakav je vaš rad, već i zbog toga što su svi radovi u kolekciji su u početku se prodaje po istoj cijeni, tako da postoji šansa da se nabavi jedan sa karakteristikama koje ga čine rjeđim – a samim tim i vrijednijim na tržištu.
Početna vrijednost radova je obično niska, ponekad i na desetine dolara. Međutim, sekundarno tržište je prilično uzavrelo, što umetnicima garantuje dobar povrat sa procentima tantijema koji se automatski prikupljaju pri svakoj preprodaji, takođe zahvaljujući pametnim ugovorima. Postoji i izbor umjetnika u pogledu prava koja kupac ima nad radom. Neki daju pravo komercijalne upotrebe slike, drugi samo pravo da naprave fizičku kopiju za kućnu upotrebu, kao ličnu kolekciju.
Posao od miliona
Art Blocks je jedan od finansijski najuspješnijih projekata u istoriji NFT-a. Prema Cryptoslam.io, od 16., zaradio je preko 10 miliona dolara, treći najveći iznos iza samo axie infinity i CryptoPunks.
Najskuplji rad do sada bio je onaj iz kolekcije Ringer autora Dmitri Cherniak. Prodat je krajem avgusta za 5.66 miliona dolara specijalizovanom NFT investicionom fondu, Starry Night Capital.
Prije toga, najveća prodaja bila je za 3.3 miliona američkih dolara, kolekcije Fidenza od strane spomenutog Tylera Hobbsa. Fidenza je jedna od najuspješnijih kolekcija; postoji 999 komada generiranih algoritmom koji stvara nasumične oblike, ali uvijek uz prisustvo obojenih pravokutnika i kvadrata. Ostali radovi su takođe kupljeni za više od milion dolara.
Postoje i drugi generativni umjetnički projekti osim Art Blocks-a, a jedan je također vrijedan spomena Autoglifi. Lansiran u aprilu 2019. godine, dolazi od Larva Labsa, kreatora CryptoPunks-a, i prenio je skoro 40 miliona dolara.
Budućnost
Za budućnost blockchain generativne umjetnosti, možemo očekivati nekoliko drugih projekata koji istražuju različite elemente koji se mogu kreirati sa sve sofisticiranijim algoritmima. Zapamtite, ne mogu se generirati samo statični 2D radovi, već i višestruki formati, uključujući animaciju i 3D. U istom intervjuu za Lateral Action, Hobbs je naveo 3D skulpture u virtuelnoj i proširenoj stvarnosti, na primjer.
“Glavna razlika između skulptura u stvarnom svijetu i virtuelnoj stvarnosti je da u ovom drugom više nemate fizička ograničenja, ne morate brinuti o težini i veličini stvari. Bilo bi zanimljivo istražiti generaciju velikih 3D skulptura u kojima biste mogli šetati i komunicirati u VR-u.”
Hobbs je takođe citirao umjetna inteligencija sve više može naučiti razlikovati i reproducirati stvarne slike kao veliki potencijal za stvaranje novih mogućnosti u oblasti generativne umjetnosti.
Jasno je da će spoj novih tehnologija, čiji se razvoj sve više ubrzava, proizvesti efekte koje još nije moguće razumjeti. Međutim, upravo zbog toga je važno biti svjestan ovih trendova kako bi se razumjelo kako teme kao što je generativna umjetnost (posebno algoritmi iza nje) mogu utjecati na budućnost drugih sektora.
Ostavite odgovor