İçindekiler[Saklamak][Göstermek]
NFT'ler, 2021'ye kıyasla satışlarda %55'lik bir artışla 2020'de kripto-aktif dünyadaki en büyük trendlerden biri haline geldi. Peki bu, sanat piyasasının geleceği için ne anlama geliyor?
Bunun geçici bir moda olmadığı ve sanat eserleri üretmeye ve satmaya/satın almaya yönelik devrimci bir yaklaşımın şimdiden dünyayı kasıp kavurduğu görülüyor. Bu teknolojinin sanat piyasasının ilerlemesine izin verdiği en umut verici yollardan birine göz atacağız: üretken sanat veya programcılar ve sanatçılar arasındaki kesişmenin nasıl mutlak şaheserler üretebileceği.
Fungible x Fungible Olmayan
NFT'ler ve hayran jetonları hakkında konuşulacak ilk temel soru, değiştirilebilirlik kavramını açıklamaktır. 100$'lık bir banknot değiştirilebilir, çünkü her 100$'lık banknot, yeni, eski, buruşuk, hafif yırtık olsun, 100$ değerindedir. Aynı ilkeler hayran tokenleri ve Bitcoin, ETH ve diğerleri gibi kripto para birimleri için de geçerlidir. Bunların hepsi değiştirilebilir, yani her birinin değeri her zaman aynıdır.
Cüzdanımdaki Bitcoin, başka bir cüzdandaki Bitcoin ile aynı değere sahip. NFT'ler ise tam tersi.
Kısaltma şu tanımdan gelir: değiştirilemez belirteçler. Bunlar, blok zincirindeki dijital varlıklar veya fiziksel varlıkların dijital temsilleridir. Temel olarak, her şey blok zincirinde bir temsili olabilir veya olabilir, dijital bir varlık haline gelir ve bu nedenle alınıp satılabilir. NFT'lerin aşağıdakiler gibi özel özellikleri vardır:
- benzersiz kimlik - her NFT'nin bir belirteç kimliği, blok zincirinde bir kayıt numarası vardır. Kopyaları olsa bile, her birim yalnızca belirteç kimliğinde olsa bile diğerlerinden farklı olacaktır.
- Bölünmez – bir NFT diğerlerine bölünemez; Olabilecek en fazla şey, özellikle daha fazla insanın daha pahalı bir NFT'nin en azından bir parçasına sahip olmasına izin vermenin bir yolu olarak, test edilmeye başlanan bir şey olan diğer belirteçlere (değişebilir veya değil) bölünmesidir.
- kopyalanamaz – yukarıda bahsettiğim gibi, her NFT blok zincirinde benzersiz bir kayda sahip olduğundan, kopyalanamazlar (unutmayın, koleksiyonlardan görüntü açısından aynı olabilecek NFT'ler olsa bile, jeton kimlikleri her zaman benzersiz olacaktır).
- Doğrulanmış – bu, bir bütün olarak blok zinciri teknolojisinin bir özelliğidir; Bir blok zincirindeki her varlığın, kökenini öğrendikten sonra, onu oraya koyan kişi tarafından doğrulanabilir.
- İzlenebilirlik – blok zinciri teknolojisinin bir başka özelliği, orada kayıtlı her bir varlığı izleme imkanıdır; bu şekilde bu varlıkların arasındaki hareketini bilebiliriz. kripto cüzdanlar.
- Programlanabilirlik – bu belki de akıllı sözleşmelerle programlanabilen NFT'lerin en büyük faydalarından biridir (temelde önceden belirlenmiş durumlar meydana geldiğinde davranışını belirleyen kod satırları). Bu şekilde, örneğin, NFT formatında dijital bir sanat eseri yayınlayan bir sanatçı, akıllı bir sözleşme aracılığıyla, her yeniden satışta telif ücretlerinin bir yüzdesinin otomatik olarak portföyüne aktarılacağını belirleyebilir.
Üretken Sanat
Son zamanlardaki önemine rağmen, üretken sanat teriminin ilk kullanımı 1960'lara dayanmaktadır. Bunlar programlama kodlarından oluşturulmuş çalışmalardır. Bir sanatçı/programcı, şekiller, baskın renkler, özel vuruşlarla ilgili kriterlere sahip bir algoritma geliştirir. Bu algoritma, belirlenmiş standartlar dahilinde, her tetiklendiğinde rastgele benzersiz işler yaratır ve bu da büyüleyici bir sürpriz unsuru ekler.
En iyi bilinen üretken sanatçılardan biri olan Tyler Hobbs, Lateral Action podcast'ine verdiği röportajda şunları söyledi (röportajın tamamını tavsiye ederim):
"Rastgelelik, kodu bir görüntünün tam açıklamasından çok bir yönergeler listesi yapar. Üretken sanatta, belirli bir görüntü geliştirmek yerine bir estetik tercihler ve kalıplar listesi yaratırsınız.”
Ancak üretici sanat, NFT'lerle yakın ilişkisine 2010'ların sonlarında başladı. O zamana kadar üretilen eserler, blok zinciri içermeyen yalnızca fiziksel veya dijital biçimde alınıp satıldı.
Sanat Blokları
Art Blocks, tam olarak üretken sanatı ve blok zinciri bir araya getirme önerisiyle başladı; Kasım 2020'de başlatılan, sanatçıların/programcıların Ethereum ağı üzerinde algoritmalarını akıllı sözleşmeler kullanarak oluşturduğu ve yürütüldüğünde, belirlenmiş standartlar ve yönergeler dahilinde rastgele sanat eserleri oluşturduğu bir platformdur. Üretilen her çalışma, alıcının cüzdanına otomatik olarak yerleştirilen bir NFT olur.
Platform farklı sanatçı ve stillerden oluşan çeşitli koleksiyonlara sahiptir. Her sanatçı, koleksiyonunun özelliklerini, her eserin başlangıç değerini (her koleksiyon için benzersiz) ve algoritmanın üretebileceği eserlerin sınırını belirler.
Kod blok zincirine girildikten sonra, sanatçılar onu "kilitlemek" konusunda rahat olana kadar onu test etmeye ve değiştirmeye devam edebilirler. Bu olduğunda, artık hiçbir şeyle uğraşmak veya koleksiyon sınırına ulaşıldıktan sonra daha fazla eser yaratmak artık mümkün değildir. , bu da alıcılara münhasırlık garantisi veriyor.
Art Blocks'ta üç koleksiyon kategorisi vardır: platform tarafından resmi olarak küratörlüğünü yapılanlar, şu anda 140'tan fazla (Sanat Blokları Küratörlüğünde); daha önce küratörlüğünü yapmış sanatçılar tarafından yapılan kürlenmemiş koleksiyonlar (Sanat Blokları Oyun Alanı); ve genel olarak sanatçılar için daha yumuşak katılım kurallarına sahip kürlenmemiş koleksiyonlar (Sanat Blokları Fabrikası). Açıkçası, bir koleksiyondaki eserlerin değeri, ikincil pazar da dahil olmak üzere kategoriye göre değişir.
Platforma giren kullanıcının bir MetaMask cüzdan bağlı; İçeri girdikten sonra, en çok beğendiğiniz özelliklere sahip projeyi seçin. Nihai eserin nasıl görüneceğini tam olarak bilmek mümkün olmasa da, koleksiyonda daha önce üretilmiş eserlere bakarak en azından üslup hakkında bir fikir edinmek mümkün.
Elbette devam etmek için koleksiyonun darphaneye uygun eserleri olup olmadığına bakmak gerekiyor. Varsa, satın al düğmesini tıklamanız yeterlidir (işin değerine ek olarak, işlem için gaz ücreti alınır) ve onaylanır onaylanmaz, iş zaten bir NFT olarak oluşturulur. kullanıcının cüzdanına aktarılır ve özel pazarlarda satılabilir.
Daha önce de belirtildiği gibi, rastgelelik, yalnızca çalışmanızın neye benzediğini ancak ödeme yaptıktan sonra öğreneceğiniz gerçeğinin yarattığı heyecan için değil, aynı zamanda bir koleksiyondaki tüm eserler olduğu için alıcıların dikkatini çeken bir sürpriz unsuru yaratır. Başlangıçta aynı fiyata satıldı, bu nedenle onu daha nadir ve dolayısıyla piyasada daha değerli kılan özelliklere sahip bir tane alma şansı var.
Eserlerin başlangıç değeri genellikle düşük, bazen onlarca dolar. Bununla birlikte, ikincil piyasa oldukça hararetlidir, bu da akıllı sözleşmeler sayesinde sanatçılara her yeniden satışta otomatik olarak toplanan telif yüzdeleri ile iyi getirileri garanti eder. Alıcının eser üzerinde sahip olduğu haklar konusunda da sanatçının tercihi vardır. Bazıları görüntünün ticari kullanım hakkını verirken, diğerleri kişisel bir koleksiyon olarak evde kullanım için fiziksel bir kopya oluşturma hakkını verir.
Milyonların İşi
Art Blocks, NFT tarihindeki finansal açıdan en başarılı projelerden biridir. Buna göre Cryptoslam.io, 16/10/2021 itibariyle 994 milyon doların üzerinde hasılat elde etti, bu rakam sadece arkasındaki üçüncü en yüksek miktar Axie Sonsuzluk ve KriptoPunklar.
Bugüne kadarki en pahalı eser Ringer koleksiyonundan olan oldu. Dimitri Çerniak. Ağustos sonunda 5.66 milyon dolara uzman NFT yatırım fonu Starry Night Capital'a satıldı.
Bundan önce, en büyük satış, bahsi geçen Tyler Hobbs'un Fidenza koleksiyonunun 3.3 milyon ABD dolarıydı. Fidenza en başarılı koleksiyonlardan biridir; rastgele şekiller oluşturan bir algoritma tarafından üretilen 999 parça vardır, ancak her zaman renkli dikdörtgenler ve kareler bulunur. Diğer eserler de 1 milyon doların üzerinde satın alındı.
Art Blocks dışında başka üretken sanat projeleri de var ve bir tanesi de bahsetmeye değer. Otoglifler. Nisan 2019'da piyasaya sürüldü, CryptoPunks'ın yaratıcısı Larva Labs'tan geliyor ve neredeyse 40 milyon dolar hareket etti.
Gelecek
Blockchain üretken sanatının geleceği için, giderek daha karmaşık algoritmalarla oluşturulabilecek farklı unsurları araştıran başka projeler bekleyebiliriz. Unutmayın, yalnızca statik 2B işler değil, animasyon ve 3B dahil olmak üzere birden çok format oluşturulabilir. Lateral Action ile aynı röportajda Hobbs, örneğin sanal ve artırılmış gerçeklikteki 3D heykellerden bahsetti.
Heykeller arasındaki temel fark, gerçek dünya ve sanal gerçeklikte ikincisinde artık fiziksel sınırlamalarınız yok, ağırlık ve nesnelerin boyutu hakkında endişelenmenize gerek yok. VR'da dolaşabileceğiniz ve etkileşime girebileceğiniz büyük ölçekli 3D heykellerin neslini keşfetmek ilginç olurdu."
Hobbs da alıntı yaptı gerçek görüntüleri ayırt etmeyi ve yeniden üretmeyi giderek daha fazla öğrenebilen yapay zeka üretici sanatlar alanında yeni olanaklar yaratmak için büyük bir potansiyel olarak.
Gelişmeleri giderek hızlanan gelişen teknolojilerin bir araya gelmesinin henüz anlaşılması mümkün olmayan etkiler üreteceği açıktır. Bununla birlikte, tam da bu nedenle, üretken sanat (özellikle arkasındaki algoritmalar) gibi konuların diğer sektörlerin geleceğini nasıl etkileyebileceğini anlamak için bu eğilimlerin farkında olmak önemlidir.
Yorum bırak