Ända sedan starten har filmskapare använt ny teknik för att göra spektakulära filmer.
Tänk på den gången Steven Spielberg använde CGI för att lura biobesökare att dinosaurier lever i Jurassic Park 1994.
Femton år senare fördjupade James Cameron publiken med Pandoras helt 3D-värld i 2009 års Avatar.
Tekniken har redan revolutionerat de typer av berättelser vi kunde berätta i filmen.
Från stop motion, miniatyrer och animatronik har vi långsamt anpassat oss till att använda Datorgrafik att berätta våra historier. Många av dagens storsäljare använder en kombination av grön skärm, motion capture och avancerad CGI för att sälja sin fantasi.
Tänk på filmer som Dawn of the Planet of the Apes eller Guardians of the Galaxy – filmer där några av våra huvudkaraktärer är helt CG, men det faktumet distraherar dig inte längre från historien.
En av de senaste framstegen inom filmskapande kommer från en osannolik källa - den videospel industrin.
TV-spel, precis som filmer, har också dragit nytta av tekniska framsteg. Vi har trots allt kommit långt från Pong och Pac-Man. En av de bästa teknikerna för fotorealistisk grafik är Unreal Engine.
I den här artikeln kommer vi att titta på Unreal Engine och hur det bara kan revolutionera hur filmer skapas.
Vad är den overkliga motorn?
Orealistisk motor är en spelmotor utvecklad av Epic Games. Det släpptes först 1998 och är en gratis svit med skapande verktyg för spelutveckling, visualisering, simulering och andra realtidsapplikationer.
Unreal Engine är känd för sina verklighetstrogna grafik- och ljusfunktioner. Populära spel som skapades med Unreal Engine inkluderar Fortnite, BioShock och Batman Arkham.
Unreal Engine kommer också med en marknadsplats för 3D-tillgångar som videospelsskapare kan använda i sina spel.
UE-marknadsplatsen kommer också med tillgångar för alla typer av industrier – virtuella nyhetsstudior, 3D-modeller av flygplan och fordon och till och med animationspaket av alla typer av mänsklig rörelse.
Utanför videospel blir Unreal Engine mer populär bland filmskapare.
Detta beror på att motorn kan användas för att göra produktionen mycket mer samarbetsvillig och iterativ.
Hur är detta möjligt?
Vi behöver veta lite mer om begreppet virtuell produktion.
Virtuella produktioner
Virtuell produktion avser olika datorstödda produktion och visualiseringsmetoder som används för filmskapande.
Denna term används ofta för att beskriva användningen av CGI och spelmotorer för att göra det möjligt för produktionsteam att se en nästan slutlig produkt av en scen när den spelas in på inspelningsplatsen.
Virtuella produktioner syftar till att lösa flera problem som vanligtvis kan hittas i traditionella produktioner.
Den traditionella processen är vanligtvis linjär, liknar ett löpande band. Den vanliga filmen går genom förproduktion följt av produktion, sedan följt av efterproduktion.
Att korrigera misstag eller göra kreativa ändringar i scener som görs i produktionen blir mycket dyrt och kommer att förlänga den tid som filmen är i efterproduktion. Man kan ta en titt på de olika versionerna av Justice League för att se hur samma filmer ckan användas på väldigt olika sätt.
Virtuell produktion tar bort osäkerheten i produktionsprocessen genom att skapa mycket detaljerade återskapanden av vad som ska vara slutprodukten.
Till exempel, den previsualization för kulissscenen i Avengers Endgame renderades år i förväg, vilket gav besättningen gott om tid att planera hur scenen skulle filmas med de dussintals A-list-skådespelare som behövs.
Unreal Engine möjliggör flera typer av virtuella produktioner. Dessa sträcker sig från motion capture, previs, virtuell scouting, till virtuella produktioner i kameran.
Som hur storyboards hjälper regissörer att planera en films händelseförlopp. Unreal Engine kan hjälpa till att visualisera ljuset, biografik och specialeffekter innan produktionen ens börjar.
I nästa avsnitt kommer vi att utforska hur Unreal Engine hoppas kunna ge filmskapare möjligheter med banbrytande virtuell produktion.
Overklig motor och filmskapande
Unreal Engines moderbolag Epic har redan övertygat flera TV- och filmskapare att börja använda sin teknik för att producera sina program.
Motorns Sequencer-verktyg ger filmskapare möjligheten att manipulera objekt, karaktärer och kameror i en virtuell miljö.
Den mördande funktionen med Sequencer är att den kan förhandsgranska filmsekvenser i realtid.
Den populära Disney+-serien The Mandalorian använde en levande LED-vägg istället för en grön skärm. Denna massiva installation är känd som Volymen och är en del av en större uppsättning tekniker som tillsammans kallas StageCraft.
Banbrytande av ILM (av Star Wars berömmelse), StageCraft är en end-to-end-lösning som stöder alla aspekter av virtuell produktion.
StageCraft syftar till att slå samman praktiska uppsättningar och skådespelare med virtuell bakgrund.
Unreal Engine återger dessa virtuella bakgrunder i realtid. Detta ger filmskapare friheten att ändra alla aspekter av en scen under själva inspelningen.
Regissören kan experimentera med tiden på dygnet eller placeringen av bergen i bakgrunden. Skådespelare kan ge mer effektfulla framträdanden eftersom de inte bara har en grön skärm att titta på på avstånd.
Stagecraft gör det i grunden enkelt att filma flera scener under ett kort tidsfönster. Det eliminerar praktiskt taget behovet av fotografering på plats. I Mandalorian behövde skådespelare inte resa till en verklig öken för att filma.
Att bygga ett praktiskt sandigt set med en fotorealistisk LED-vägg som bakgrund räckte för att sälja den till en publik. Omtagningar var också betydligt billigare eftersom allt du behöver göra är att slå på StageCraft-setet igen.
Exempel på Unreal Engine i film och TV
Mandalorianen
The Mandalorian använde StageCraft för att skapa ett stort antal scenstycken för scener i serien.
Eftersom bakgrunderna är faktiska modeller som vi kan manipulera i realtid, ger en virtuell bakgrund dig ännu mer kontroll än att fotografera på plats.
Game of Thrones
Den ökända säsong 8 av Game of Thrones var utan tvekan full av gigantiska CG-sekvenser.
Innan någon produktion ägde rum arbetade HBO med Tredje våningen att skapa virtuella uppsättningar som skulle hjälpa showens team att planera sina actionscener.
Virtuella uppsättningar gjorde att teamet kunde ha tidiga diskussioner om vad som skulle inkluderas i final cut.
Besättningen använde till och med VR-headset för att planera de olika bilderna som behövdes, ända ner till var kameran skulle placeras och till och med vilket objektiv de skulle använda.
Oberoende kortfilmer
Kraften i Unreal Engine utövas inte enbart av stora Hollywood-produktioner. Olika oberoende filmskapare använder de senaste Unreal Engine-släppen för att tänja på gränserna för vad du kan uppnå med en begränsad budget.
Till exempel visar VFX-artisten Sava Zivkovic upp motorns kapacitet i sin kortfilm Bestrålning.
Unreal Engines framtid
Kim Libreri, teknisk chef på Epic, säger att Unreal Engine snart kan ta sig in i skapandet filmupplevelser skräddarsydda för användaren.
"Det finns ingen anledning till varför en animerad film under de närmaste åren inte kan vara något som renderas på begäran och genereras på din mobiltelefon med dina specifika preferenser, som att prinsessklänningen du köpte till ditt barn är den. hon får se i filmen”, säger Libreri.
"Folk kommer att börja se kraften i realtidsgrafik och vi kommer att börja se upplevelser, mer personliga, mer redigerbara."
Med den kommande utgåvan av Unreal Engine 5, vad motorn är kapabel till kommer bara att expandera. Tekniska demos som Epic Games-samarbetet med Matrix visar att verklighetstrogen fotorealistisk grafik renderad i realtid nästan är här.
Slutsats
Det fantastiska med Unreal Engine är att det är helt gratis att starta. Du kan till och med hitta en gratis kurs på Oberoende filmskapande med Unreal Engine på deras officiella webbplats.
Kortfilmer gjorda i Orealistisk motor visa stort löfte. Små produktionsteam kan skapa fantastiska konstverk utan att behöva budgeten för den senaste Marvel- eller Pixar-filmen.
Kommentera uppropet