Od svojho vzniku využívajú filmári nové technológie na vytváranie veľkolepých filmov.
Spomeňte si, ako Steven Spielberg v roku 1994 použil CGI na oklamanie divákov, že dinosaury žijú v Jurskom parku.
O pätnásť rokov neskôr James Cameron ponoril publikum do plne 3D sveta Pandory vo filme Avatar z roku 2009.
Technológia už spôsobila revolúciu v typoch príbehov, ktoré sme mohli vo filme rozprávať.
Od stop motion, miniatúr a animatroniky sme sa pomaly prispôsobili používaniu počítačová grafika rozprávať naše príbehy. Mnohé zo súčasných trhákov využívajú na predaj svojej fantázie kombináciu zeleného plátna, snímania pohybu a pokročilého CGI.
Spomeňte si na filmy ako Dawn of the Planet of the Apes alebo Guardians of the Galaxy – filmy, v ktorých sú niektoré z našich hlavných postáv plne CG, no už vás táto skutočnosť neodvádza od deja.
Jeden z najnovších pokrokov vo filmovej tvorbe pochádza z nepravdepodobného zdroja – z videohra priemysel.
Videohry, podobne ako filmy, tiež ťažili z technologického pokroku. Od Ponga a Pac-Mana sme predsa prešli dlhú cestu. Jednou z najlepších technológií pre fotorealistickú grafiku je Unreal Engine.
V tomto článku sa pozrieme na Unreal Engine a na to, ako môže spôsobiť revolúciu vo výrobe filmov.
Čo je to Unreal Engine?
Unreal Engine je herný engine vyvinutý spoločnosťou Epic Games. Prvýkrát vydaný v roku 1998, je to voľne použiteľný balík nástrojov na tvorbu pre vývoj hier, vizualizáciu, simuláciu a ďalšie aplikácie v reálnom čase.
Unreal Engine je známy svojimi realistickými grafickými a svetelnými schopnosťami. Medzi obľúbené hry, ktoré boli vytvorené pomocou Unreal Engine, patria Fortnite, BioShock a Batman Arkham.
Unreal Engine tiež prichádza s trhom 3D aktív, ktoré môžu tvorcovia videohier použiť vo svojich hrách.
Trh UE tiež prichádza s aktívami pre všetky druhy odvetví – virtuálne spravodajské štúdiá, 3D modely lietadiel a vozidiel a dokonca animačné balíčky všetkých druhov ľudského pohybu.
Mimo videohier sa Unreal Engine stáva čoraz obľúbenejším u filmárov.
Je to preto, že motor môže byť použitý na to, aby bola výroba oveľa kolaboratívnejšia a iteratívnejšia.
Ako je to možné?
Budeme musieť vedieť trochu viac o koncepte virtuálna produkcia.
Virtuálne produkcie
Virtuálna produkcia sa vzťahuje na rôzne počítačom podporované výrobné a vizualizačné metódy používané pri filmovej tvorbe.
Tento výraz sa bežne používa na opis použitia CGI a herných enginov, ktoré umožňujú produkčným štábom vidieť takmer finálny produkt scény, keď je zachytený na pľaci.
Virtuálne produkcie majú za cieľ vyriešiť niekoľko problémov, ktoré sa bežne vyskytujú v tradičných produkciách.
Tradičný proces je zvyčajne lineárny, podobný montážnej linke. Bežný film prechádza predprodukciou, po ktorej nasleduje produkcia, potom nasleduje postprodukcia.
Oprava chýb alebo kreatívne zmeny v scénach vytvorených počas produkcie sú veľmi nákladné a predĺžia dobu postprodukcie filmu. Môžete sa pozrieť na rôzne verzie Justice League, aby ste videli, ako rovnaké zábery cbyť použité veľmi odlišnými spôsobmi.
Virtuálna výroba odstraňuje neistotu vo výrobnom procese tým, že vytvára veľmi podrobné predstavy o tom, čo by malo byť konečným produktom.
Napríklad previzualizácia pretože vrcholná scéna v Avengers Endgame bola vykreslená roky vopred, čo dáva štábu dostatok času naplánovať si, ako nakrútiť scénu s desiatkami potrebných hercov z A-listu.
Unreal Engine umožňuje viacero typov virtuálnych produkcií. Tie siahajú od zachytenia pohybu, previsu, virtuálneho prieskumu až po živé virtuálne produkcie priamo pred kamerou.
Ako napríklad storyboardy pomáhajú režisérom plánovať sled udalostí vo filme. Unreal Engine môže pomôcť vizualizovať osvetlenie, kinografiku a špeciálne efekty ešte pred začiatkom výroby.
V ďalšej časti preskúmame, ako Unreal Engine dúfa, že umožní filmovým tvorcom špičkovú virtuálnu produkciu.
Unreal Engine a filmová tvorba
Materská spoločnosť Unreal Engine Epic už presvedčila niekoľkých televíznych a filmových tvorcov, aby začali používať ich technológiu na výrobu svojich relácií.
Nástroj Sequencer enginu dáva filmárom možnosť manipulovať s objektmi, postavami a kamerami vo virtuálnom prostredí.
Zabijakou vlastnosťou Sequencera je, že dokáže prezerať filmové sekvencie v reálnom čase.
Populárna séria Disney+ The Mandalorian použila namiesto zelenej obrazovky živú LED stenu. Toto masívne nastavenie je známe ako Volume a je súčasťou väčšieho súboru technológií spoločne známych ako StageCraft.
Priekopníkom ILM (slávy Star Wars), StageCraft je komplexné riešenie, ktoré podporuje všetky aspekty virtuálnej produkcie.
StageCraft má za cieľ spojiť praktické scény a hercov s virtuálnym pozadím.
Unreal Engine vykresľuje tieto virtuálne pozadia v reálnom čase. To dáva filmárom slobodu zmeniť akýkoľvek aspekt scény počas skutočného natáčania.
Režisér môže experimentovať s dennou dobou alebo umiestnením hôr v pozadí. Herci môžu podávať pôsobivejšie výkony, pretože nemajú len zelené plátno, na ktoré sa môžu pozerať do diaľky.
Stagecraft v podstate uľahčuje natáčanie viacerých scén v krátkom časovom období. Prakticky eliminuje potrebu snímania priamo na mieste. V Mandalorianovi nemuseli herci kvôli natáčaniu cestovať do skutočnej púšte.
Postaviť praktickú piesočnatú súpravu s fotorealistickou LED stenou ako pozadím stačilo na predaj publiku. Opätovné fotenie bolo tiež výrazne lacnejšie, pretože všetko, čo musíte urobiť, je znova zapnúť súpravu StageCraft.
Príklady Unreal Engine vo filme a televízii
Mandalorian
Mandalorian použil StageCraft na vytvorenie veľkého množstva scénok pre scény v seriáli.
Keďže pozadia sú skutočné modely, s ktorými môžeme manipulovať v reálnom čase, virtuálne pozadie vám poskytuje ešte väčšiu kontrolu ako fotografovanie na mieste.
Hra o tróny
Neslávne známa 8. sezóna Game of Thrones bola nepochybne plná obrovských CG sekvencií.
Pred akoukoľvek produkciou spolupracovala HBO Tretie poschodie vytvoriť virtuálne kulisy, ktoré by tímu show pomohli naplánovať akčné scény.
Virtuálne súpravy umožnili tímu viesť skoré diskusie o tom, čo zahrnúť do konečného strihu.
Posádka dokonca použila VR náhlavné súpravy na plánovanie rôznych potrebných záberov, až po umiestnenie fotoaparátu a dokonca aj to, aký objektív použiť.
Nezávislé krátke filmy
Sila Unreal Engine neovládajú len veľké hollywoodske produkcie. Rôzni nezávislí filmári používajú najnovšie vydania Unreal Engine, aby posunuli hranice toho, čo môžete dosiahnuť s obmedzeným rozpočtom.
Napríklad VFX umelec Sava Zivkovic predvádza schopnosti motora vo svojom krátkom filme ožiarenia.
Budúcnosť Unreal Engine
Kim Libreri, technologický riaditeľ spoločnosti Epic, hovorí, že Unreal Engine by sa mohol čoskoro dostať do tvorby filmové zážitky prispôsobené užívateľovi.
„Neexistuje dôvod, prečo by animovaný film v najbližších rokoch nemohol byť niečím, čo sa vykreslí na požiadanie a vygeneruje na vašom mobilnom telefóne s vašimi špecifickými preferenciami, ako napríklad princeznovské šaty, ktoré ste kúpili svojmu dieťaťu. môže ju vidieť vo filme,“ hovorí Libreri.
"Ľudia začnú vnímať silu grafiky v reálnom čase a my začneme vidieť zážitky, ktoré budú príjemnejšie a upraviteľnejšie."
S blížiacim sa vydaním Unreal Engine 5, čoho je motor schopný sa len rozšíri. Technické ukážky, ako napríklad spolupráca Epic Games s Matrixom, ukazujú, že realistická fotorealistická grafika vykreslená v reálnom čase je takmer tu.
záver
Úžasná vec na Unreal Engine je, že sa dá spustiť úplne zadarmo. Môžete dokonca nájsť bezplatný kurz na Nezávislá filmová tvorba s Unreal Engine na ich oficiálnej stránke.
Krátke filmy vyrobené v Unreal Engine ukázať veľký prísľub. Malé produkčné štáby môžu vytvárať úžasné umelecké diela bez toho, aby potrebovali rozpočet na najnovší film Marvel alebo Pixar.
Nechaj odpoveď