Inhoudsopgave[Zich verstoppen][Laten zien]
NFT's zijn in 2021 een van de grootste trends in de crypto-actieve wereld geworden, met een omzetstijging van 55% ten opzichte van 2020. Wat betekent dit voor de toekomst van de kunstmarkt?
Het lijkt duidelijk dat dit geen tijdelijke bevlieging is, en een revolutionaire benadering van het maken en verkopen/kopen van kunstwerken verovert de wereld nu al stormenderhand. We kijken naar een van de meest veelbelovende manieren waarop deze technologie de kunstmarkt vooruit heeft geholpen: generatieve kunst, of hoe de kruising tussen programmeurs en kunstenaars absolute meesterwerken kan opleveren.
Fungibel x niet-fungibel
De eerste fundamentele vraag om over NFT's en fantokens te praten, is om het concept van fungibiliteit uit te leggen. Een biljet van 100$ is vervangbaar, omdat elk biljet van 100$ 100$ waard is, ongeacht of het nieuw, oud, verfrommeld of licht gescheurd is. Dezelfde principes zijn van toepassing op fan-tokens en op cryptocurrencies zoals Bitcoin, ETH en andere. Deze zijn allemaal fungibel, wat betekent dat de waarde van elk altijd hetzelfde is.
Bitcoin in mijn wallet heeft dezelfde waarde als Bitcoin in een andere wallet. NFT's daarentegen zijn precies het tegenovergestelde.
Het acroniem komt van deze definitie: non-fungible tokens. Dit zijn digitale activa of digitale representaties van fysieke activa op de blockchain. In principe kan alles een vertegenwoordiging zijn of hebben in de blockchain, een digitaal activum worden en daardoor verhandeld worden. NFT's hebben speciale kenmerken, zoals:
- Unieke identiteit – elke NFT heeft een token-ID, een registratienummer op de blockchain. Zelfs als het kopieën heeft, zal elke eenheid verschillen van de andere, zelfs al is het maar in de token-ID.
- Ondeelbaar – een NFT kan niet worden opgesplitst in andere; het meeste dat kan gebeuren, is de fragmentatie ervan in andere tokens (fungibel of niet), iets dat wordt getest, vooral als een manier om meer mensen in staat te stellen ten minste een deel van een duurdere NFT te bezitten.
- Niet-kopieerbaar – zoals ik hierboven al zei, omdat elke NFT een unieke registratie op de blockchain heeft, kunnen ze niet worden gekopieerd (onthoud dat zelfs als er NFT's uit collecties zijn die qua afbeelding identiek kunnen zijn, hun token-ID's altijd uniek zullen zijn).
- Geverifieerd – dit is een kenmerk van blockchain-technologie als geheel; elk activum op een blockchain kan worden geverifieerd door degene die het daar heeft geplaatst, zodra u de oorsprong kent.
- Traceerbaarheid – een ander kenmerk van blockchain-technologie is de mogelijkheid om elk daar geregistreerd activum te traceren; op deze manier kunnen we de beweging van deze activa tussen weten crypto-portefeuilles.
- programmeerbaarheid - dit is misschien een van de grote voordelen van NFT's, die kunnen worden geprogrammeerd met slimme contracten (in feite coderegels die het gedrag bepalen als vooraf vastgestelde situaties zich voordoen). Zo kan bijvoorbeeld een artiest die een digitaal kunstwerk in NFT-formaat uitbrengt via een smart contract bepalen dat bij elke doorverkoop automatisch een percentage aan royalty's wordt overgemaakt naar zijn portfolio.
generatieve kunst
Ondanks de recente bekendheid dateert het eerste gebruik van de term generatieve kunst uit de jaren zestig. Dit zijn werken die zijn gemaakt op basis van programmeercodes. Een kunstenaar/programmeur ontwikkelt een algoritme met criteria voor vormen, overheersende kleuren, speciale streken. Dit algoritme creëert, binnen de vastgestelde normen, willekeurig unieke werken telkens wanneer het wordt geactiveerd, wat een fascinerend verrassingselement toevoegt.
Tyler Hobbs, een van de bekendste generatieve artiesten, zei het volgende in een interview met de Lateral Action-podcast (ik raad het volledige interview aan):
“Door de willekeur is de code veel meer een lijst met richtlijnen dan de exacte beschrijving van een afbeelding. Bij generatieve kunst creëer je een lijst met esthetische voorkeuren en patronen in plaats van een specifiek beeld te ontwikkelen.”
Generatieve kunst kreeg echter pas eind 2010 een hechte relatie met NFT's. Tot dan toe werden de gegenereerde werken alleen verhandeld in de fysieke of digitale vorm zonder blockchain.
Kunstblokken
Art Blocks begon precies met het voorstel om generatieve kunst en blockchain samen te brengen; gelanceerd in november 2020, is het een platform waar artiesten/programmeurs hun algoritmen op het Ethereum-netwerk creëren met behulp van slimme contracten die, wanneer ze worden uitgevoerd, willekeurige kunstwerken genereren binnen vastgestelde normen en richtlijnen. Elk gegenereerd werk wordt een NFT die automatisch in de portemonnee van de koper wordt geplaatst.
Het platform heeft verschillende collecties van verschillende kunstenaars en stijlen. Elke kunstenaar bepaalt de kenmerken van zijn collectie, de initiële waarde van elk werk (uniek voor elke collectie) en de limiet van werken die het algoritme kan genereren.
Zodra de code in de blockchain is ingevoerd, kunnen artiesten doorgaan met testen en aanpassen totdat ze het comfortabel "vergrendelen". Zodra dit gebeurt, is het niet langer mogelijk om aan iets te sleutelen of zelfs maar meer werken te maken nadat de collectielimiet is bereikt , wat kopers exclusiviteit op hen garandeert.
Er zijn drie categorieën collecties op Art Blocks: die officieel samengesteld door het platform, op dit moment meer dan 140 (Kunstblokken samengesteld); de niet-gecureerde collecties, die zijn gemaakt door kunstenaars die eerder collecties hebben laten samenstellen (Kunstblokken Speeltuin); en de niet-gecureerde collecties, die zachtere deelnameregels hebben voor kunstenaars in het algemeen (Kunstblokkenfabriek). Uiteraard verschilt de waarde van de werken in een collectie per categorie, ook op de secundaire markt.
De gebruiker die het platform betreedt, moet een MetaMask-portemonnee verbonden; eenmaal binnen, kies je gewoon het project met de functies die je het leukst vindt. Hoewel het niet mogelijk is om precies te weten hoe het uiteindelijke werk eruit zal zien, is het mogelijk om in ieder geval een idee te krijgen van de stijl door te kijken naar de eerder gegenereerde werken in de collectie.
Om verder te gaan, is het natuurlijk noodzakelijk om te zien of er nog werken uit de collectie beschikbaar zijn om te slaan. Als dat het geval is, klikt u gewoon op de koopknop (er worden naast de waarde van het werk ook de gaskosten voor de transactie in rekening gebracht), en zodra dit is bevestigd, wordt het werk al gegenereerd als een NFT, zijnde overgedragen naar de portemonnee van de gebruiker en kan worden verkocht op gespecialiseerde marktplaatsen.
Zoals eerder vermeld, creëert de willekeur een verrassingselement dat de aandacht van kopers trekt, niet alleen vanwege de opwinding die wordt veroorzaakt door het feit dat u pas na betaling zult ontdekken hoe uw werk eruitziet, maar ook omdat alle werken in een collectie zijn aanvankelijk verkocht voor dezelfde prijs, dus er is een kans om er een te krijgen met kenmerken die hem zeldzamer maken - en dus waardevoller in de markt.
De initiële waarde van de werken is meestal laag, soms in de tientallen dollars. De secundaire markt is echter behoorlijk verhit, wat artiesten een goed rendement garandeert met de percentages royalty's die automatisch worden geïnd bij elke doorverkoop, mede dankzij slimme contracten. Er is ook de keuze van de kunstenaar met betrekking tot de rechten die de koper heeft op het werk. Sommigen verlenen het recht op commercieel gebruik van de afbeelding, anderen alleen het recht om een fysieke kopie te maken voor thuisgebruik, als een persoonlijke verzameling.
Een bedrijf van miljoenen
Art Blocks is een van de financieel meest succesvolle projecten in de geschiedenis van NFT's. Volgens Cryptoslam.io, vanaf 16/10/2021, heeft het meer dan $ 994 miljoen opgebracht, het op twee na hoogste bedrag achter alleen Axie Oneindigheid en Cryptopunks.
Het duurste werk tot nu toe is er een uit de Ringer-collectie van Dmitri Tsjerniak. Het werd eind augustus voor $ 5.66 miljoen verkocht aan het gespecialiseerde NFT-investeringsfonds Starry Night Capital.
Voordien was de grootste verkoop voor $ 3.3 miljoen van de Fidenza-collectie van de eerder genoemde Tyler Hobbs. Fidenza is een van de meest succesvolle collecties; er zijn 999 stukjes gegenereerd door een algoritme dat willekeurige vormen creëert, maar altijd met de aanwezigheid van gekleurde rechthoeken en vierkanten. Andere werken zijn ook gekocht voor meer dan $ 1 miljoen.
Naast Art Blocks zijn er nog andere generatieve kunstprojecten en een die ook het vermelden waard is Autogliefen. Gelanceerd in april 2019, het is van Larva Labs, de maker van CryptoPunks, en heeft bijna $ 40 miljoen verplaatst.
De toekomst
Voor de toekomst van blockchain-generatieve kunst kunnen we verschillende andere projecten verwachten die verschillende elementen onderzoeken die kunnen worden gemaakt met steeds geavanceerdere algoritmen. Onthoud dat niet alleen statische 2D-werken kunnen worden gegenereerd, maar meerdere formaten, waaronder animatie en 3D. In hetzelfde interview met Lateral Action noemde Hobbs bijvoorbeeld 3D-sculpturen in virtual en augmented reality.
“Het belangrijkste verschil tussen sculpturen in de echte wereld en in virtuele realiteit is dat je in het laatste geen fysieke beperkingen meer hebt, je hoeft je geen zorgen te maken over het gewicht en de grootte van dingen. Het zou interessant zijn om de generatie van grootschalige 3D-sculpturen te onderzoeken waarin je in VR zou kunnen rondlopen en communiceren.”
Hobbs citeerde ook kunstmatige intelligentie steeds beter in staat om echte beelden te leren onderscheiden en reproduceren als een groot potentieel voor het creëren van nieuwe mogelijkheden op het gebied van generatieve kunsten.
Het is duidelijk dat de combinatie van opkomende technologieën, waarvan de ontwikkeling steeds sneller is gegaan, gevolgen zal hebben die nu nog niet te begrijpen zijn. Juist daarom is het belangrijk om op de hoogte te zijn van deze trends om te begrijpen hoe onderwerpen als generatieve kunst (vooral de algoritmen erachter) de toekomst van andere sectoren kunnen beïnvloeden.
Laat een reactie achter