Jadual Kandungan[Sembunyi][Tunjukkan]
NFT telah menjadi salah satu trend terbesar dalam dunia crypto-active pada tahun 2021, dengan peningkatan jualan sebanyak 55% berbanding tahun 2020. Jadi apakah maksud ini untuk masa depan pasaran seni?
Nampaknya jelas bahawa ini bukan trend sementara, dan pendekatan revolusioner untuk membuat dan menjual/membeli karya seni sudah melanda dunia. Kami akan melihat salah satu cara yang paling menjanjikan teknologi ini telah membolehkan pasaran seni bergerak ke hadapan: seni generatif, atau bagaimana persimpangan antara pengaturcara dan artis boleh menghasilkan karya agung.
Boleh Fungible x Tidak Boleh Fungible
Soalan asas pertama untuk bercakap tentang NFT dan token peminat adalah untuk menerangkan konsep kebolehfungsian. Nota 100$ boleh digunakan, kerana setiap wang kertas 100$ bernilai 100$, tidak kira ia baru, lama, renyuk, sedikit koyak. Prinsip yang sama digunakan untuk token peminat dan mata wang kripto seperti Bitcoin, ETH dan lain-lain. Ini semua boleh digunakan, bermakna nilai setiap satu sentiasa sama.
Bitcoin dalam dompet saya mempunyai nilai yang sama seperti Bitcoin dalam dompet lain. NFT, sebaliknya, adalah sebaliknya.
Akronim berasal daripada takrifan ini: token tidak boleh digunakan. Ini adalah aset digital atau perwakilan digital aset fizikal pada rantaian blok. Pada asasnya, segala-galanya boleh menjadi atau mempunyai perwakilan dalam blockchain, menjadi aset digital dan, kerana itu, boleh didagangkan. NFT mempunyai ciri khas, seperti:
- Identiti unik – setiap NFT mempunyai ID token, nombor pendaftaran pada blockchain. Walaupun ia mempunyai salinan, setiap unit akan berbeza daripada yang lain walaupun hanya dalam ID token.
- Tidak dapat dibahagikan – NFT tidak boleh dibahagikan kepada yang lain; yang paling boleh berlaku ialah pemecahannya kepada token lain (boleh fungi atau tidak), sesuatu yang telah mula diuji, terutamanya sebagai cara untuk membolehkan lebih ramai orang memiliki sekurang-kurangnya sebahagian daripada NFT yang lebih mahal.
- Tidak boleh disalin – seperti yang saya nyatakan di atas, kerana setiap NFT mempunyai pendaftaran unik pada blockchain, ia tidak boleh disalin (ingat, walaupun terdapat NFT daripada koleksi yang mungkin sama dari segi imej, ID token mereka akan sentiasa unik).
- Disahkan – ini adalah ciri teknologi blockchain secara keseluruhan; setiap aset pada blockchain boleh disahkan oleh sesiapa yang meletakkannya di sana, setelah anda mengetahui asal usulnya.
- Pengesanan – satu lagi ciri teknologi blockchain ialah kemungkinan untuk mengesan setiap aset yang didaftarkan di sana; dengan cara ini kita boleh mengetahui pergerakan aset ini antara dompet crypto.
- menyusun program – ini mungkin salah satu faedah besar NFT, yang boleh diprogramkan dengan kontrak pintar (pada asasnya baris kod yang menentukan kelakuannya jika situasi yang telah ditetapkan berlaku). Dengan cara ini, sebagai contoh, artis yang mengeluarkan karya seni digital dalam format NFT boleh menentukan melalui kontrak pintar bahawa pada setiap jualan semula peratusan royalti akan dipindahkan secara automatik ke portfolionya.
Seni Generatif
Walaupun menonjol baru-baru ini, penggunaan pertama istilah seni generatif bermula pada tahun 1960-an. Ini adalah kerja yang dicipta daripada kod pengaturcaraan. Seorang artis/pengaturcara membangunkan algoritma dengan kriteria mengenai bentuk, warna utama, sapuan khas. Algoritma ini, dalam piawaian yang ditetapkan, mencipta karya unik secara rawak setiap kali ia dicetuskan, yang menambah unsur kejutan yang menarik.
Tyler Hobbs, salah seorang artis generatif yang paling terkenal, berkata perkara berikut dalam temu bual dengan podcast Lateral Action (saya mengesyorkan wawancara penuh):
“Rawak menjadikan kod lebih daripada senarai garis panduan daripada penerangan tepat bagi sesuatu imej. Dalam seni generatif, anda membuat senarai pilihan dan corak estetik daripada membangunkan imej tertentu."
Seni generatif, bagaimanapun, hanya memulakan hubungan rapatnya dengan NFT pada akhir 2010-an. Sehingga itu karya yang dihasilkan hanya didagangkan dalam bentuk fizikal atau digital tidak melibatkan blockchain.
Blok Seni
Art Blocks bermula tepat dengan cadangan untuk menyatukan seni generatif dan blockchain; dilancarkan pada November 2020, ia merupakan platform di mana artis/pengaturcara mencipta algoritma mereka pada rangkaian Ethereum menggunakan kontrak pintar yang, apabila dilaksanakan, menjana karya seni rawak dalam piawaian dan garis panduan yang ditetapkan. Setiap kerja yang dijana menjadi NFT secara automatik diletakkan dalam dompet pembeli.
Platform itu mempunyai beberapa koleksi artis dan gaya yang berbeza. Setiap artis menentukan ciri koleksi mereka, nilai awal setiap karya (unik untuk setiap koleksi) dan had karya yang algoritma akan dapat hasilkan.
Sebaik sahaja kod dimasukkan ke dalam rantaian blok, artis boleh terus menguji dan mengubah suainya sehingga mereka selesa "mengunci"nya. Sebaik sahaja ini berlaku, ia tidak mungkin lagi untuk memikirkan apa-apa, atau mencipta lebih banyak karya selepas had pengumpulan dicapai , yang menjamin eksklusiviti pembeli terhadap mereka.
Terdapat tiga kategori koleksi di Art Blocks: koleksi yang disusun secara rasmi oleh platform, lebih daripada 140 pada masa ini (Blok Seni Disusun); koleksi yang tidak dipilih, yang dibuat oleh artis yang mempunyai koleksi yang dipilih sebelum ini (Taman Permainan Blok Seni); dan koleksi yang tidak dipilih, yang mempunyai peraturan penyertaan yang lebih lembut untuk artis secara umum (Kilang Art Block). Jelas sekali, nilai karya dalam koleksi berbeza mengikut kategori, termasuk di pasaran sekunder.
Pengguna yang memasuki platform perlu mempunyai a Dompet MetaMask bersambung; sekali masuk, pilih sahaja projek dengan ciri yang paling anda suka. Walaupun tidak mungkin untuk mengetahui dengan tepat rupa karya akhir, sekurang-kurangnya mungkin untuk mendapatkan idea tentang gaya dengan melihat karya yang dijana sebelum ini dalam koleksi.
Sudah tentu, untuk meneruskan adalah perlu untuk melihat sama ada masih terdapat karya koleksi yang tersedia untuk pudina. Jika ada, klik sahaja butang beli (anda akan dikenakan bayaran, sebagai tambahan kepada nilai kerja, bayaran gas untuk urus niaga), dan sebaik sahaja ia disahkan, kerja itu sudah dijana sebagai NFT, sedang dipindahkan ke dompet pengguna dan boleh dijual di pasaran khusus.
Seperti yang dinyatakan sebelum ini, rawak mewujudkan unsur kejutan yang menarik perhatian pembeli, bukan sahaja untuk keseronokan yang disebabkan oleh fakta bahawa anda akan mengetahui bagaimana kerja anda hanya selepas anda membayar, tetapi juga kerana semua karya dalam koleksi adalah pada mulanya dijual pada harga yang sama, jadi terdapat peluang untuk mendapatkannya dengan ciri-ciri yang menjadikannya lebih jarang - dan oleh itu lebih berharga dalam pasaran.
Nilai awal karya biasanya rendah, kadang-kadang dalam puluhan dolar. Walau bagaimanapun, pasaran sekunder agak panas, yang menjamin pulangan yang baik kepada artis dengan peratusan royalti yang dikutip secara automatik pada setiap jualan semula, juga terima kasih kepada kontrak pintar. Terdapat juga pilihan artis berkenaan hak yang ada pada pembeli ke atas karya tersebut. Ada yang memberikan hak untuk penggunaan imej secara komersial, yang lain hanya hak untuk mencipta salinan fizikal untuk kegunaan rumah, sebagai koleksi peribadi.
Perniagaan Berjuta-juta
Art Blocks ialah salah satu projek yang paling berjaya dari segi kewangan dalam sejarah NFT. mengikut Cryptoslam.io, setakat 16/10/2021, ia telah mengaut lebih $994 juta, jumlah ketiga tertinggi di belakang hanya ketiadaan axie and Cryptopunks.
Kerja yang paling mahal setakat ini ialah satu daripada koleksi Ringer oleh Dmitri Cherniak. Ia dijual pada akhir Ogos dengan harga $5.66 juta kepada dana pelaburan NFT pakar, Starry Night Capital.
Sebelum ini, jualan terbesar ialah AS$3.3 juta, koleksi Fidenza oleh Tyler Hobbs yang disebutkan di atas. Fidenza adalah salah satu koleksi yang paling berjaya; terdapat 999 keping yang dihasilkan oleh algoritma yang mencipta bentuk rawak, tetapi sentiasa dengan kehadiran segi empat tepat dan petak berwarna. Karya lain juga telah dibeli dengan harga lebih $1 juta.
Terdapat projek seni generatif lain selain Blok Seni dan satu yang juga patut disebut ialah Autoglif. Dilancarkan pada April 2019, ia adalah daripada Larva Labs, pencipta CryptoPunks, dan telah memindahkan hampir $40 juta.
Masa depan
Untuk masa depan seni generatif blockchain, kami boleh menjangkakan beberapa projek lain meneroka elemen berbeza yang boleh dibuat dengan algoritma yang semakin canggih. Ingat, bukan sahaja kerja 2D statik boleh dijana, tetapi berbilang format, termasuk animasi dan 3D. Dalam temu bual yang sama dengan Lateral Action, Hobbs memetik arca 3D dalam realiti maya dan tambahan, sebagai contoh.
“Perbezaan utama antara arca dalam dunia nyata dan dalam realiti maya adalah bahawa dalam yang terakhir anda tidak lagi mempunyai batasan fizikal, anda tidak perlu risau tentang berat dan saiz sesuatu. Menarik untuk meneroka penjanaan arca 3D berskala besar di mana anda boleh berjalan-jalan dan berinteraksi dalam VR."
Hobbs juga memetik kecerdasan buatan semakin dapat belajar membezakan dan menghasilkan semula imej sebenar sebagai potensi besar untuk mencipta kemungkinan baru dalam bidang seni generatif.
Adalah jelas bahawa persimpangan teknologi baru muncul, yang perkembangannya semakin dipercepatkan, akan menghasilkan kesan yang belum dapat difahami. Walau bagaimanapun, tepat kerana ini adalah penting untuk mengetahui arah aliran ini untuk memahami bagaimana topik seperti seni generatif (terutamanya algoritma di belakangnya) boleh memberi kesan kepada masa depan sektor lain.
Sila tinggalkan balasan anda