차례[숨다][보여 주다]
NFT는 2021년 대비 매출이 55% 증가하면서 2020년 암호화 활성 세계에서 가장 큰 트렌드 중 하나가 되었습니다. 그렇다면 이것이 예술 시장의 미래에 어떤 의미가 있을까요?
이것은 일시적인 유행이 아니며 예술 작품을 만들고 판매/구매하는 혁신적인 접근 방식이 이미 세계를 강타하고 있습니다. 우리는 이 기술이 예술 시장을 발전시킬 수 있었던 가장 유망한 방법 중 하나인 생성 예술 또는 프로그래머와 예술가 간의 교차가 절대적인 걸작을 산출할 수 있는 방법을 살펴보겠습니다.
대체 가능 x 대체 불가
NFT와 팬 토큰에 대해 이야기하는 첫 번째 근본적인 질문은 대체 가능성의 개념을 설명하는 것입니다. 100$ 지폐는 대체 가능합니다. 100$ 지폐마다 새 것이든, 오래되었거나, 구겨지거나, 약간 찢어진 것이든 상관없이 100$의 가치가 있기 때문입니다. 팬 토큰과 비트코인, ETH 등과 같은 암호화폐에도 동일한 원칙이 적용됩니다. 이것들은 모두 대체 가능합니다. 즉, 각각의 값은 항상 동일합니다.
내 지갑의 비트코인은 다른 지갑의 비트코인과 같은 가치를 가집니다. 반면에 NFT는 정반대입니다.
약어는 대체 불가능한 토큰이라는 정의에서 비롯됩니다. 이들은 디지털 자산 또는 블록체인에 있는 물리적 자산의 디지털 표현입니다. 기본적으로 모든 것은 블록체인에서 표현될 수 있거나 가질 수 있으며 디지털 자산이 되고 그로 인해 거래될 수 있습니다. NFT에는 다음과 같은 특별한 특성이 있습니다.
- 고유한 아이덴티티 – 각 NFT에는 블록체인의 등록 번호인 토큰 ID가 있습니다. 복사본이 있더라도 토큰 ID만 있어도 각 유닛은 서로 다릅니다.
- 분할 할 수없는 – NFT는 다른 것으로 나눌 수 없습니다. 일어날 수 있는 가장 큰 일은 그것을 다른 토큰(대체 가능 여부)으로 조각화하는 것입니다. 이는 특히 더 많은 사람들이 더 비싼 NFT의 일부를 소유할 수 있도록 하는 방법으로 테스트되기 시작한 것입니다.
- 복사 불가능 – 위에서 언급했듯이 각 NFT는 블록체인에 고유하게 등록되어 있기 때문에 복사할 수 없습니다(이미지 측면에서 동일할 수 있는 컬렉션의 NFT가 있더라도 해당 토큰 ID는 항상 고유함을 기억하십시오).
- 인증 – 이것은 블록체인 기술 전체의 특징입니다. 블록체인의 모든 자산은 출처를 알게 되면 자산을 어디에 두든 인증할 수 있습니다.
- 추적 – 블록체인 기술의 또 다른 특징은 거기에 등록된 각 자산을 추적할 수 있다는 것입니다. 이 방법으로 우리는 이러한 자산의 이동을 알 수 있습니다. 암호 지갑.
- 프로그래밍 – 이것은 아마도 스마트 계약(기본적으로 사전 설정된 상황이 발생할 경우 동작을 결정하는 코드 라인)으로 프로그래밍할 수 있는 NFT의 큰 이점 중 하나일 것입니다. 예를 들어, 이러한 방식으로 NFT 형식의 디지털 아트워크를 출시하는 아티스트는 재판매할 때마다 로열티의 일정 비율이 자동으로 자신의 포트폴리오로 이전되도록 스마트 계약을 통해 결정할 수 있습니다.
생성 예술
최근의 명성에도 불구하고 제너레이티브 아트라는 용어가 처음 사용된 것은 1960년대로 거슬러 올라갑니다. 프로그래밍 코드로 만든 작품들입니다. 아티스트/프로그래머는 모양, 주요 색상, 특수 스트로크에 관한 기준으로 알고리즘을 개발합니다. 이 알고리즘은 정해진 기준 내에서 트리거될 때마다 무작위로 고유한 작품을 생성하여 놀라움의 매혹적인 요소를 더합니다.
가장 잘 알려진 제너레이티브 아티스트 중 한 명인 Tyler Hobbs는 Lateral Action 팟캐스트와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다(전체 인터뷰를 권장합니다).
“무작위성은 코드를 이미지의 정확한 설명보다 훨씬 더 많은 지침 목록으로 만듭니다. 생성 예술에서는 특정 이미지를 개발하기보다는 미적 선호도와 패턴 목록을 만듭니다.”
그러나 생성 예술은 2010년대 후반에 와서야 NFT와 긴밀한 관계를 맺기 시작했습니다. 그때까지 생성된 작품은 블록체인을 포함하지 않는 물리적 또는 디지털 형태로만 거래되었습니다.
아트 블록
Art Blocks는 제너레이티브 아트와 블록체인을 결합하자는 제안으로 정확하게 시작되었습니다. 2020년 XNUMX월에 출시된 이 플랫폼은 아티스트/프로그래머가 스마트 계약을 사용하여 Ethereum 네트워크에서 알고리즘을 생성하는 플랫폼으로, 실행될 때 확립된 표준 및 지침 내에서 임의의 예술 작품을 생성합니다. 생성된 각 작업은 구매자의 지갑에 자동으로 NFT가 됩니다.
플랫폼 다양한 아티스트와 스타일의 여러 컬렉션이 있습니다. 각 아티스트는 컬렉션의 특성, 각 작품의 초기 값(컬렉션마다 고유함), 알고리즘이 생성할 수 있는 작품의 한계를 결정합니다.
코드가 블록체인에 입력되면 아티스트는 편안하게 "고정"될 때까지 계속해서 테스트하고 수정할 수 있습니다. 이렇게 되면 더 이상 아무 것도 손댈 수 없으며 수집 한도에 도달한 후에는 더 많은 작품을 만들 수도 없습니다. , 구매자에게 독점권을 보장합니다.
Art Blocks에는 세 가지 범주의 컬렉션이 있습니다. 플랫폼에서 공식적으로 선별한 컬렉션으로 현재 140개가 넘습니다(아트 블록 큐레이트); 이전에 큐레이팅된 컬렉션이 있는 아티스트가 만든 큐레이팅되지 않은 컬렉션(아트 블록 놀이터); 그리고 큐레이팅되지 않은 컬렉션은 일반적으로 아티스트의 참여 규칙이 더 부드럽습니다(아트블럭팩토리). 분명히 컬렉션에 있는 작품의 가치는 XNUMX차 시장을 포함하여 범주에 따라 다릅니다.
플랫폼에 입장하는 사용자는 MetaMask 지갑 연결됨; 안으로 들어가면 가장 좋아하는 기능이 포함된 프로젝트를 선택하기만 하면 됩니다. 최종 작품이 어떤 모습일지는 정확히 알 수 없지만 컬렉션에서 이전에 생성된 작품을 보면 적어도 스타일에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
물론 진행하려면 민트에 사용할 수 있는 컬렉션의 작품이 아직 있는지 확인해야 합니다. 있는 경우 구매 버튼을 클릭하기만 하면 됩니다(작업 가치 외에 트랜잭션에 대한 가스 요금이 부과됨). 사용자의 지갑으로 전송되고 전문 시장에서 판매될 수 있습니다.
앞서 언급한 바와 같이 임의성은 구매자의 관심을 끄는 놀라움의 요소를 생성하는데, 이는 지불한 후에야 자신의 작품이 어떤 것인지 알 수 있다는 사실에 의한 흥분뿐만 아니라 컬렉션의 모든 작품이 처음에는 같은 가격에 판매되었으므로 더 희귀한 특성을 가진 제품을 얻을 수 있는 기회가 있습니다. 따라서 시장에서 더 가치가 있습니다.
작품의 초기 가치는 일반적으로 낮으며 때로는 수십 달러에 이릅니다. 그러나 XNUMX차 시장은 상당히 뜨거워져 스마트 계약 덕분에 재판매할 때마다 자동으로 징수되는 로열티 비율로 아티스트에게 좋은 수익을 보장합니다. 작품에 대한 구매자의 권리에 대한 작가의 선택도 있습니다. 일부는 이미지의 상업적 사용에 대한 권리를 부여하고, 다른 일부는 개인 소장품으로 가정용 물리적 사본을 생성할 수 있는 권리를 부여합니다.
수백만의 사업
Art Blocks는 NFT 역사상 가장 재정적으로 성공적인 프로젝트 중 하나입니다. 에 따르면 크립토슬램.io, 16년 10월 2021일 현재 994억 XNUMX만 달러 이상의 수익을 올렸으며, 이는 다음으로 세 번째로 높은 금액입니다. 액시 무한대 와 크립토 펑크.
현재까지 가장 비싼 작품은 Ringer 컬렉션 중 하나였습니다. 드미트리 체르니악. 5.66월 말에 전문 NFT 투자 펀드인 Starry Night Capital에 XNUMX만 달러에 매각되었습니다.
이전에 가장 많이 팔린 것은 앞서 언급한 Tyler Hobbs의 Fidenza 컬렉션 중 미화 3.3만 달러였습니다. Fidenza는 가장 성공적인 컬렉션 중 하나입니다. 임의의 모양을 생성하는 알고리즘에 의해 생성된 999개의 조각이 있지만 항상 색이 있는 사각형과 사각형이 있습니다. 다른 작품들도 1만 달러 이상에 구입했습니다.
Art Blocks 외에도 다른 생성 예술 프로젝트가 있으며 언급할 가치가 있는 프로젝트는 다음과 같습니다. 오토 글리프. 2019년 40월에 출시되었으며 CryptoPunks의 창시자인 Larva Labs에서 왔으며 거의 XNUMX천만 달러를 옮겼습니다.
미래
블록체인 생성 예술의 미래를 위해 점점 더 정교한 알고리즘으로 만들 수 있는 다양한 요소를 탐색하는 여러 다른 프로젝트를 기대할 수 있습니다. 정적 2D 작업만 생성할 수 있는 것이 아니라 애니메이션 및 3D를 비롯한 여러 형식을 생성할 수 있습니다. Lateral Action과의 동일한 인터뷰에서 Hobbs는 예를 들어 가상 및 증강 현실의 3D 조각을 인용했습니다.
“조각품의 주요 차이점은 현실 세계와 가상 현실 후자의 경우 더 이상 신체적 제한이 없으며 무게와 크기에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 걸어 다니며 VR에서 상호 작용할 수 있는 대규모 3D 조각 세대를 탐색하는 것은 흥미로울 것입니다.”
홉스도 인용 실제 이미지를 구별하고 재현하는 방법을 점점 더 학습할 수 있는 인공 지능 생성 예술 분야에서 새로운 가능성을 창출할 수 있는 큰 잠재력으로
개발이 점점 가속화되고 있는 신흥 기술의 접합이 아직 이해할 수 없는 효과를 낳을 것이 분명합니다. 그러나 정확히 이 때문에 생성 예술(특히 그 배후의 알고리즘)과 같은 주제가 다른 분야의 미래에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 이해하기 위해 이러한 추세를 인식하는 것이 중요합니다.
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