תוכן העניינים[להתחבא][הופעה]
NFTs הפכו לאחד הטרנדים הגדולים ביותר בעולם הקריפטו-אקטיבי בשנת 2021, עם עלייה של 55% במכירות בהשוואה לשנת 2020. אז מה זה אומר על עתיד שוק האמנות?
נראה ברור שזו לא אופנה זמנית, וגישה מהפכנית ליצירה ומכירה/קנייה של יצירות אמנות כבר כובשת את העולם בסערה. נסתכל על אחת הדרכים המבטיחות ביותר שטכנולוגיה זו אפשרה לשוק האמנות להתקדם: אמנות יוצרת, או כיצד ההצטלבות בין מתכנתים לאמנים יכולה להניב יצירות מופת מוחלטות.
Fungible x Non-Fungible
השאלה הבסיסית הראשונה לדבר על NFTs ואסימוני מעריצים היא להסביר את מושג ה-fungibility. שטר של 100$ ניתן לשינוי, כי כל שטר של 100$ שווה 100$, לא משנה אם הוא חדש, ישן, מקומט, מעט קרוע. אותם עקרונות חלים על אסימוני אוהדים ועל מטבעות קריפטוגרפיים כמו ביטקוין, ETH ואחרים. כל אלה ניתנים לשינוי, כלומר הערך של כל אחד מהם תמיד זהה.
לביטקוין בארנק שלי יש ערך זהה לביטקוין בארנק אחר. NFTs, לעומת זאת, הם בדיוק ההפך.
ראשי התיבות באים מהגדרה זו: אסימונים לא ניתנים לשינוי. אלו הם נכסים דיגיטליים או ייצוגים דיגיטליים של נכסים פיזיים בבלוקצ'יין. בעצם, לכל דבר יכול להיות או להיות ייצוג בבלוקצ'יין, להפוך לנכס דיגיטלי ובגלל זה ניתן לסחור. ל-NFT יש מאפיינים מיוחדים, כגון:
- זהות ייחודית - לכל NFT יש מזהה אסימון, מספר רישום בבלוקצ'יין. גם אם יש לה עותקים, כל יחידה תהיה שונה מהאחרות גם אם רק במזהה האסימון.
- בלתי ניתן לחלוקה - לא ניתן לחלק NFT לאחרות; הכי הרבה שיכול לקרות הוא הפיצול שלו לאסימונים אחרים (ניתנים לשינוי או לא), משהו שהתחיל להיבדק, במיוחד כדרך לאפשר ליותר אנשים להחזיק לפחות חלק מ-NFT יקר יותר.
- לא ניתן להעתקה – כפי שציינתי למעלה, מכיוון שלכל NFT יש רישום ייחודי בבלוקצ'יין, הם אינם ניתנים להעתקה (זכור, גם אם יש NFT מאוספים שעשויים להיות זהים מבחינת תמונה, מזהי האסימון שלהם תמיד יהיו ייחודיים).
- מאומת - זוהי תכונה של טכנולוגיית הבלוקצ'יין בכללותה; כל נכס בבלוקצ'יין יכול להיות מאומת על ידי מי ששם אותו שם, ברגע שאתה יודע מה מקורו.
- עקיבות – מאפיין נוסף של טכנולוגיית הבלוקצ'יין הוא האפשרות להתחקות אחר כל נכס הרשום שם; כך נוכל לדעת את תנועת הנכסים הללו ביניהם ארנקים.
- תיכנות - זה אולי אחד היתרונות הגדולים של NFTs, שניתן לתכנת עם חוזים חכמים (בעצם שורות קוד שקובעות את התנהגותו אם קורים מצבים שנקבעו מראש). כך, למשל, אמן שמוציא יצירה דיגיטלית בפורמט NFT יכול לקבוע באמצעות חוזה חכם שבכל מכירה חוזרת יועבר אוטומטית אחוז מהתמלוגים לתיק העבודות שלו.
אמנות גנרטיבית
למרות הבולטות שלו לאחרונה, השימוש הראשון במונח אמנות יוצרת מתחיל בשנות ה-1960. אלו הן עבודות שנוצרו מקודי תכנות. אמן/מתכנת מפתח אלגוריתם עם קריטריונים לגבי צורות, צבעים שולטים, משיכות מיוחדות. אלגוריתם זה, במסגרת הסטנדרטים שנקבעו, יוצר באופן אקראי יצירות ייחודיות בכל פעם שהוא מופעל, מה שמוסיף אלמנט מרתק של הפתעה.
טיילר הובס, אחד האמנים היוצרים הידועים ביותר, אמר את הדברים הבאים בראיון לפודקאסט Lateral Action (אני ממליץ על הראיון המלא):
"האקראיות הופכת את הקוד להרבה יותר רשימה של קווים מנחים מאשר תיאור מדויק של תמונה. באמנות גנרטיבית, אתה יוצר רשימה של העדפות ודפוסים אסתטיים במקום לפתח תמונה ספציפית".
אולם, אמנות גנרטיבית החלה את מערכת היחסים הקרובה שלה עם NFTs רק בסוף שנות ה-2010. עד אז היצירות שנוצרו נסחרו רק בצורה הפיזית או הדיגיטלית ללא בלוקצ'יין.
בלוקים לאמנות
ארט בלוקס התחילה בדיוק עם ההצעה להפגיש בין אמנות יצירתית לבלוקצ'יין; הושק בנובמבר 2020, זוהי פלטפורמה שבה אמנים/מתכנתים יוצרים את האלגוריתמים שלהם ברשת Ethereum באמצעות חוזים חכמים אשר, כאשר הם מבוצעים, יוצרים יצירות אמנות אקראיות במסגרת סטנדרטים והנחיות שנקבעו. כל עבודה שנוצרת הופכת ל-NFT המוצב אוטומטית בארנק הקונה.
הפלטפורמה יש מספר אוספים של אמנים וסגנונות שונים. כל אמן קובע את מאפייני האוסף שלו, הערך ההתחלתי של כל יצירה (ייחודי לכל אוסף), ואת מגבלת היצירות שהאלגוריתם יוכל לייצר.
לאחר הזנת הקוד לבלוקצ'יין, אמנים יכולים להמשיך לבדוק ולשנות אותו עד שירגישו בנוח "לנעול" אותו. ברגע שזה קורה כבר אי אפשר להתעסק עם שום דבר, או אפילו ליצור עבודות נוספות לאחר הגעת מגבלת האיסוף. , מה שמבטיח לרוכשים בלעדיות עליהם.
ישנן שלוש קטגוריות של אוספים ב-Art Blocks: אלו שאצרו רשמית על ידי הפלטפורמה, יותר מ-140 כרגע (בלוקים לאמנות שאוצרו); האוספים הלא נאצרים, שנעשו על ידי אמנים שאצרו אוספים בעבר (מגרש משחקים לאמנות); והאוספים הלא מאוצרים, שיש להם כללי השתתפות רכים יותר עבור אמנים באופן כללי (מפעל בלוקים לאמנות). ברור שערך העבודות באוסף משתנה לפי קטגוריה, כולל בשוק המשני.
המשתמש הנכנס לפלטפורמה צריך להיות בעל א ארנק MetaMask מְחוּבָּר; ברגע שנכנס, פשוט בחר את הפרויקט עם התכונות שאתה הכי אוהב. למרות שלא ניתן לדעת איך בדיוק תיראה העבודה הסופית, אפשר לפחות לקבל מושג על הסגנון על ידי התבוננות בעבודות שנוצרו בעבר באוסף.
כמובן, כדי להמשיך יש צורך לראות אם עדיין יש יצירות של האוסף זמינים להטביע. אם יש, פשוט לחץ על כפתור הקנייה (תחויב, בנוסף לשווי העבודה, גם בדמי הגז עבור העסקה), ומיד עם אישורה, העבודה כבר מופקת כ-NFT, בהיותו מועבר לארנק המשתמש וניתן למכירה בשווקים מיוחדים.
כאמור, האקראיות יוצרת אלמנט של הפתעה שמושך את תשומת לב הקונים, לא רק בגלל ההתרגשות הנגרמת מהעובדה שתגלו איך העבודה שלכם רק אחרי שתשלם, אלא גם בגלל שכל העבודות באוסף הן נמכר בהתחלה באותו מחיר, כך שיש סיכוי לקבל אחד עם מאפיינים שהופכים אותו לנדיר יותר - ולכן בעל ערך רב יותר בשוק.
הערך ההתחלתי של העבודות בדרך כלל נמוך, לעיתים בעשרות דולרים. עם זאת, השוק המשני די לוהט, מה שמבטיח לאמנים תשואות טובות עם אחוזי התמלוגים הנגבים אוטומטית בכל מכירה חוזרת, גם הודות לחוזים חכמים. קיימת גם בחירת האמן לגבי הזכויות שיש לקונה על היצירה. חלקם מעניקים את הזכות לשימוש מסחרי בתמונה, אחרים רק את הזכות ליצור עותק פיזי לשימוש ביתי, כאוסף אישי.
עסק של מיליונים
Art Blocks הוא אחד הפרויקטים המצליחים ביותר מבחינה פיננסית בהיסטוריה של NFTs. לפי Cryptoslam.io, נכון ל-16/10/2021, הוא הכניס למעלה מ-994 מיליון דולר, הסכום השלישי בגובהו רק אחרי אקסי אינסוף ו CryptoPunks.
העבודה היקרה ביותר עד כה הייתה אחת מאוסף Ringer של דמיטרי צ'רניאק. היא נמכרה בסוף אוגוסט תמורת 5.66 מיליון דולר לקרן ההשקעות המתמחה NFT, Starry Night Capital.
לפני כן, המכירה הגדולה ביותר הייתה עבור 3.3 מיליון דולר, של אוסף Fidenza על ידי טיילר הובס הנ"ל. Fidenza היא אחת הקולקציות המצליחות ביותר; יש 999 חלקים שנוצרו על ידי אלגוריתם שיוצר צורות אקראיות, אבל תמיד עם נוכחות של מלבנים וריבועים צבעוניים. יצירות אחרות נרכשו גם הן עבור יותר ממיליון דולר.
יש עוד פרויקטי אמנות יצירתיים מלבד Art Blocks ואחד שגם ראוי להזכיר הוא אוטוגליפים. הושק באפריל 2019, הוא מבית Larva Labs, היוצר של CryptoPunks, והעביר כמעט 40 מיליון דולר.
העתיד
לעתיד של אמנות יוצרת בלוקצ'יין, אנו יכולים לצפות לכמה פרויקטים אחרים הבוחנים אלמנטים שונים שניתן ליצור עם אלגוריתמים יותר ויותר מתוחכמים. זכור, לא רק יצירות דו-ממד סטטיות ניתן ליצור, אלא פורמטים מרובים, כולל אנימציה ותלת-ממד. באותו ראיון עם Lateral Action, הובס ציטט פסלי תלת מימד במציאות מדומה ורבודה, למשל.
"ההבדל העיקרי בין פסלים ב בעולם האמיתי ובמציאות מדומה הוא שבאחרון כבר אין לך מגבלות פיזיות, אתה לא צריך לדאוג למשקל ולגודל הדברים. זה יהיה מעניין לחקור את הדור של פסלי תלת מימד בקנה מידה גדול שבהם אתה יכול להסתובב ולקיים אינטראקציה ב-VR."
הובס גם ציטט בינה מלאכותית מסוגלת יותר ויותר ללמוד להבחין ולשחזר תמונות אמיתיות כפוטנציאל גדול ליצירת אפשרויות חדשות בתחום האמנויות הגנרטיביות.
ברור שצומת הטכנולוגיות המתעוררות, שפיתוחן הואץ יותר ויותר, יפיק השפעות שעדיין לא ניתן להבין. עם זאת, בדיוק בגלל זה חשוב להיות מודעים למגמות הללו כדי להבין כיצד נושאים כמו אמנות גנרטיבית (במיוחד האלגוריתמים שמאחוריה) יכולים להשפיע על עתידם של מגזרים אחרים.
השאירו תגובה