Tartalomjegyzék[Elrejt][Előadás]
A Covid-19 a legtöbbünk számára a fizikai kommunikációról a digitális kommunikációra váltott át világszerte.
Sokunk számára az olyan eszközök, mint a Zoom, a Teams vagy a Remo használatának elsajátítása új volt, furcsa és nem mindig egyszerű, de mára standard lett.
Életünk számos eleme digitalizálódott, a barátokkal folytatott beszélgetésektől a művészeti kiállításokon való részvételig, mindezt a kanapénk kényelméből – a technológia elválaszthatatlanul összekapcsolódott életünkkel.
Ez a stílus az Ön számára, ha érdekli a számítógépes kód, a digitális művészet, mindkettőt szereti, vagy csak egy új digitális művészeti stílust keres.
A technológiával való együttműködés egyesek számára nem újdonság. A kreatívok évtizedek óta a digitális és a fizikai közötti átmeneti régióban dolgoznak.
Ebben a bejegyzésben áttekintjük, mi az a művészet generálása, hogyan készíthet saját alkotást, és még sok minden mást.
Mi az a generatív művészet?
Az új ötletek, formák, formák, színek vagy minták algoritmikus előállításának technikáját generatív művészetnek nevezik.
A kezdéshez szabályokat kell létrehoznia, amelyek meghatározzák a létrehozási folyamat paramétereit. Az irányelveket ezután egy gép követi, amely új műveket hoz létre az Ön nevében.
Ahelyett, hogy napokat vagy akár hónapokat töltenének egyetlen koncepció vizsgálatával, a generatív kódművészek számítógépeket alkalmaznak, hogy ezredmásodpercek alatt több ezer ötletet hoznak létre.
A programokat művészi korlátok között történő működésre utasítják, és a folyamatot a kívánt eredmény eléréséig irányítják, így a generatív művészek a kortárs feldolgozási teljesítményt használják új esztétika kialakítására.
A művészetben és a tervezésben ez a stratégia nagymértékben leegyszerűsíti a feltárási folyamatot, és gyakran megdöbbentő és mélyreható új koncepciókat eredményez.
Generative Art NFT oktatóanyag
A generatív művészeti NFT-k készítése időigényes folyamat, amely nem a gyengeelméjűeknek való. Ha azonban szeretné elérni a saját generatív művészeti koncepcióját, itt található egy ingyenes, lépésről lépésre bemutatott útmutató a saját generált művészeti NFT-k elkészítéséhez.
1. lépés – Készítse el egyedi arculatát
A legfontosabb lépés ez. Addig nincs mit eladnod, amíg ez nincs meg. Tehát szánjon rá egy kis időt és/vagy pénzt a megfelelő megoldásra. Keress egy jó illusztrátort. Lehet, hogy digitális művész vagy hagyományos illusztrátor, aki kézzel rajzolt alkotásokat tud készíteni a kívánt témában és stílusban.
2. lépés – Alakítsa át a műalkotást digitális formátumba
Ezt a fázist ideális esetben a művésznek kell befejeznie. Előfordulhat azonban, hogy egy digitális művészre ruházza át a renderelés előtti végső előkészítésre. A jelenlegi fejlesztések alapján a 600 × 600 pixel a generatív NFT-k általános mérete.
Azt javaslom, hogy a művész a réteges grafikát Photoshopban, az ingyenes nyílt forráskódú GIMP-ben vagy bármilyen más, rétegekkel működő grafikus programmal hozza létre. Az alsó rétegnek az alap karakter képnek kell lennie.
Adjon hozzá rétegcsoportokat az egyes tulajdonságokhoz, például fejfedők, szemüvegek, szájviselet, kézi viselet, ruházat, kiegészítők és így tovább. Hozzon létre grafikát az egyes csoportokon belül minden egyes jellemzőhöz.
Például a Fejfedők csoportban készítsen egy réteget minden sapkához, frizurához és így tovább, és ismételje meg a többi csoportnál.
3. lépés – Győződjön meg arról, hogy a rétegek rendben vannak
Ez egy létfontosságú szakasz. A fényképek későbbi létrehozásakor felmerülő problémák elkerülése érdekében győződjön meg arról, hogy minden réteg a megfelelő szinten van. Annak ellenőrzésére, hogy a tulajdonságok nincsenek ütközésben, kapcsolja be és ki az Attribútumcsoportokat.
Például ellenőriznie kell, hogy az ajkak nem ütköznek-e a karakter szájának tartalmával, és hogy a szemüveg nem ütközik-e a fejfedővel. Ha igen, itt az ideje a változtatásoknak.
Nagyon fontos, hogy a változtatásokat most végezze el, ne később, amikor több száz vagy több ezer fotót hoz létre.
Miután rétegesen kialakítottad az alapkarakteredet és minden tulajdonságodat és változatodat, már majdnem készen is vagy a kreatív résszel. Ideje átadni a Photoshop fájlt a generatív programozónak.
4. lépés – Mappaszerkezet
A programozó kezdeti feladata annak biztosítása, hogy a művészeti rétegek stabilak legyenek és ne ütközzenek. A programozó végezhet apró módosításokat, de ebben az időben semmiféle innovatív tulajdonsággal nem kell számolni.
Ezt követően a programozónak létre kell hoznia egy mappastruktúrát, amely tükrözi az art fájlban meghatározott rétegeket. Az alapkarakter/karakterek és az összes attribútumréteg, valamint az egyes rétegekben meghatározott változatok (színek, textúrák, formák stb.) ezután átlátszó PNG-fájlokként kerülnek a megfelelő mappába.
5. lépés – Generatív programozás
A generatív programozási folyamat az összes tulajdonságot, változatot és szintet tartalmazó adatkészlet felépítésével kezdődik.
Az adatkészlet előállítása után tesztfutást hajtanak végre. Ehhez a programozók egyéni „titkos szósz” generatív programozási technikát alkalmaznak. Ez az érdekes rész; A különféle változatok megtekintése, amelyekre talán nem is gondolt, igazán lenyűgöző, és sok ilyen véletlenszerű mutáció meglehetősen szép.
Itt is ellenőrzik a leleteket. Az átlátszósági fájlok vizsgálata hibái, attribútum-ütközései és az adathalmaz problémái szempontjából. Ideje néhány változtatást végrehajtani. Ismételje meg a tesztet. Továbbá hurok.
6. lépés – A művészet végső renderelése
Többszöri próbaüzem, áttekintés és jóváhagyás után itt az ideje renderelni a képeket. Ezt javaslom egyszerre 100 fős csoportokban, hogy észrevegyük az esetleges hibákat. A végleges képek elkészítése után feltölthetők és verhetők.
7. lépés – A műtárgy verése
Az utolsó lépés az NFT-k listázása és verése a megadott piacon bármely kriptovalutában. Ha nem vagy óvatos azzal kapcsolatban, hogy hová mész és milyen pénzt használsz fel, akkor túlzott gázköltségeket kell fizetnie.
Azt választom, hogy készítse el ezt a proof of concept gyűjteményt az OpenSea-n, az Ethereum Blockchain Polygon Protocol használatával, ami jelentősen csökkenti a gázköltségeket.
Azonban rengeteg további webhely és kriptovaluta van, amelyeket meg kell vizsgálni, és folyamatosan bukkannak fel újak.
Generatív művészeti példák
1. Művészeti blokkok
Ha a jelenlegi generatív művészeti projektekről van szó, az Art Blocks az egyik legsikeresebb NFT kezdeményezés az Ethereum blokkláncon.
A platformot a Snowfro alapította, és az Art Node intelligens szerződésén alapul, amely lehetővé teszi a gyűjtők számára, hogy tokeneket állítsanak ki egyedi hash karakterlánccal.
A gyűjtők csak a verés után tudják pontosan, hogyan néznek ki a darabjuk, ami tovább fokozza az ismeretlenség izgalmát.
A Curated, Playground és Factory az Art Blocks projektek három típusa. A vezető kurátori projektek, például a Fidenza és a Ringers legritkább darabjai hét számjegyért keltek el.
További információ az Art Blocks-ról.
2. Autoglifák
Az Autoglyphs-t széles körben az első „láncon belüli” generatív művészeti projektnek tekintik, amelyet 2019-ben ugyanazok a Larva Labs fejlesztők alapították, akik a CryptoPunks mögött állnak.
Az algoritmus által létrehozott művészet különösen magában a szerződésben van elmentve, amelyet az Ethereum blokklánc kódja hozta létre.
Míg kezdetben a jelképek 0.2 ETH-adományért voltak elérhetők a 350.org-nak, a legértékesebb darabok mára 460 ETH-ért keltek el a másodlagos piacon.
Tekintettel arra, hogy valaha is csak 512 karakterjel lesz összesen, a projekt sok olyan jellemzővel rendelkezik, mint a CryptoPunks, például kimutatható digitális hiány, történelmi fontosság és származás
Következtetés
Globálisan az NFT generatív művészeti mozgalom a művészet és az inkluzivitás nagyobb mértékű használatához vezet. A klasszikus művészeti világot korábban az ultragazdagok exkluzív klubjának tartották.
Platformot adott nekik a spekulációra vagy a nyereség érdekében történő eladásra, valamint rengeteg új felhasználót és tehetséget. Az NFT-k lehetővé teszik, hogy megnézze, mennyit fizetnek a gyűjtők az egy-egy műalkotásért. Egyre többen engedhetik meg maguknak, hogy kiváló minőségű műalkotásokat gyűjtsenek.
Míg a jelenlegi generatív művészeti iparban sok az optimizmus, sokan ezt a digitális reneszánsznak tekintik. Lehetővé teszi a művészek számára, hogy elérjék a világméretű közönséget, kísérletezzenek egy új médiummal, és erős érzelmi reakciókat váltsanak ki a gyűjtőkből.
Hagy egy Válaszol