Tartalomjegyzék[Elrejt][Előadás]
Az NFT-k 2021-ben a kriptoaktív világ egyik legnagyobb trendjévé váltak, 55-hoz képest 2020%-os eladási növekedéssel. Mit jelent ez tehát a művészeti piac jövője szempontjából?
Egyértelműnek tűnik, hogy ez nem átmeneti hóbort, és a műalkotások készítésének, eladásának/vásárlásának forradalmi megközelítése máris viharba veszi a világot. Vessünk egy pillantást az egyik legígéretesebb módra, amellyel ez a technológia lehetővé tette a művészeti piac előrehaladását: a generatív művészetet, vagy azt, hogy a programozók és a művészek metszéspontja hogyan hozhat létre abszolút remekműveket.
Kicserélhető x nem helyettesíthető
Az első alapvető kérdés az NFT-kről és a rajongói tokenekről a helyettesíthetőség fogalmának magyarázata. A 100$-os bankjegy helyettesíthető, mert minden 100$-os bankjegy 100$-t ér, mindegy, hogy új, régi, gyűrött, kissé szakadt. Ugyanezek az elvek vonatkoznak a rajongói tokenekre és az olyan kriptovalutákra, mint a Bitcoin, az ETH és mások. Ezek mind helyettesíthetőek, vagyis mindegyik értéke mindig ugyanaz.
A pénztárcámban lévő bitcoin ugyanolyan értékű, mint egy másik pénztárcában lévő Bitcoin. Ezzel szemben az NFT-k ennek éppen az ellenkezője.
A mozaikszó ebből a meghatározásból származik: nem helyettesíthető tokenek. Ezek digitális eszközök vagy fizikai eszközök digitális reprezentációi a blokkláncon. Alapvetően mindennek lehet vagy lehet képviselete a blokkláncban, digitális eszközzé válva, és emiatt kereskedni is lehet. Az NFT-k speciális jellemzőkkel rendelkeznek, például:
- Egyedi identitás – minden NFT rendelkezik egy token azonosítóval, egy regisztrációs számmal a blokkláncon. Még ha vannak is másolatai, minden egység különbözni fog a többitől, még ha csak a token azonosítójában is.
- Oszthatatlan – egy NFT nem osztható fel másokra; A legtöbb, ami megtörténhet, az, hogy széttöredezett más tokenekre (kicserélhető vagy nem), amit elkezdtek tesztelni, különösen annak érdekében, hogy több ember birtokolhassa egy drágább NFT legalább egy részét.
- Másolhatatlan – ahogy fentebb is említettem, mivel minden NFT-nek egyedi regisztrációja van a blokkláncon, ezért nem másolhatók (ne feledjük, még ha vannak is olyan gyűjteményekből származó NFT-k, amelyek képileg azonosak lehetnek, a token azonosítójuk mindig egyedi lesz).
- Hitelesített – ez a blokklánc technológia egészének jellemzője; A blokkláncon lévő minden eszköz hitelesíthető az által, aki odatette, ha már ismeri az eredetét.
- Nyomon követhetőség – a blokklánc technológia másik jellemzője, hogy minden ott nyilvántartott eszköz nyomon követhető; így megismerhetjük ezen eszközök mozgását között kripto pénztárcák.
- programozhatóság – ez talán az egyik nagy előnye az okosszerződésekkel programozható NFT-knek (alapvetően kódsorokkal, amelyek előre meghatározott helyzetek esetén meghatározzák a viselkedését). Így például az a művész, aki egy digitális műalkotást NFT formátumban ad ki, egy intelligens szerződéssel megállapíthatja, hogy minden egyes viszonteladáskor a jogdíjak egy százaléka automatikusan átkerül a portfóliójába.
Generatív művészet
A közelmúltbeli feltűnése ellenére a generatív művészet kifejezés első használata az 1960-as évekre nyúlik vissza. Ezek programozási kódokból készült művek. Egy művész/programozó kidolgoz egy algoritmust a formák, az uralkodó színek és a speciális vonások kritériumaival. Ez az algoritmus, a megállapított szabványokon belül, véletlenszerűen hoz létre egyedi műveket minden alkalommal, amikor elindítja, ami lenyűgöző meglepetést ad hozzá.
Tyler Hobbs, az egyik legismertebb generatív művész a következőket mondta a Lateral Action podcastnak adott interjújában (a teljes interjút ajánlom):
„A véletlenszerűség a kódot sokkal inkább irányelvek listájává teszi, mint egy kép pontos leírásává. A generatív művészetben inkább az esztétikai preferenciák és minták listáját hozzuk létre, mint egy konkrét képet.”
A generatív művészet azonban csak a 2010-es évek végén kezdte el szoros kapcsolatát az NFT-kkel. Addig a keletkezett alkotásokkal csak fizikai vagy digitális formában, blokklánc nélkül kereskedtek.
Művészeti blokkok
Az Art Blocks pontosan azzal a javaslattal kezdődött, hogy egyesítsék a generatív művészetet és a blokkláncot; A 2020 novemberében elindított platform egy olyan platform, ahol a művészek/programozók az Ethereum hálózaton intelligens szerződések segítségével hozzák létre algoritmusaikat, amelyek végrehajtása során véletlenszerű műalkotásokat generálnak a megállapított szabványok és irányelvek szerint. Minden generált mű NFT-vé válik, amely automatikusan a vevő pénztárcájába kerül.
A felhsználói felület számos gyűjteménye van különböző művészektől és stílusoktól. Minden művész meghatározza gyűjteményének jellemzőit, az egyes művek kezdeti értékét (minden gyűjteményben egyedi), és az algoritmus által generálható művek határát.
Miután a kód bekerült a blokkláncba, a művészek addig folytathatják a tesztelést és módosításokat, amíg nem érzik kényelmesen „bezárni”. Ha ez megtörténik, már nem lehet trükközni semmivel, vagy akár több alkotást sem készíteni, miután elérte a gyűjtési határt. , amely garantálja a vásárlók számára a kizárólagosságot.
Az Art Blocks gyűjtemények három kategóriája van: a platform által hivatalosan gondozottak, jelenleg több mint 140 (Művészeti blokkok kurátora); a nem gondozott gyűjtemények, amelyeket olyan művészek készítenek, akiknek már korábban is volt gyűjteményük (Art Blocks játszótér); és a nem gondozott gyűjtemények, amelyek általában lágyabb részvételi szabályokat tartalmaznak a művészek számára (Art Blocks Factory). Nyilvánvaló, hogy a gyűjteményben lévő művek értéke kategóriánként változik, így a másodlagos piacon is.
A platformra belépő felhasználónak rendelkeznie kell a MetaMask pénztárca csatlakoztatva; Ha már bent van, válassza ki a projektet a leginkább kedvelt funkciókkal. Bár nem lehet pontosan tudni, hogy milyen lesz a végleges mű, de a gyűjteményben korábban keletkezett alkotásokat átnézve legalább képet kaphatunk a stílusról.
Természetesen a továbblépéshez meg kell nézni, hogy vannak-e még a gyűjtemény alkotásai a pénzverde rendelkezésére. Ha vannak, csak kattints a vásárlás gombra (a munka értékén felül a tranzakció gázdíját is felszámítjuk), és amint megerősítik, máris NFT-ként generálódik a mű, átkerül a felhasználó pénztárcájába, és speciális piacokon értékesíthető.
Ahogy korábban említettük, a véletlenszerűség olyan meglepetést kelt, amely felkelti a vásárlók figyelmét, nemcsak azért az izgalom miatt, hogy csak fizetés után fogod megtudni, milyen a munkád, hanem azért is, mert a gyűjteményben található összes mű eredetileg ugyanazon az áron adták el, így megvan az esélye, hogy olyan tulajdonságokkal rendelkező terméket kapjanak, amelyek ritkábbá teszik – és ezáltal értékesebbé teszik a piacon.
A művek kezdeti értéke általában alacsony, néha több tíz dollárba kerül. A másodlagos piac azonban meglehetősen felforrósodott, ami az intelligens szerződéseknek is köszönhetően jó megtérülést garantál a művészek számára minden továbbértékesítéskor automatikusan beszedett jogdíj százalékos arányával. A művész dönthet arról is, hogy a vevő milyen jogokkal rendelkezik a mű felett. Egyesek jogot adnak a kép kereskedelmi felhasználására, mások csak arra, hogy otthoni használatra, személyes gyűjteményként fizikai másolatot készítsenek.
Milliók üzlete
Az Art Blocks az egyik pénzügyileg legsikeresebb projekt az NFT-k történetében. Alapján Cryptoslam.io, 16-án több mint 10 millió dollár bevételt hozott, ami a harmadik legmagasabb összeg. Axie Végtelen és a Cryptopunks.
Az eddigi legdrágább alkotás a Ringer gyűjteményéből készült Dmitrij Cserniak. Augusztus végén 5.66 millió dollárért eladták a speciális NFT befektetési alapnak, a Starry Night Capitalnak.
Ezt megelőzően a fent említett Tyler Hobbs Fidenza kollekciójának legnagyobb eladása 3.3 millió USD értékben történt. A Fidenza az egyik legsikeresebb kollekció; 999 darabot generál egy algoritmus, amely véletlenszerű alakzatokat hoz létre, de mindig színes téglalapok és négyzetek jelenlétében. Más alkotásokat is vásároltak több mint 1 millió dollárért.
Vannak más generatív művészeti projektek az Art Blocks mellett, és egy szintén említésre méltó Autoglifák. 2019 áprilisában jelent meg, a Larva Labstól, a CryptoPunks megalkotójától származik, és közel 40 millió dollárt mozgatott meg.
A jövő
A blokklánc-generatív művészet jövőjét illetően számos további projektre számíthatunk, amelyek különböző elemeket vizsgálnak, amelyek egyre kifinomultabb algoritmusokkal hozhatók létre. Ne feledje, hogy nem csak statikus 2D-s alkotások generálhatók, hanem többféle formátum, beleértve az animációt és a 3D-t is. A Lateral Actionnek adott interjújában Hobbs például a virtuális és a kiterjesztett valóság 3D-s szobrait idézte.
„A fő különbség a szobrok között a valós világban és a virtuális valóságban az, hogy az utóbbiban már nincsenek fizikai korlátaid, nem kell aggódnod a súly és a dolgok mérete miatt. Érdekes lenne felfedezni a nagyméretű 3D-s szobrok generációját, amelyekben sétálhat és interakcióba léphet a VR-ben."
Hobbs is idézte a mesterséges intelligencia egyre inkább képes megtanulni megkülönböztetni és reprodukálni a valódi képeket mint nagy lehetőség új lehetőségek megteremtésére a generatív művészetek területén.
Nyilvánvaló, hogy a feltörekvő technológiák csomópontja, amelyek fejlődése egyre felgyorsult, olyan hatásokat fog kiváltani, amelyeket még nem lehet megérteni. Azonban éppen ezért fontos tisztában lenni ezekkel a trendekkel, hogy megértsük, hogy az olyan témák, mint a generatív művészet (különösen a mögötte álló algoritmusok) hogyan befolyásolhatják más ágazatok jövőjét.
Hagy egy Válaszol