Sisukord[Peida][Näita]
NFT-dest on saanud 2021. aastal krüptoaktiivse maailma üks suurimaid trende, mille müük kasvas 55. aastaga võrreldes 2020%. Mida see siis kunstituru tuleviku jaoks tähendab?
Näib selge, et see pole ajutine moeröögatus ning revolutsiooniline lähenemine kunstiteoste valmistamisele ja müümisele/ostmisele vallutab juba maailma. Vaatleme üht paljutõotavamat viisi, kuidas see tehnoloogia on võimaldanud kunstiturul edasi liikuda: generatiivne kunst ehk kuidas programmeerijate ja kunstnike vaheline ristmik võib anda absoluutseid meistriteoseid.
Vahetatav x mitteasendatav
Esimene põhiküsimus NFT-dest ja fännimärkidest rääkimiseks on asendatavuse mõiste selgitamine. 100-dollarine rahatäht on vahetatav, sest iga 100-dollarine on väärt 100-dollarine, olenemata sellest, kas see on uus, vana, kortsus, veidi katki. Samad põhimõtted kehtivad fännimärkide ja krüptovaluutade (nt Bitcoin, ETH ja teiste) puhul. Need on kõik asendatavad, mis tähendab, et igaühe väärtus on alati sama.
Minu rahakotis olev Bitcoin on sama väärtusega kui Bitcoin teises rahakotis. NFT-d seevastu on vastupidised.
Akronüüm pärineb sellest määratlusest: mitteasendatavad märgid. Need on digitaalsed varad või füüsiliste varade digitaalsed esitused plokiahelas. Põhimõtteliselt võib kõik olla või omada esindust plokiahelas, muutudes digitaalseks varaks ja tänu sellele saab sellega kaubelda. NFT-del on eriomadused, näiteks:
- Ainulaadne identiteet – igal NFT-l on märgi ID, registreerimisnumber plokiahelas. Isegi kui sellel on koopiad, erineb iga üksus teistest, isegi kui ainult loa ID.
- jagamatu – NFT-d ei saa teisteks jagada; Kõige rohkem, mis juhtuda saab, on selle killustamine teisteks žetoonidest (vahetatavateks või mitte), mida on hakatud katsetama, eriti selleks, et võimaldada rohkematel inimestel omada vähemalt osa kallimast NFT-st.
- Kopeerimatu – nagu ma eespool mainisin, kuna igal NFT-l on plokiahelas kordumatu registreering, ei saa neid kopeerida (pidage meeles, et isegi kui kogudest on NFT-sid, mis võivad olla pildi poolest identsed, on nende märgi ID-d alati kordumatud).
- Autentitud – see on plokiahela tehnoloogia kui terviku tunnusjoon; Iga plokiahela vara saab autentida see, kes selle sinna pani, kui teate selle päritolu.
- Jälgitavus – plokiahela tehnoloogia teine omadus on võimalus jälgida iga seal registreeritud vara; nii saame teada nende varade liikumise vahel krüptorahakotid.
- ohjelmoitavuuteen – see on võib-olla üks NFT-de suur eelis, mida saab programmeerida nutikate lepingutega (põhimõtteliselt koodiridadega, mis määravad selle käitumise ette kindlaksmääratud olukordade korral). Nii saab näiteks NFT-vormingus digitaalse kunstiteose välja andev kunstnik nutika lepinguga kindlaks teha, et igal edasimüügil kantakse teatud protsent autoritasudest automaatselt tema portfelli.
Generatiivne kunst
Vaatamata oma hiljutisele silmapaistvusele, kasutati terminit generatiivne kunst esmakordselt 1960. aastatest. Need on programmeerimiskoodidest loodud teosed. Kunstnik/programmeerija töötab välja algoritmi, mille kriteeriumid on kujundite, domineerivate värvide ja erijoonte kohta. See algoritm loob kehtestatud standardite piires iga kord, kui see käivitatakse, juhuslikult ainulaadseid teoseid, mis lisab põneva üllatuse elemendi.
Tyler Hobbs, üks tuntumaid generatiivseid kunstnikke, ütles Lateral Actioni taskuhäälingusaate intervjuus järgmist (soovitan kogu intervjuud):
"Juhuslikkus muudab koodi palju rohkem juhiste loendiks kui pildi täpseks kirjelduseks. Generatiivses kunstis koostate pigem esteetiliste eelistuste ja mustrite loendi, mitte ei arenda konkreetset pilti.
Generatiivne kunst alustas oma tihedat suhet NFT-dega aga alles 2010. aastate lõpus. Seni kaubeldi loodud teostega ainult füüsilisel või digitaalsel kujul, ilma plokiahelata.
Kunstiplokid
Art Blocks sai alguse just ettepanekust koondada generatiivne kunst ja plokiahel; 2020. aasta novembris käivitatud platvorm, kus kunstnikud/programmeerijad loovad oma algoritme Ethereumi võrgus, kasutades nutikaid lepinguid, mis täitmisel genereerivad juhuslikke kunstiteoseid kehtestatud standardite ja juhiste kohaselt. Iga genereeritud töö muutub NFT-ks, mis asetatakse automaatselt ostja rahakotti.
Platvorm omab mitmeid erinevate kunstnike ja stiilide kollektsioone. Iga kunstnik määrab oma kollektsiooni omadused, iga teose algväärtuse (iga kogu jaoks ainulaadne) ja teoste limiidi, mida algoritm suudab genereerida.
Kui kood on plokiahelasse sisestatud, saavad artistid jätkata selle testimist ja muutmist, kuni tunnevad end mugavalt sisse lukustamisega. Kui see juhtub, pole pärast kogumislimiidi täitmist enam võimalik millegi kallal nokitseda ega isegi uusi teoseid luua. , mis tagab ostjatele nende ainuõiguse.
Art Blocksis on kolm kogude kategooriat: need, mida platvorm ametlikult kureerib, praegu üle 140 (Kureeritud kunstiplokid); kureerimata kogud, mis on tehtud kunstnike poolt, kes on varem kogusid kureerinud (Art Blocks mänguväljak); ja kureerimata kogud, millel on kunstnike jaoks üldiselt leebemad osalemisreeglid (Kunstplokkide tehas). Ilmselgelt on kogumiku teoste väärtus kategooriati erinev, sealhulgas järelturul.
Platvormile siseneval kasutajal peab olema a MetaMaski rahakott ühendatud; Kui olete sees, valige projekt, mille funktsioonid teile kõige rohkem meeldivad. Kuigi pole võimalik täpselt teada, milline lõpptöö välja näeb, on kollektsioonis varem genereeritud töid vaadates võimalik vähemalt stiilist aimu saada.
Loomulikult on jätkamiseks vaja vaadata, kas kollektsiooni töid on veel piparmündi käsutuses. Kui on, siis vajuta lihtsalt ostunuppu (sult võetakse tasu lisaks töö väärtusele ka gaasitasu tehingu eest) ja niipea kui see on kinnitatud, genereeritakse töö juba NFT-na, olles kantakse üle kasutaja rahakotti ja seda saab müüa spetsiaalsetel turgudel.
Nagu eelnevalt mainitud, tekitab juhuslikkus üllatuse elemendi, mis tõmbab ostjate tähelepanu mitte ainult elevuse pärast, mida tekitab asjaolu, et saate teada, milline on teie töö alles pärast maksmist, vaid ka seetõttu, et kõik kollektsiooni tööd on algselt müüdi sama hinnaga, seega on võimalus hankida selline, mille omadused muudavad selle haruldasemaks – ja seega ka turul väärtuslikumaks.
Tööde esialgne väärtus on tavaliselt madal, mõnikord ulatub kümnetesse dollaritesse. Järelturg on aga üsna kuum, mis tagab artistidele hea tulu igal edasimüügil automaatselt kogutavate autoritasude protsentidega, seda ka tänu nutikatele lepingutele. Samuti on kunstniku valik õiguste osas, mis ostjal teosele kuuluvad. Mõned annavad õiguse kujutise äriliseks kasutamiseks, teised lihtsalt õiguse luua füüsiliseks koopiaks koduseks kasutamiseks isikliku koguna.
Miljonite äri
Art Blocks on üks rahaliselt edukamaid projekte NFT-de ajaloos. Vastavalt Cryptoslam.io, seisuga 16 on see teeninud üle 10 miljoni dollari, mis on suuruselt kolmas summa, mis jääb alla ainult Axie lõpmatus ja Krüptopunktid.
Seni on kalleim töö olnud Ringeri kollektsioonist Dmitri Tšerniak. See müüdi augusti lõpus 5.66 miljoni dollari eest spetsialiseerunud NFT investeerimisfondile Starry Night Capital.
Enne seda oli suurim müük 3.3 miljoni USA dollari eest ülalmainitud Tyler Hobbsi Fidenza kollektsioonist. Fidenza on üks edukamaid kollektsioone; seal on 999 tükki, mis on genereeritud juhuslikke kujundeid loova algoritmi abil, kuid alati koos värviliste ristkülikute ja ruutude olemasoluga. Üle miljoni dollari eest on ostetud ka muid töid.
Peale Art Blocksi on ka teisi generatiivseid kunstiprojekte ja üks, mis samuti väärib mainimist, on Autoglüüfid. 2019. aasta aprillis käivitatud see pärineb Larva Labsist, CryptoPunksi loojast ja on liikunud peaaegu 40 miljonit dollarit.
Tulevik
Plokiahela generatiivse kunsti tuleviku jaoks võime oodata mitmeid teisi projekte, mis uurivad erinevaid elemente, mida saab luua üha keerukamate algoritmidega. Pidage meeles, et genereerida ei saa mitte ainult staatilisi 2D-teoseid, vaid mitut vormingut, sealhulgas animatsiooni ja 3D-vormingut. Samas intervjuus Lateral Actionile tõi Hobbs näiteks 3D-skulptuure virtuaalses ja liitreaalsuses.
"Peamine erinevus skulptuuride vahel pärismaailmas ja virtuaalses reaalsuses seisneb selles, et viimases pole enam füüsilisi piiranguid, ei pea muretsema kaalu ja asjade suuruse pärast. Oleks huvitav uurida suuremahuliste 3D-skulptuuride põlvkonda, kus saaksite VR-is ringi jalutada ja suhelda.
Tsiteeris ka Hobbs tehisintellekt on üha enam võimeline õppima tegelikke pilte eristama ja reprodutseerima kui suurt potentsiaali uute võimaluste loomiseks generatiivsete kunstide vallas.
On selge, et esilekerkivate tehnoloogiate ristmik, mille areng on järjest kiirenenud, toob kaasa mõjusid, mida pole veel võimalik mõista. Kuid just seetõttu on oluline neid suundumusi teadvustada, et mõista, kuidas sellised teemad nagu generatiivne kunst (eriti selle taga olevad algoritmid) võivad mõjutada teiste sektorite tulevikku.
Jäta vastus