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Los NFT se han convertido en una de las mayores tendencias en el mundo criptoactivo en 2021, con un aumento del 55 % en las ventas en comparación con 2020. Entonces, ¿qué significa esto para el futuro del mercado del arte?
Parece claro que esto no es una moda pasajera, y un enfoque revolucionario para hacer y vender/comprar obras de arte ya está arrasando en todo el mundo. Echaremos un vistazo a una de las formas más prometedoras en que esta tecnología ha permitido que el mercado del arte avance: el arte generativo, o cómo la intersección entre programadores y artistas puede producir obras maestras absolutas.
Fungible x No fungible
La primera cuestión fundamental para hablar de NFTs y fan tokens es explicar el concepto de fungibilidad. Un billete de 100$ es fungible, porque cada billete de 100$ vale 100$, no importa si es nuevo, viejo, arrugado, ligeramente roto. Los mismos principios se aplican a los tokens de fans y a las criptomonedas como Bitcoin, ETH y otras. Todos estos son fungibles, lo que significa que el valor de cada uno es siempre el mismo.
Bitcoin en mi billetera tiene el mismo valor que Bitcoin en otra billetera. Los NFT, por otro lado, son todo lo contrario.
El acrónimo proviene de esta definición: tokens no fungibles. Estos son activos digitales o representaciones digitales de activos físicos en la cadena de bloques. Básicamente, todo puede ser o tener una representación en la cadena de bloques, convirtiéndose en un activo digital y, por lo tanto, puede ser negociado. Los NFT tienen características especiales, tales como:
- Identidad única – cada NFT tiene una identificación de token, un número de registro en la cadena de bloques. Incluso si tiene copias, cada unidad será diferente de las demás, aunque solo sea en la identificación del token.
- Indivisible – un NFT no se puede dividir en otros; lo máximo que puede pasar es su fragmentación en otros tokens (fungibles o no), algo que se ha comenzado a probar, especialmente como una forma de permitir que más personas posean al menos una parte de un NFT más costoso.
- incopiable – como mencioné anteriormente, debido a que cada NFT tiene un registro único en la cadena de bloques, no se pueden copiar (recuerde, incluso si hay NFT de colecciones que pueden ser idénticas en términos de imagen, sus identificadores de token siempre serán únicos).
- Autenticado – esta es una característica de la tecnología blockchain en su conjunto; cada activo en una cadena de bloques puede ser autenticado por quien lo puso allí, una vez que sepa su origen.
- Trazabilidad – otra característica de la tecnología blockchain es la posibilidad de rastrear cada activo registrado allí; de esta manera podemos conocer el movimiento de estos activos entre carteras de cifrado.
- programabilidad – este es quizás uno de los grandes beneficios de los NFT, que se pueden programar con contratos inteligentes (básicamente líneas de código que determinan su comportamiento si suceden situaciones preestablecidas). De esta forma, por ejemplo, un artista que lanza una obra de arte digital en formato NFT puede determinar a través de un contrato inteligente que en cada reventa un porcentaje de regalías se transferirá automáticamente a su cartera.
Arte Generativo
A pesar de su prominencia reciente, el primer uso del término arte generativo se remonta a la década de 1960. Son obras creadas a partir de códigos de programación. Un artista/programador desarrolla un algoritmo con criterios de formas, colores predominantes, trazos especiales. Este algoritmo, dentro de los estándares establecidos, crea aleatoriamente obras únicas cada vez que se activa, lo que añade un fascinante elemento de sorpresa.
Tyler Hobbs, uno de los artistas generativos más conocidos, dijo lo siguiente en una entrevista con el podcast Acción Lateral (recomiendo la entrevista completa):
“La aleatoriedad hace que el código sea mucho más una lista de pautas que la descripción exacta de una imagen. En el arte generativo, creas una lista de preferencias y patrones estéticos en lugar de desarrollar una imagen específica”.
El arte generativo, sin embargo, solo comenzó su estrecha relación con las NFT a fines de la década de 2010. Hasta entonces, las obras generadas se comercializaban solo en forma física o digital sin involucrar blockchain.
Bloques de arte
Art Blocks nació precisamente con la propuesta de unir arte generativo y blockchain; lanzada en noviembre de 2020, es una plataforma donde los artistas/programadores crean sus algoritmos en la red Ethereum utilizando contratos inteligentes que, cuando se ejecutan, generan obras de arte aleatorias dentro de los estándares y pautas establecidos. Cada trabajo generado se convierte en un NFT colocado automáticamente en la billetera del comprador.
La plataforma tiene varias colecciones de diferentes artistas y estilos. Cada artista determina las características de su colección, el valor inicial de cada obra (único para cada colección) y el límite de obras que el algoritmo podrá generar.
Una vez que el código se ingresa en la cadena de bloques, los artistas pueden continuar probándolo y modificándolo hasta que se sientan cómodos "bloqueándolo". Una vez que esto sucede, ya no es posible jugar con nada, o incluso crear más obras después de alcanzar el límite de colección. , lo que garantiza a los compradores la exclusividad sobre los mismos.
Hay tres categorías de colecciones en Art Blocks: las comisariadas oficialmente por la plataforma, más de 140 en este momento (Bloques de arte seleccionados); las colecciones no curadas, que están hechas por artistas que han tenido colecciones curadas antes (Parque infantil Art Blocks); y las colecciones no curadas, que tienen reglas de participación más suaves para los artistas en general (Fábrica de bloques de arte). Obviamente, el valor de las obras de una colección varía según la categoría, incluso en el mercado secundario.
El usuario que ingresa a la plataforma debe tener una billetera MetaMask conectado; una vez dentro, solo tienes que elegir el proyecto con las características que más te gusten. Aunque no es posible saber exactamente cómo será la obra final, es posible al menos hacerse una idea del estilo mirando las obras generadas previamente en la colección.
Eso sí, para proceder es necesario comprobar si aún quedan obras de la colección disponibles para acuñar. Si los hay, basta con hacer clic en el botón de comprar (se le cobrará, además del valor de la obra, la tarifa de gas por la transacción), y en cuanto se confirme, la obra ya está generada como NFT, quedando se transfiere a la billetera del usuario y se puede vender en mercados especializados.
Como se mencionó anteriormente, la aleatoriedad crea un elemento de sorpresa que llama la atención de los compradores, no solo por la emoción que genera el hecho de saber cómo es tu trabajo solo después de pagar, sino también porque todas las obras de una colección son vendido inicialmente por el mismo precio, por lo que existe la posibilidad de obtener uno con características que lo hagan más raro y, por lo tanto, más valioso en el mercado.
El valor inicial de las obras suele ser bajo, a veces en decenas de dólares. Sin embargo, el mercado secundario está bastante caldeado, lo que garantiza a los artistas buenos rendimientos con los porcentajes de regalías recaudados automáticamente en cada reventa, también gracias a los contratos inteligentes. También está la elección del artista en cuanto a los derechos que tiene el comprador sobre la obra. Algunos otorgan el derecho de uso comercial de la imagen, otros solo el derecho de crear una copia física para uso doméstico, como colección personal.
Un negocio de millones
Art Blocks es uno de los proyectos de mayor éxito financiero en la historia de las NFT. De acuerdo a criptoslam.io, al 16/10/2021, ha recaudado más de $ 994 millones, la tercera cantidad más alta detrás de solo Axie Infinity y CryptoPunks.
La obra más cara hasta la fecha ha sido una de la colección Ringer de Dmitri Cherniak. Se vendió a finales de agosto por 5.66 millones de dólares al fondo de inversión especializado en NFT, Starry Night Capital.
Previo a esto, la mayor venta fue por US$3.3 millones, de la colección Fidenza del mencionado Tyler Hobbs. Fidenza es una de las colecciones más exitosas; son 999 piezas generadas por un algoritmo que crea formas aleatorias, pero siempre con la presencia de rectángulos y cuadrados de colores. También se han comprado otras obras por más de $ 1 millón.
Hay otros proyectos de arte generativo además de Art Blocks y uno que también vale la pena mencionar es Autoglifos. Lanzado en abril de 2019, es de Larva Labs, creador de CryptoPunks, y ha movido casi 40 millones de dólares.
El futuro de las
Para el futuro del arte generativo de blockchain, podemos esperar varios otros proyectos que exploren diferentes elementos que se pueden crear con algoritmos cada vez más sofisticados. Recuerde, no solo se pueden generar trabajos 2D estáticos, sino múltiples formatos, incluyendo animación y 3D. En la misma entrevista con Lateral Action, Hobbs citó esculturas 3D en realidad virtual y aumentada, por ejemplo.
“La principal diferencia entre las esculturas en el mundo real y en realidad virtual es que en este último ya no tienes limitaciones físicas, no tienes que preocuparte por el peso y el tamaño de las cosas. Sería interesante explorar la generación de esculturas 3D a gran escala en las que podrías caminar e interactuar en realidad virtual”.
Hobbs también citó inteligencia artificial cada vez más capaz de aprender a distinguir y reproducir imágenes reales como un gran potencial para crear nuevas posibilidades en el campo de las artes generativas.
Es claro que el cruce de tecnologías emergentes, cuyo desarrollo ha sido cada vez más acelerado, producirá efectos que aún no son posibles de comprender. Sin embargo, precisamente por esto, es importante estar al tanto de estas tendencias para comprender cómo temas como el arte generativo (especialmente los algoritmos detrás de él) pueden afectar el futuro de otros sectores.
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