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- Was ist Generative Kunst?
NFT-Tutorial für generative Kunst+-
- Schritt 1 – Erstellen Sie Ihr einzigartiges Bild
- Schritt 2 – Konvertieren Sie das Bildmaterial in ein digitales Format
- Schritt 3 – Stellen Sie sicher, dass die Schichten in Ordnung sind
- Schritt 4 – Ordnerstruktur
- Schritt 5 – Generative Programmierung
- Schritt 6 – Endgültiges Rendern der Kunst
- Schritt 7 – Die Kunst prägen
- Zusammenfassung
Covid-19 hat für die Mehrheit von uns auf der ganzen Welt zu einer Umstellung von physischer auf digitale Kommunikation geführt.
Für viele von uns war das Erlernen der Verwendung von Tools wie Zoom, Teams oder Remo neu, seltsam und nicht immer einfach, aber es ist jetzt zum Standard geworden.
Viele Elemente unseres Lebens wurden digitalisiert, von Gesprächen mit Freunden bis zum Besuch von Kunstausstellungen, alles bequem von unserem Sofa aus – Technologie ist untrennbar mit unserem Leben verbunden.
Dies ist der Stil für Sie, wenn Sie sich für Computercode und digitale Kunst interessieren, ein Liebhaber von beidem sind oder einfach nur nach einem neuen digitalen Kunststil suchen, den Sie sich ansehen können.
Die Zusammenarbeit mit Technologie ist für einige nicht neu. Seit Jahrzehnten arbeiten Kreative in der Übergangsregion zwischen dem Digitalen und dem Physischen.
In diesem Beitrag gehen wir darauf ein, was das Generieren von Kunst ist, wie Sie Ihre eigene generierte Kunst erstellen und vieles mehr.
Was ist Generative Kunst?
Die Technik der algorithmischen Erzeugung neuer Ideen, Formen, Formen, Farben oder Muster wird als generative Kunst bezeichnet.
Zunächst müssen Sie Regeln aufstellen, die die Parameter des Erstellungsprozesses definieren. Die Richtlinien werden dann von einer Maschine befolgt, die in Ihrem Auftrag neue Werke erstellt.
Anstatt Tage oder sogar Monate damit zu verbringen, ein einziges Konzept zu untersuchen, verwenden Generative-Code-Künstler Computer, um Tausende von Ideen in Millisekunden zu produzieren.
Indem sie Programme anweisen, unter einer Reihe von künstlerischen Einschränkungen zu arbeiten, und den Prozess auf das gewünschte Ergebnis steuern, nutzen generative Künstler die moderne Verarbeitungsleistung, um neue Ästhetiken zu entwickeln.
In Kunst und Design vereinfacht diese Strategie den Erkundungsprozess erheblich und führt häufig zu überraschenden und tiefgreifenden neuen Konzepten.
NFT-Tutorial für generative Kunst
Das Erstellen generativer Kunst-NFTs ist ein zeitaufwändiger Prozess, der nichts für schwache Nerven ist. Wenn Sie jedoch Ihr eigenes generatives Kunstkonzept auf den Markt bringen möchten, finden Sie hier eine kostenlose Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen Ihrer eigenen generierten Kunst-NFTs.
Schritt 1 – Erstellen Sie Ihr einzigartiges Bild
Der wichtigste Schritt ist dieser. Sie haben nichts zu verkaufen, bis Sie dies haben. Planen Sie also etwas Zeit und/oder Geld ein, um dies richtig hinzubekommen. Suchen Sie nach einem guten Illustrator. Es kann ein digitaler Künstler oder ein herkömmlicher Illustrator sein, der handgezeichnete Kunst im gewünschten Thema und Stil erstellen kann.
Schritt 2 – Konvertieren Sie das Bildmaterial in ein digitales Format
Diese Phase sollte idealerweise vom Künstler abgeschlossen werden. Es kann jedoch zur endgültigen Vorbereitung vor dem Rendern an einen Digital Artist delegiert werden. Basierend auf aktuellen Entwicklungen sind 600 × 600 Pixel eine gängige Größe für generative NFTs.
Ich schlage vor, dass der Künstler die Kunst mit Ebenen in Photoshop, dem kostenlosen Open-Source-Programm GIMP oder einem anderen Grafikprogramm erstellt, das mit Ebenen arbeitet. Die untere Ebene sollte das Basiszeichenbild haben.
Fügen Sie Ebenengruppen für jede der Qualitäten hinzu, z. B. Kopfbedeckung, Brillen, Mundbedeckung, Handbedeckung, Kleidung, Accessoires usw. darüber. Erstellen Sie die Grafik für jedes Merkmal innerhalb jeder Gruppe.
Erstellen Sie beispielsweise in der Kopfbedeckungsgruppe eine Ebene für jeden Hut, jede Frisur usw. und wiederholen Sie dies für die anderen Gruppen.
Schritt 3 – Stellen Sie sicher, dass die Schichten in Ordnung sind
Dies ist eine entscheidende Phase. Um Probleme beim späteren Erstellen der Fotos zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass sich jede Ebene auf der richtigen Ebene befindet. Um zu bestätigen, dass die Merkmale nicht in Konflikt stehen, schalten Sie die Attributgruppen ein und aus.
Beispielsweise müssen Sie sicherstellen, dass die Lippen den Mundinhalt der Figur nicht beeinträchtigen und dass die Brille nicht mit der Kopfbedeckung in Konflikt steht. Wenn dies der Fall ist, ist es jetzt an der Zeit, Änderungen vorzunehmen.
Es ist wichtig, dass Sie Änderungen jetzt vornehmen und nicht später, wenn Sie Hunderte oder Tausende von Fotos erstellen.
Sobald Sie Ihren Basischarakter und alle Ihre Qualitäten und Varianten in Schichten entwickelt haben, sind Sie mit dem kreativen Teil fast fertig. Jetzt ist es an der Zeit, die Photoshop-Datei dem generativen Programmierer zu übergeben.
Schritt 4 – Ordnerstruktur
Die anfängliche Aufgabe des Programmierers besteht darin, sicherzustellen, dass die Grafikebenen stabil sind und nicht kollidieren. Der Programmierer kann kleine Anpassungen vornehmen, aber zu diesem Zeitpunkt sind keine innovativen Qualitäten zu erwarten.
Anschließend muss der Programmierer eine Ordnerstruktur erstellen, die die in der Art-Datei definierten Ebenen widerspiegelt. Die grundlegenden Zeichen und alle Attributebenen sowie alle definierten Varianten in jeder Ebene (Farben, Texturen, Formen usw.) werden dann als transparente PNG-Dateien im entsprechenden Ordner erstellt.
Schritt 5 – Generative Programmierung
Der Prozess der generativen Programmierung beginnt mit dem Aufbau eines Datensatzes, der alle Merkmale, Varianten und Ebenen enthält.
Nachdem der Datensatz erstellt wurde, wird ein Testlauf durchgeführt. Um dies zu erreichen, verwenden Programmierer eine benutzerdefinierte „geheime Sauce“ generative Programmiertechnik. Das ist der interessante Teil; Es ist wirklich faszinierend, all die verschiedenen Varianten zu sehen, die Sie vielleicht nicht in Betracht gezogen haben, und viele dieser zufälligen Mutationen sind ziemlich schön.
Hier werden auch die Befunde überprüft. Untersuchung der Transparenzdateien auf Fehler, Konflikte in den Attributen und Probleme im Datensatz. Es ist Zeit, einige Änderungen vorzunehmen. Wiederholen Sie den Test. Auch Schleife.
Schritt 6 – Endgültiges Rendern der Kunst
Nach mehreren Testläufen, Überprüfungen und Genehmigungen ist es an der Zeit, die Bilder zu rendern. Ich schlage vor, dies in Gruppen von jeweils 100 Personen zu tun, damit wir eventuelle Fehler bemerken können. Sobald die endgültigen Bilder generiert wurden, können sie hochgeladen und geprägt werden.
Schritt 7 – Die Kunst prägen
Der letzte Schritt besteht darin, die NFTs auf dem angegebenen Marktplatz in einer beliebigen Kryptowährung aufzulisten und zu prägen. Wenn Sie nicht darauf achten, wohin Sie gehen und welches Geld Sie verwenden, könnten Sie am Ende exorbitante Benzinkosten zahlen.
Ich wähle Sie aus, um diese Proof-of-Concept-Sammlung auf OpenSea unter Verwendung des Polygon-Protokolls auf der Ethereum-Blockchain zu erstellen, das die Gaskosten erheblich senkt.
Es gibt jedoch eine Menge zusätzlicher Websites und Kryptowährungen, die man sich ansehen kann, wobei ständig neue auftauchen.
Beispiele für generative Kunst
1. Kunstblöcke
Wenn es um aktuelle generative Kunstprojekte geht, ist Art Blocks eine der erfolgreichsten NFT-Initiativen auf der Ethereum-Blockchain.
Die Plattform wurde von Snowfro gegründet und basiert auf ihrem Art Node Smart Contract, der es Sammlern ermöglicht, Token mit einer einzigartigen Hash-Zeichenfolge auszugeben.
Sammler wissen erst nach der Prägung genau, wie ihr Stück aussehen wird, was den Nervenkitzel des Unbekannten noch verstärkt.
Curated, Playground und Factory sind die drei Arten von Art Blocks-Projekten. Einige der seltensten Stücke aus führenden kuratierten Projekten wie Fidenza und Ringers wurden für siebenstellige Beträge verkauft.
Lesen Sie mehr über Kunstblöcke.
2. Autoglyphen
Autoglyphs wird weithin als das erste generative Kunstprojekt „on-chain“ angesehen, das 2019 von den gleichen Larva Labs-Entwicklern hinter CryptoPunks gegründet wurde.
Die vom Algorithmus erstellte Grafik wird insbesondere im Vertrag selbst gespeichert, der durch Code in der Ethereum-Blockchain erstellt wurde.
Während Glyphen ursprünglich für eine Spende von 0.2 ETH an 350.org erhältlich waren, wurden die wertvollsten Stücke jetzt für bis zu 460 ETH auf dem Sekundärmarkt verkauft.
Angesichts der Tatsache, dass es immer nur 512 Glyphen insgesamt geben wird, teilt das Projekt viele der gleichen Merkmale wie CryptoPunks, wie z. B. nachweisbare digitale Knappheit, historische Bedeutung und Herkunft
Zusammenfassung
Weltweit führt die generative Kunstbewegung der NFT zu einer stärkeren Nutzung von Kunst und Inklusivität. Früher galt die klassische Kunstwelt als exklusiver Club der Ultrareichen.
Es gab ihnen eine Plattform, auf der sie spekulieren oder mit Gewinn verkaufen konnten, sowie eine Menge neuer Benutzer und Talente. Mit NFTs können Sie sehen, wie viel Sammler für einzigartige Kunstwerke bezahlen. Mehr Menschen können es sich jetzt leisten, hochwertige Kunstwerke zu sammeln.
Während in der gegenwärtigen generativen Kunstindustrie viel Optimismus herrscht, sehen viele Menschen darin eine digitale Renaissance. Es ermöglicht Künstlern, ein weltweites Publikum zu erreichen, mit einem neuen Medium zu experimentieren und bei Sammlern starke emotionale Reaktionen hervorzurufen.
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