Taula de continguts[Amaga][Espectacle]
La Covid-19 ha provocat un canvi de la comunicació física a la digital per a la majoria de nosaltres arreu del món.
Per a molts de nosaltres, aprendre a utilitzar eines com Zoom, Teams o Remo era nou, estrany i no sempre senzill, però ara s'ha convertit en l'estàndard.
Molts elements de les nostres vides s'han digitalitzat, des de converses amb amics fins a assistir a exposicions d'art, tot des de la comoditat dels nostres sofàs: la tecnologia s'ha lligat indisolublement a les nostres vides.
Aquest és l'estil per a tu si t'interessa el codi informàtic, l'art digital, un amant d'ambdós o simplement busques un nou estil d'art digital per mirar.
La col·laboració amb la tecnologia no és nova per a alguns. Durant dècades, els creatius han estat treballant a la regió de transició entre el digital i el físic.
En aquesta publicació, explicarem què és generar art, com crear el vostre propi art generat i molt més.
Què és l'art generatiu?
La tècnica de produir algorítmicament noves idees, formes, formes, colors o patrons es coneix com a art generatiu.
Per començar, cal establir regles que defineixin els paràmetres del procés de creació. A continuació, les directrius són seguides per una màquina, que crea nous treballs en nom vostre.
En lloc de passar dies o fins i tot mesos investigant un únic concepte, els artistes de codi generatiu utilitzen ordinadors per produir milers d'idees en mil·lisegons.
Instruir els programes perquè funcionin sota un conjunt de limitacions artístiques i controlar el procés fins al resultat desitjat és com els artistes generatius utilitzen el poder de processament contemporani per desenvolupar noves estètiques.
En art i disseny, aquesta estratègia simplifica molt el procés d'exploració i sovint dóna lloc a nous conceptes sorprenents i profunds.
Tutorial d'art generatiu NFT
La creació de NFT d'art generatiu és un procés que requereix molt de temps i no és per als dèbils de cor. Però, si teniu ganes d'aconseguir el vostre propi concepte d'art generatiu, aquí teniu una instrucció pas a pas gratuïta per crear els vostres propis NFT d'art generat.
Pas 1: creeu la vostra imatge única
El pas més important és aquest. No tens res a vendre fins que no tinguis això. Així que reserveu temps i/o diners per aconseguir-ho correctament. Busqueu un bon il·lustrador. Pot ser un artista digital o un il·lustrador convencional que pugui crear art dibuixat a mà amb el tema i l'estil desitjats.
Pas 2: Converteix l'obra d'art a un format digital
Idealment, l'artista hauria de completar aquesta fase. Tanmateix, es pot delegar a un artista digital per a la preparació final abans de la representació. D'acord amb els desenvolupaments actuals, 600 × 600 píxels és una mida comuna per als NFT generatius.
Proposo que l'artista creï l'art en capes a Photoshop, el GIMP de codi obert gratuït o qualsevol altre programa gràfic que funcioni amb capes. La capa inferior hauria de tenir la imatge del caràcter base.
Afegiu grups de capes per a cadascuna de les qualitats, com ara barrets, ulleres, desgast bucal, roba de mà, roba, accessoris, etc. Crea l'obra d'art per a cada característica dins de cada grup.
Per exemple, al grup de barrets, feu una capa per a cada barret, pentinat, etc., i repetiu-ho per als altres grups.
Pas 3: assegureu-vos que les capes estiguin en ordre
Aquesta és una etapa vital. Per evitar problemes en crear les fotografies més tard, assegureu-vos que cada capa estigui al nivell correcte. Per confirmar que els trets no estan en conflicte, activeu i desactiveu els grups d'atributs.
Per exemple, heu de verificar que els llavis no interfereixen amb el contingut de la boca del personatge i que les ulleres no entren en conflicte amb els barrets. Si ho fa, ara és el moment de fer canvis.
És fonamental que feu canvis ara, i no més tard quan creeu centenars o milers de fotos.
Un cop hàgiu desenvolupat el vostre caràcter bàsic i totes les vostres qualitats i variants en capes, gairebé heu acabat amb la part creativa. Ara és el moment de donar el fitxer Photoshop al programador generatiu.
Pas 4: estructura de carpetes
La tasca inicial del programador és assegurar-se que les capes d'art són estables i no xoquen. El programador pot fer petits retocs, però no s'han de preveure qualitats innovadores en aquest moment.
Després d'això, el programador ha de crear una estructura de carpetes que reflecteixi les capes definides al fitxer d'art. Els caràcters bàsics i totes les capes d'atributs, així com qualsevol variant definida de cada capa (colors, textures, formes, etc.), es produeixen com a fitxers PNG transparents a la carpeta adequada.
Pas 5 – Programació generativa
El procés de programació generativa comença amb la construcció d'un conjunt de dades que conté tots els trets, variants i nivells.
Un cop produït el conjunt de dades, es realitza una prova. Per fer-ho, els programadors utilitzen una tècnica de programació generativa personalitzada de "salsa secreta". Aquesta és la part interessant; veure totes les variants que potser no hauríeu considerat és realment fascinant, i moltes d'aquestes mutacions aleatòries són bastant belles.
Aquí també és on es comproven les troballes. Examinant els fitxers de transparència per detectar defectes, conflictes en els atributs i problemes del conjunt de dades. És hora de fer alguns canvis. Repetiu la prova. També, bucle.
Pas 6 – Render final de l'art
Després de diverses proves, revisions i aprovacions, és hora de representar les imatges. Us proposo fer-ho en grups de 100 a la vegada perquè puguem notar qualsevol error. Un cop generades les imatges finals, es poden pujar i encunyar.
Pas 7: encunyar l'art
El pas final és enumerar i encunyar les NFT al mercat especificat en qualsevol criptomoneda. Si no tens cura d'on vas i de quins diners fas servir, és possible que acabis pagant despeses de gas exorbitants.
T'escull per encunyar aquesta col·lecció de proves de concepte a OpenSea utilitzant el protocol Polygon a Ethereum Blockchain, que redueix significativament les despeses de gas.
Tanmateix, hi ha una gran quantitat de llocs i criptomonedes addicionals per investigar, i n'hi ha de nous tot el temps.
Exemples d'art generatiu
1. Blocs d'art
Quan es tracta de projectes d'art generatiu actuals, Art Blocks és una de les iniciatives NFT més reeixides de la cadena de blocs d'Ethereum.
La plataforma va ser fundada per Snowfro i es basa en el seu contracte intel·ligent Art Node, que permet als col·leccionistes emetre fitxes amb una cadena hash única.
Els col·leccionistes no saben exactament com serà la seva peça fins després d'haver-la encunyat, la qual cosa augmenta l'emoció del desconegut.
Comissariat, Playground i Factory són els tres tipus de projectes Art Blocks. Algunes de les peces més rares dels principals projectes comissaris com Fidenza i Ringers s'han venut per set figures.
2. Autoglífics
Autoglyphs és àmpliament considerat com el primer projecte d'art generatiu "en cadena", que va ser fundat el 2019 pels mateixos desenvolupadors de Larva Labs darrere de CryptoPunks.
L'art creat per l'algoritme es guarda notablement dins del mateix contracte, que es va crear mitjançant codi a la cadena de blocs d'Ethereum.
Tot i que inicialment els glifos estaven disponibles per a una donació de 0.2 ETH a 350.org, les peces més valuoses ara s'han venut fins a 460 ETH al mercat secundari.
Atès que només hi haurà 512 glifos en total, el projecte comparteix moltes de les mateixes característiques que els CryptoPunks, com ara l'escassetat digital demostrable, la importància històrica i la procedència.
Conclusió
A nivell mundial, el moviment d'art generatiu NFT està conduint a un major ús de l'art i la inclusió. Abans es pensava que el món de l'art clàssic era un club exclusiu per als ultrarics.
Els va donar una plataforma per especular o vendre amb beneficis, així com una gran quantitat de nous usuaris i talent. Els NFT us permeten veure quant paguen els col·leccionistes per una obra d'art única. Més persones ara es poden permetre el luxe de col·leccionar obres d'art d'alta qualitat.
Tot i que hi ha molt optimisme a la indústria de l'art generatiu actual, molta gent ho veu com un renaixement digital. Permet als artistes accedir a un públic mundial, experimentar amb un nou mitjà i obtenir fortes respostes emocionals dels col·leccionistes.
Deixa un comentari