Taula de continguts[Amaga][Espectacle]
Les NFT s'han convertit en una de les tendències més importants del món criptoactiu el 2021, amb un augment de les vendes del 55% respecte al 2020. Què significa això per al futur del mercat de l'art?
Sembla clar que no és cap moda temporal, i un enfocament revolucionari per fer i vendre/comprar peces d'art ja està agafant el món per assalt. Farem una ullada a una de les maneres més prometedores en què aquesta tecnologia ha permès avançar al mercat de l'art: l'art generatiu, o com la intersecció entre programadors i artistes pot produir obres mestres absolutes.
Fungible x No fungible
La primera pregunta fonamental per parlar de NFT i fan tokens és explicar el concepte de fungibilitat. Un bitllet de 100 $ és fungible, perquè cada bitllet de 100 $ val 100 $, no importa si és nou, vell, arrugat, lleugerament trencat. Els mateixos principis s'apliquen als fitxes de fan i a les criptomonedes com Bitcoin, ETH i altres. Tots són fungibles, és a dir, el valor de cadascun és sempre el mateix.
Bitcoin a la meva cartera té el mateix valor que Bitcoin a una altra cartera. Les NFT, en canvi, són tot el contrari.
L'acrònim prové d'aquesta definició: fitxes no fungibles. Es tracta d'actius digitals o representacions digitals d'actius físics a la cadena de blocs. Bàsicament, tot pot ser o tenir una representació a la cadena de blocs, convertint-se en un actiu digital i, per això, es pot comerciar. Els NFT tenen característiques especials, com ara:
- Identitat única – cada NFT té un identificador de testimoni, un número de registre a la cadena de blocs. Encara que tingui còpies, cada unitat serà diferent de les altres encara que només sigui a l'identificador del testimoni.
- indivisible – una NFT no es pot dividir en altres; el màxim que pot passar és la fragmentació del mateix en altres fitxes (fungibles o no), cosa que s'ha començat a provar, sobretot com una manera de permetre que més persones posseeixin almenys una part d'un NFT més car.
- Incopiable – Com he esmentat anteriorment, com que cada NFT té un registre únic a la cadena de blocs, són incopiables (recordeu, fins i tot si hi ha NFT de col·leccions que poden ser idèntiques pel que fa a la imatge, els seus identificadors de testimoni sempre seran únics).
- Autenticat - aquesta és una característica de la tecnologia blockchain en el seu conjunt; cada actiu d'una cadena de blocs pot ser autenticat per qui el va posar allà, una vegada que en coneixeu l'origen.
- Traçabilitat – una altra característica de la tecnologia blockchain és la possibilitat de rastrejar cada actiu registrat allà; així podem conèixer el moviment d'aquests actius entre carteres crypto.
- Programabilitat – aquest potser és un dels grans beneficis de les NFT, que es poden programar amb contractes intel·ligents (bàsicament línies de codi que determinen el seu comportament si es produeixen situacions preestablertes). D'aquesta manera, per exemple, un artista que publica una obra d'art digital en format NFT pot determinar mitjançant un contracte intel·ligent que en cada revenda un percentatge de drets d'autor es transferirà automàticament a la seva cartera.
Art generatiu
Malgrat el seu protagonisme recent, el primer ús del terme art generatiu es remunta als anys seixanta. Són obres creades a partir de codis de programació. Un artista/programador desenvolupa un algorisme amb criteris de formes, colors predominants, traços especials. Aquest algorisme, dins dels estàndards establerts, crea aleatòriament obres úniques cada vegada que s'activa, la qual cosa afegeix un fascinant element de sorpresa.
Tyler Hobbs, un dels artistes generatius més coneguts, va dir el següent en una entrevista amb el podcast Lateral Action (recomano l'entrevista completa):
"L'aleatorietat fa que el codi sigui molt més una llista de directrius que la descripció exacta d'una imatge. En l'art generatiu, creeu una llista de preferències i patrons estètics en lloc de desenvolupar una imatge específica.
L'art generatiu, però, només va començar la seva estreta relació amb les NFT a finals dels anys 2010. Fins aleshores les obres generades es comercialitzaven només en forma física o digital sense implicar blockchain.
Blocs d'art
Art Blocks va començar precisament amb la proposta d'ajuntar art generatiu i blockchain; llançat el novembre de 2020, és una plataforma on els artistes/programadors creen els seus algorismes a la xarxa Ethereum mitjançant contractes intel·ligents que, quan s'executen, generen obres d'art aleatòries dins dels estàndards i directrius establerts. Cada obra generada es converteix en un NFT col·locat automàticament a la cartera del comprador.
La plataforma té diverses col·leccions d'artistes i estils diferents. Cada artista determina les característiques de la seva col·lecció, el valor inicial de cada obra (únic per a cada col·lecció) i el límit d'obres que l'algoritme podrà generar.
Una vegada que el codi s'ha introduït a la cadena de blocs, els artistes poden continuar provant-lo i modificant-lo fins que es sentin còmodes per "bloquejar-lo". Un cop això succeeix, ja no és possible jugar amb res, ni fins i tot crear més obres un cop s'ha arribat al límit de col·lecció. , que garanteix als compradors l'exclusivitat sobre ells.
Hi ha tres categories de col·leccions a Art Blocks: les comissariades oficialment per la plataforma, més de 140 actualment (Blocs d'art comissariats); les col·leccions no curades, que estan fetes per artistes que han tingut col·leccions comissariades abans (Parc infantil Art Blocks); i les col·leccions no curades, que tenen regles de participació més suaus per als artistes en general (Fàbrica de blocs d'art). Evidentment, el valor de les obres d'una col·lecció varia segons la categoria, fins i tot al mercat secundari.
L'usuari que entra a la plataforma ha de tenir un Cartera MetaMask connectat; un cop dins, només has de triar el projecte amb les característiques que més t'agraden. Tot i que no es pot saber exactament com serà l'obra final, si més no és possible fer-se una idea de l'estil mirant les obres generades anteriorment a la col·lecció.
Això sí, per procedir cal veure si encara hi ha obres de la col·lecció disponibles per encunyar. Si n'hi ha, només cal que feu clic al botó de compra (se us cobrarà, a més del valor de l'obra, la tarifa del gas per la transacció), i tan bon punt es confirmi, l'obra ja es genera com a NFT, sent transferit a la cartera de l'usuari i es pot vendre en mercats especialitzats.
Com s'ha esmentat anteriorment, l'aleatorietat crea un element de sorpresa que crida l'atenció dels compradors, no només per l'emoció que provoca el fet de descobrir com és el vostre treball només després de pagar, sinó també perquè totes les obres d'una col·lecció són inicialment es ven al mateix preu, de manera que hi ha la possibilitat d'aconseguir-ne un amb característiques que el facin més rar i, per tant, més valuós al mercat.
El valor inicial de les obres sol ser baix, de vegades en desenes de dòlars. No obstant això, el mercat secundari està força calent, la qual cosa garanteix als artistes una bona rendibilitat amb els percentatges de royalties cobrats automàticament a cada revenda, també gràcies als contractes intel·ligents. També hi ha l'elecció de l'artista pel que fa als drets que té el comprador sobre l'obra. Alguns concedeixen el dret d'ús comercial de la imatge, d'altres només el dret de crear una còpia física per a ús domèstic, com a col·lecció personal.
Un negoci de milions
Art Blocks és un dels projectes econòmicament més reeixits de la història dels NFT. D'acord amb Cryptoslam.io, a partir del 16/10/2021, ha recaptat més de 994 milions de dòlars, la tercera quantitat més gran només darrere de axie infinit i CryptoPunks.
L'obra més cara fins ara ha estat una de la col·lecció Ringer de Dmitri Cherniak. Es va vendre a finals d'agost per 5.66 milions de dòlars al fons d'inversió especialitzat de NFT, Starry Night Capital.
Abans d'això, la venda més gran va ser per 3.3 milions de dòlars EUA, de la col·lecció Fidenza de l'esmentat Tyler Hobbs. Fidenza és una de les col·leccions de més èxit; hi ha 999 peces generades per un algorisme que crea formes aleatòries, però sempre amb la presència de rectangles i quadrats de colors. També s'han comprat altres obres per més d'un milió de dòlars.
Hi ha altres projectes d'art generatiu a més de Art Blocks i un que també val la pena esmentar Autoglífics. Llançat l'abril de 2019, és de Larva Labs, creador de CryptoPunks, i ha mogut gairebé 40 milions de dòlars.
El futur
Per al futur de l'art generatiu blockchain, podem esperar diversos altres projectes que exploren diferents elements que es poden crear amb algorismes cada cop més sofisticats. Recordeu que no només es poden generar obres estàtiques en 2D, sinó diversos formats, com ara animació i 3D. En la mateixa entrevista a Lateral Action, Hobbs va citar escultures 3D en realitat virtual i augmentada, per exemple.
“La principal diferència entre les escultures al món real i en realitat virtual és que en aquest últim ja no tens limitacions físiques, no t'has de preocupar pel pes i la mida de les coses. Seria interessant explorar la generació d'escultures 3D a gran escala en les quals podríeu caminar i interactuar en realitat virtual".
Hobbs també va citar intel·ligència artificial cada cop més capaç d'aprendre a distingir i reproduir imatges reals com un gran potencial per crear noves possibilitats en l'àmbit de les arts generatives.
És evident que la unió de tecnologies emergents, el desenvolupament de les quals s'ha accelerat cada cop més, produirà efectes que encara no són possibles d'entendre. No obstant això, precisament per això és important ser conscient d'aquestes tendències per entendre com temes com l'art generatiu (especialment els algorismes que hi ha darrere) poden impactar en el futur d'altres sectors.
Deixa un comentari