Змест[Схаваць][Паказаць]
NFT сталі адным з найбуйнейшых трэндаў у крыптаактыўным свеце ў 2021 годзе з павелічэннем продажаў на 55% у параўнанні з 2020 годам. Такім чынам, што гэта значыць для будучыні арт-рынку?
Здаецца відавочным, што гэта не часовая мода, і рэвалюцыйны падыход да вырабу і продажу/куплі твораў мастацтва ўжо апанаваў свет. Мы разгледзім адзін з найбольш перспектыўных спосабаў, дзякуючы якому гэтая тэхналогія дазволіла арт-рынку рухацца наперад: генератыўнае мастацтва або тое, як перасячэнне праграмістаў і мастакоў можа даць абсалютныя шэдэўры.
Заменныя х незаменныя
Першае фундаментальнае пытанне аб NFT і фан-токенах - гэта растлумачыць канцэпцыю ўзаемазаменнасці. Банкнота ў 100 долараў узаемазаменная, таму што кожная купюра ў 100 долараў каштуе 100 долараў, незалежна ад таго, новая яна, старая, пакамечаная, злёгку падраная. Тыя ж прынцыпы прымяняюцца да токенаў фанатаў і такіх крыптавалют, як біткойн, ETH і іншыя. Усе яны ўзаемазаменныя, што азначае, што каштоўнасць кожнага заўсёды аднолькавая.
Біткойн у маім кашальку мае такі ж кошт, як і біткойн у іншым кашальку. NFT, з іншага боку, зусім супрацьлеглыя.
Абрэвіятура паходзіць ад гэтага вызначэння: незаменныя токены. Гэта лічбавыя актывы або лічбавыя прадстаўленні фізічных актываў у блокчейне. У прынцыпе, усё можа быць або мець прадстаўніцтва ў блокчейне, становячыся лічбавым актывам і, дзякуючы гэтаму, ім можна гандляваць. NFT маюць асаблівыя характарыстыкі, такія як:
- Унікальная ідэнтычнасць – кожны NFT мае ідэнтыфікатар токена, рэгістрацыйны нумар у блокчейне. Нават калі ў яго ёсць копіі, кожны блок будзе адрознівацца ад іншых, нават калі толькі ідэнтыфікатарам токена.
- непадзельны – NFT нельга падзяліць на іншыя; самае большае, што можа адбыцца, - гэта фрагментацыя яго на іншыя токены (заменныя ці не), тое, што пачалі тэставаць, асабліва як спосаб дазволіць большай колькасці людзей валодаць хаця б часткай больш дарагога NFT.
- Не падлягае капіяванню – як я ўжо згадваў вышэй, паколькі кожны NFT мае унікальную рэгістрацыю ў блокчейне, іх немагчыма скапіяваць (памятайце, нават калі ёсць NFT з калекцый, якія могуць быць аднолькавымі з пункту гледжання выявы, іх ідэнтыфікатары токенаў заўсёды будуць унікальнымі).
- Аўтэнтыфікаваны – гэта асаблівасць тэхналогіі блокчейн ў цэлым; кожны актыў у блокчейне можа быць аўтэнтыфікаваны тым, хто яго туды змясціў, калі вы даведаецеся яго паходжанне.
- Адсочванне – яшчэ адна асаблівасць тэхналогіі блокчейн - гэта магчымасць адсочваць кожны зарэгістраваны там актыў; такім чынам мы можам ведаць рух гэтых актываў паміж крыпта-кашалькі.
- Магчымасць праграмавання – магчыма, гэта адна з вялікіх пераваг NFT, якія можна запраграмаваць з дапамогай смарт-кантрактаў (у асноўным радкоў кода, якія вызначаюць яго паводзіны ў выпадку ўзнікнення загадзя ўсталяваных сітуацый). Такім чынам, напрыклад, мастак, які выпускае лічбавы твор мастацтва ў фармаце NFT, можа вызначыць з дапамогай смарт-кантракту, што пры кожнай перапродажы працэнт ганарару будзе аўтаматычна пералічвацца ў яго партфоліо.
Стваральнае мастацтва
Нягледзячы на нядаўнюю вядомасць, першае выкарыстанне тэрміна генератыўнае мастацтва датуецца 1960-мі гадамі. Гэта творы, створаныя з праграмных кодаў. Мастак/праграміст распрацоўвае алгарытм з крытэрамі адносна формаў, пераважных колераў, асаблівых мазкоў. Гэты алгарытм, у рамках устаноўленых стандартаў, выпадковым чынам стварае унікальныя творы кожны раз, калі ён запускаецца, што дадае захапляльны элемент нечаканасці.
Тайлер Хобс, адзін з самых вядомых генератыўных мастакоў, сказаў наступнае ў інтэрв'ю падкасту Lateral Action (я рэкамендую поўнае інтэрв'ю):
«Выпадковасць робіць код значна больш спісам рэкамендацый, чым дакладным апісаннем выявы. У генератыўным мастацтве вы ствараеце спіс эстэтычных пераваг і шаблонаў, а не распрацоўваеце пэўны вобраз».
Генератыўнае мастацтва, аднак, пачало сваю цесную сувязь з NFT толькі ў канцы 2010-х. Да таго часу створаныя працы гандлявалі толькі ў фізічнай або лічбавай форме без выкарыстання блокчейна.
Мастацкія блокі
Art Blocks пачаўся менавіта з прапановы аб'яднаць генератыўнае мастацтва і блокчэйн; запушчаная ў лістападзе 2020 г., гэта платформа, на якой мастакі/праграмісты ствараюць свае алгарытмы ў сетцы Ethereum з дапамогай смарт-кантрактаў, якія пры выкананні ствараюць выпадковыя творы мастацтва ў адпаведнасці з устаноўленымі стандартамі і рэкамендацыямі. Кожная створаная праца становіцца NFT, якая аўтаматычна змяшчаецца ў кашалёк пакупніка.
Платформа мае некалькі калекцый розных мастакоў і стыляў. Кожны мастак вызначае характарыстыкі сваёй калекцыі, першапачатковы кошт кожнай працы (унікальны для кожнай калекцыі) і ліміт твораў, якія алгарытм зможа стварыць.
Пасля ўводу кода ў ланцужок блокаў мастакі могуць працягваць яго тэсціраванне і мадыфікацыю, пакуль ім не стане зручна "замыкаць" яго. Калі гэта адбудзецца, больш немагчыма ні з чым важдацца, ні нават ствараць больш работ пасля дасягнення ліміту калекцыі , што гарантуе пакупнікам эксклюзіўнасць на іх.
На Art Blocks ёсць тры катэгорыі калекцый: калекцыі, якія афіцыйна курыруюцца платформай, на дадзены момант больш за 140 (Куратар мастацкіх блокаў); некуратарскія калекцыі, якія ствараюцца мастакамі, якія курыравалі калекцыі раней (Гульнявая пляцоўка Art Blocks); і непадрыхтаваныя калекцыі, якія маюць больш мяккія правілы ўдзелу для мастакоў у цэлым (Фабрыка мастацкіх блокаў). Відавочна, што кошт твораў у калекцыі адрозніваецца па катэгорыях, у тым ліку і на другасным рынку.
Карыстальнік, які заходзіць на платформу, павінен мець a Кашалёк MetaMask злучана; апынуўшыся ўнутры, проста выберыце праект з функцыямі, якія вам больш за ўсё падабаюцца. Нягледзячы на тое, што немагчыма дакладна ведаць, як будзе выглядаць канчатковы твор, можна прынамсі атрымаць уяўленне пра стыль, гледзячы на творы, якія раней былі створаны ў калекцыі.
Вядома, каб працягнуць, неабходна паглядзець, ці ёсць яшчэ творы калекцыі, даступныя для чаканкі. Калі ёсць, проста націсніце кнопку "Купіць" (у дадатак да кошту працы з вас будзе спаганяцца плата за газ за транзакцыю), і як толькі яна будзе пацверджана, праца ўжо згенеравана як NFT, будучы пераводзіцца на кашалёк карыстальніка і можа быць прададзена на спецыялізаваных маркетплейсах.
Як згадвалася раней, выпадковасць стварае элемент нечаканасці, які прыцягвае ўвагу пакупнікоў не толькі з-за хвалявання, выкліканага тым, што вы даведаецеся, што такое ваша праца, толькі пасля аплаты, але і таму, што ўсе работы ў калекцыі першапачаткова прадаваўся па той жа цане, таму ёсць шанец атрымаць такі з характарыстыкамі, якія робяць яго больш рэдкім - і, такім чынам, больш каштоўным на рынку.
Першапачатковы кошт работ звычайна невысокі, часам дасягае дзясяткаў долараў. Тым не менш, другасны рынак даволі гарачы, што гарантуе мастакам добры прыбытак з працэнтамі ганарараў, якія аўтаматычна збіраюцца пры кожнай перапродажы, таксама дзякуючы разумным кантрактам. Ёсць таксама выбар мастака адносна правоў, якія мае пакупнік на твор. Некаторыя даюць права на камерцыйнае выкарыстанне выявы, іншыя - толькі права на стварэнне фізічнай копіі для хатняга выкарыстання ў якасці асабістай калекцыі.
Бізнэс мільёнаў
Art Blocks - адзін з самых паспяховых у фінансавым плане праектаў у гісторыі NFT. У адпаведнасці з Cryptoslam.io, па стане на 16 г. ён сабраў больш за 10 мільёны долараў, што з'яўляецца трэцім па велічыні сумай пасля толькі сякера бясконцасці і Крыптапанкі.
Самая дарагая праца на сённяшні дзень была з калекцыі Рынгера Дзмітрый Чарняк. Ён быў прададзены ў канцы жніўня за 5.66 мільёна долараў спецыяльнаму інвестыцыйнаму фонду NFT Starry Night Capital.
Да гэтага самы вялікі продаж быў за 3.3 мільёна долараў ЗША калекцыі Fidenza вышэйзгаданага Тайлера Хобса. Fidenza - адна з самых паспяховых калекцый; ёсць 999 штук, створаных алгарытмам, які стварае выпадковыя формы, але заўсёды з прысутнасцю каляровых прастакутнікаў і квадратаў. Іншыя творы таксама набыты больш чым на мільён долараў.
Акрамя Art Blocks, ёсць і іншыя генератыўныя мастацкія праекты, і адзін з іх таксама варта згадаць Аўтагліфы. Ён быў запушчаны ў красавіку 2019 года ад Larva Labs, стваральніка CryptoPunks, і зарабіў амаль 40 мільёнаў долараў.
Будучыня
Што тычыцца будучыні генератыўнага мастацтва блокчэйна, мы можам чакаць некалькі іншых праектаў, якія даследуюць розныя элементы, якія можна ствараць з дапамогай усё больш дасканалых алгарытмаў. Памятайце, што можна ствараць не толькі статычныя 2D-творы, але і розныя фарматы, у тым ліку анімацыю і 3D. У тым жа інтэрв'ю Lateral Action Хобс прывёў, напрыклад, 3D-скульптуры ў віртуальнай і дапоўненай рэальнасці.
«Асноўнае адрозненне скульптур у ст у рэальным свеце і ў віртуальнай рэальнасці у тым, што ў апошнім у вас больш няма фізічных абмежаванняў, вам не трэба турбавацца аб вазе і памеры рэчаў. Было б цікава даследаваць пакаленне буйнамаштабных 3D-скульптур, у якіх можна хадзіць і ўзаемадзейнічаць у VR».
Хобс таксама цытаваў штучны інтэлект усё часцей можа навучыцца адрозніваць і прайграваць рэальныя выявы як вялікі патэнцыял для стварэння новых магчымасцей у галіне генератыўнага мастацтва.
Зразумела, што спалучэнне новых тэхналогій, развіццё якіх усё больш паскараецца, прывядзе да эфектаў, якія пакуль немагчыма зразумець. Аднак менавіта з-за гэтага важна быць у курсе гэтых тэндэнцый, каб зразумець, як такія тэмы, як генератыўнае мастацтва (асабліва алгарытмы, якія за ім ляжаць), могуць паўплываць на будучыню іншых сектараў.
Пакінуць каментар