NFT đã trở thành một trong những xu hướng lớn nhất trong thế giới hoạt động bằng tiền điện tử vào năm 2021, với doanh số bán hàng tăng 55% so với năm 2020. Vậy điều này có ý nghĩa gì đối với tương lai của thị trường nghệ thuật?
Rõ ràng đây không phải là mốt nhất thời, và một cách tiếp cận mang tính cách mạng để tạo và bán / mua các tác phẩm nghệ thuật đang gây bão trên toàn thế giới. Chúng ta sẽ xem xét một trong những cách hứa hẹn nhất mà công nghệ này đã cho phép thị trường nghệ thuật tiến lên phía trước: nghệ thuật tổng hợp, hoặc cách thức giao thoa giữa lập trình viên và nghệ sĩ có thể mang lại những kiệt tác tuyệt đối.
Có thể thay thế x Không thể thay thế
Câu hỏi cơ bản đầu tiên để nói về NFT và mã thông báo của người hâm mộ là giải thích khái niệm về khả năng thay thế. Tờ 100 đô la có thể thay thế được, vì mỗi tờ 100 đô la đều có giá trị 100 đô la, bất kể là mới, cũ, nhàu nát, rách nhẹ. Các nguyên tắc tương tự cũng áp dụng cho các mã thông báo của người hâm mộ và các loại tiền điện tử như Bitcoin, ETH và các loại khác. Tất cả đều có thể thay thế được, có nghĩa là giá trị của mỗi loại luôn như nhau.
Bitcoin trong ví của tôi có cùng giá trị với Bitcoin trong ví khác. Mặt khác, NFT hoàn toàn ngược lại.
Từ viết tắt xuất phát từ định nghĩa này: mã thông báo không thể thay thế. Đây là tài sản kỹ thuật số hoặc đại diện kỹ thuật số của tài sản vật lý trên blockchain. Về cơ bản, mọi thứ đều có thể có hoặc có đại diện trong blockchain, trở thành tài sản kỹ thuật số và do đó, có thể được giao dịch. NFT có các đặc điểm đặc biệt, chẳng hạn như:
- Bản sắc duy nhất - mỗi NFT có một mã thông báo ID, một số đăng ký trên blockchain. Ngay cả khi nó có các bản sao, mỗi đơn vị sẽ khác với những đơn vị khác ngay cả khi chỉ ở ID mã thông báo.
- Không thể phân chia - một NFT không thể được chia thành những người khác; điều nhiều nhất có thể xảy ra là sự phân mảnh của nó thành các mã thông báo khác (có thể thay thế được hoặc không), một thứ đã bắt đầu được thử nghiệm, đặc biệt là một cách cho phép nhiều người sở hữu ít nhất một phần của NFT đắt hơn.
- Không thể tin được - như tôi đã đề cập ở trên, bởi vì mỗi NFT có đăng ký duy nhất trên blockchain, chúng không thể kiểm soát được (hãy nhớ rằng, ngay cả khi có NFT từ các bộ sưu tập có thể giống nhau về hình ảnh, mã thông báo ID của chúng sẽ luôn là duy nhất).
- Chứng thực - đây là một tính năng của toàn bộ công nghệ blockchain; mọi tài sản trên blockchain có thể được xác thực bởi bất kỳ ai đặt nó ở đó, một khi bạn biết nguồn gốc của nó.
- Truy xuất nguồn gốc - một đặc điểm khác của công nghệ blockchain là khả năng theo dõi từng tài sản được đăng ký ở đó; Bằng cách này, chúng ta có thể biết sự di chuyển của các tài sản này giữa ví tiền điện tử.
- Lập trình - đây có lẽ là một trong những lợi ích tuyệt vời của NFT, có thể được lập trình với các hợp đồng thông minh (về cơ bản là các dòng mã xác định hành vi của nó nếu các tình huống được thiết lập trước xảy ra). Bằng cách này, chẳng hạn, một nghệ sĩ phát hành tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số ở định dạng NFT có thể xác định thông qua hợp đồng thông minh rằng tại mỗi lần bán lại, tỷ lệ tiền bản quyền sẽ tự động được chuyển vào danh mục đầu tư của anh ta.
Nghệ thuật tạo
Mặc dù mới nổi gần đây, việc sử dụng thuật ngữ nghệ thuật tạo hình đầu tiên bắt nguồn từ những năm 1960. Đây là những tác phẩm được tạo ra từ các mã lập trình. Một nghệ sĩ / lập trình viên phát triển một thuật toán với các tiêu chí liên quan đến hình dạng, màu sắc chủ đạo, nét đặc biệt. Thuật toán này, trong các tiêu chuẩn đã thiết lập, ngẫu nhiên tạo ra các tác phẩm độc đáo mỗi khi nó được kích hoạt, điều này bổ sung thêm một yếu tố bất ngờ hấp dẫn.
Tyler Hobbs, một trong những nghệ sĩ sáng tạo được biết đến nhiều nhất, đã nói như sau trong một cuộc phỏng vấn với podcast L Side Action (Tôi khuyên bạn nên phỏng vấn đầy đủ):
“Tính ngẫu nhiên làm cho mã giống như một danh sách các nguyên tắc hơn là mô tả chính xác của một hình ảnh. Trong nghệ thuật tổng hợp, bạn tạo ra một danh sách các sở thích và khuôn mẫu thẩm mỹ hơn là phát triển một hình ảnh cụ thể ”.
Tuy nhiên, Generative art chỉ bắt đầu có mối quan hệ chặt chẽ với NFTs vào cuối những năm 2010. Cho đến lúc đó, các tác phẩm được tạo ra chỉ được giao dịch ở dạng vật lý hoặc kỹ thuật số không liên quan đến blockchain.
Khối nghệ thuật
Art Blocks bắt đầu chính xác với đề xuất kết hợp nghệ thuật chung và blockchain; ra mắt vào tháng 2020 năm XNUMX, nó là một nền tảng nơi các nghệ sĩ / lập trình viên tạo ra các thuật toán của họ trên mạng Ethereum bằng cách sử dụng các hợp đồng thông minh, khi được thực thi, sẽ tạo ra các tác phẩm nghệ thuật ngẫu nhiên theo các tiêu chuẩn và hướng dẫn đã thiết lập. Mỗi tác phẩm được tạo sẽ trở thành một NFT tự động được đặt trong ví của người mua.
Nền tảng có một số bộ sưu tập của các nghệ sĩ và phong cách khác nhau. Mỗi nghệ sĩ xác định các đặc điểm của bộ sưu tập của họ, giá trị ban đầu của mỗi tác phẩm (duy nhất cho mọi bộ sưu tập) và giới hạn tác phẩm mà thuật toán sẽ có thể tạo ra.
Khi mã được nhập vào blockchain, các nghệ sĩ có thể tiếp tục thử nghiệm và sửa đổi nó cho đến khi họ cảm thấy thoải mái khi "khóa" nó vào. , đảm bảo độc quyền của người mua đối với chúng.
Có ba danh mục bộ sưu tập trên Khối nghệ thuật: những bộ sưu tập chính thức được quản lý bởi nền tảng, hơn 140 bộ sưu tập tại thời điểm này (Khối nghệ thuật được tuyển chọn); các bộ sưu tập chưa bão hòa, được thực hiện bởi các nghệ sĩ đã có bộ sưu tập được quản lý trước đó (Sân chơi khối nghệ thuật); và các bộ sưu tập chưa bão hòa, có quy tắc tham gia nhẹ nhàng hơn cho các nghệ sĩ nói chung (Nhà máy khối nghệ thuật). Rõ ràng, giá trị của các tác phẩm trong một bộ sưu tập khác nhau tùy theo thể loại, kể cả trên thị trường thứ cấp.
Người dùng tham gia nền tảng cần phải có Ví MetaMask kết nối; khi vào bên trong, chỉ cần chọn dự án có các tính năng bạn thích nhất. Mặc dù không thể biết chính xác tác phẩm cuối cùng sẽ như thế nào, nhưng ít nhất có thể có được ý tưởng về phong cách bằng cách xem các tác phẩm được tạo ra trước đó trong bộ sưu tập.
Tất nhiên, để tiến hành, cần phải xem liệu có còn tác phẩm của bộ sưu tập để đúc hay không. Nếu có, chỉ cần nhấp vào nút mua (bạn sẽ bị tính phí, ngoài giá trị của tác phẩm, phí xăng cho giao dịch) và ngay sau khi nó được xác nhận, tác phẩm đã được tạo dưới dạng NFT, đang được chuyển vào ví của người dùng và có thể được bán trên các thị trường chuyên biệt.
Như đã đề cập trước đó, sự ngẫu nhiên tạo ra yếu tố bất ngờ thu hút sự chú ý của người mua, không chỉ vì sự phấn khích do bạn sẽ tìm ra tác phẩm của mình chỉ sau khi trả tiền, mà còn bởi vì tất cả các tác phẩm trong bộ sưu tập đều ban đầu được bán với cùng một mức giá, vì vậy sẽ có cơ hội nhận được một chiếc có các đặc điểm khiến nó trở nên hiếm hơn - và do đó có giá trị hơn trên thị trường.
Giá trị ban đầu của các tác phẩm thường thấp, có khi lên đến hàng chục USD. Tuy nhiên, thị trường thứ cấp đang khá nóng, điều này đảm bảo cho các nghệ sĩ thu về lợi nhuận tốt với tỷ lệ tiền bản quyền tự động thu được ở mỗi lần bán lại, cũng nhờ vào các hợp đồng thông minh. Ngoài ra còn có sự lựa chọn của nghệ sĩ liên quan đến các quyền mà người mua có đối với tác phẩm. Một số cấp quyền sử dụng hình ảnh cho mục đích thương mại, những người khác chỉ cấp quyền tạo bản sao thực để sử dụng tại nhà, như một bộ sưu tập cá nhân.
Một doanh nghiệp hàng triệu người
Art Blocks là một trong những dự án thành công nhất về mặt tài chính trong lịch sử của NFT. Dựa theo Cryptoslam.io, tính đến ngày 16/10/2021, nó đã thu về hơn 994 triệu đô la, số tiền cao thứ ba chỉ sau Vô cực Axie và Tiền điện tử.
Tác phẩm đắt nhất cho đến nay là một trong bộ sưu tập Ringer của Dmitri Cherniak. Nó được bán vào cuối tháng 5.66 với giá XNUMX triệu đô la cho quỹ đầu tư NFT chuyên biệt, Starry Night Capital.
Trước đó, lần bán lớn nhất là 3.3 triệu đô la Mỹ, thuộc bộ sưu tập Fidenza của Tyler Hobbs nói trên. Fidenza là một trong những bộ sưu tập thành công nhất; có 999 mảnh được tạo ra bởi một thuật toán tạo ra các hình dạng ngẫu nhiên, nhưng luôn có sự hiện diện của các hình chữ nhật và hình vuông có màu. Các tác phẩm khác cũng đã được mua với giá hơn 1 triệu USD.
Có những dự án nghệ thuật tổng hợp khác ngoài Art Blocks và một dự án cũng đáng nói là autoglyphs. Được ra mắt vào tháng 2019 năm 40, nó đến từ Larva Labs, người tạo ra CryptoPunks và đã thu được gần XNUMX triệu đô la.
Tương lai
Đối với tương lai của nghệ thuật tạo blockchain, chúng ta có thể mong đợi một số dự án khác khám phá các yếu tố khác nhau có thể được tạo ra bằng các thuật toán ngày càng phức tạp. Hãy nhớ rằng, không chỉ có thể tạo ra các tác phẩm 2D tĩnh mà còn có nhiều định dạng, bao gồm cả hoạt hình và 3D. Trong cuộc phỏng vấn tương tự với L side Action, Hobbs đã trích dẫn ví dụ như các tác phẩm điêu khắc 3D trong thực tế ảo và tăng cường.
“Sự khác biệt chính giữa các tác phẩm điêu khắc trong thế giới thực và trong thực tế ảo là sau này bạn không còn bị giới hạn về thể chất nữa, bạn không phải lo lắng về trọng lượng và kích thước của mọi thứ. Sẽ rất thú vị khi khám phá thế hệ các tác phẩm điêu khắc 3D quy mô lớn mà bạn có thể dạo quanh và tương tác trong VR. ”
Hobbs cũng đã trích dẫn trí tuệ nhân tạo ngày càng có thể học cách phân biệt và tái tạo hình ảnh thực như một tiềm năng lớn để tạo ra những khả năng mới trong lĩnh vực nghệ thuật tổng hợp.
Rõ ràng là điểm giao nhau của các công nghệ mới nổi, mà sự phát triển ngày càng được đẩy mạnh, sẽ tạo ra những tác động mà người ta chưa thể hiểu được. Tuy nhiên, chính vì vậy, điều quan trọng là phải nhận thức được những xu hướng này để hiểu cách các chủ đề như nghệ thuật tổng hợp (đặc biệt là các thuật toán đằng sau nó) có thể tác động đến tương lai của các lĩnh vực khác như thế nào.
Bình luận