Talaan ng nilalaman[Tago][Ipakita]
Ang Covid-19 ay nagdulot ng paglipat mula sa pisikal patungo sa digital na komunikasyon para sa karamihan sa atin sa buong mundo.
Para sa marami sa atin, ang pag-aaral kung paano gumamit ng mga tool tulad ng Zoom, Teams, o Remo ay bago, kakaiba, at hindi palaging diretso, ngunit ito ay naging pamantayan na ngayon.
Maraming elemento ng ating buhay ang naging digitalized, mula sa mga pakikipag-usap sa mga kaibigan hanggang sa pagdalo sa mga art exhibition, lahat mula sa kaginhawahan ng ating mga sofa — ang teknolohiya ay naging walang kapantay na nakaugnay sa ating buhay.
Ito ang istilo para sa iyo kung interesado ka sa computer code, digital art, mahilig sa pareho, o naghahanap lang ng bagong digital art style na titingnan.
Ang pakikipagtulungan sa teknolohiya ay hindi bago para sa ilan. Sa loob ng ilang dekada, nagtatrabaho ang mga creative sa transisyonal na rehiyon sa pagitan ng digital at pisikal.
Sa post na ito, tatalakayin natin kung ano ang pagbuo ng sining, kung paano gumawa ng sarili mong nabuong sining, at marami pang iba.
Ano ang Generative Art?
Ang pamamaraan ng algorithm sa paggawa ng mga bagong ideya, anyo, hugis, kulay, o pattern ay kilala bilang generative art.
Upang magsimula, dapat kang magtatag ng mga panuntunan na tumutukoy sa mga parameter ng proseso ng paglikha. Ang mga alituntunin ay sinusundan ng isang makina, na lumilikha ng mga bagong gawa sa ngalan mo.
Sa halip na gumugol ng mga araw o kahit na buwan sa pagsisiyasat sa isang konsepto, gumagamit ang mga generative code artist ng mga computer upang makagawa ng libu-libong ideya sa mga millisecond.
Ang pag-uutos sa mga programa na gumana sa ilalim ng isang hanay ng mga artistikong limitasyon at pagkontrol sa proseso sa nais na output ay kung paano ginagamit ng mga generative artist ang kontemporaryong kapangyarihan sa pagproseso upang bumuo ng mga bagong aesthetics.
Sa sining at disenyo, ang diskarteng ito ay lubos na nagpapasimple sa proseso ng paggalugad at madalas na nagreresulta sa nakakagulat at malalim na mga bagong konsepto.
Generative Art NFT Tutorial
Ang paglikha ng mga generative art na NFT ay isang prosesong umuubos ng oras na hindi para sa mahina ng puso. Ngunit, kung sabik kang makakuha ng sarili mong konsepto ng generative art, narito ang isang libreng sunud-sunod na pagtuturo para gumawa ng sarili mong mga nabuong art NFT.
Hakbang 1 – Lumikha ng iyong natatanging larawan
Ang pinakamahalagang hakbang ay ang isang ito. Wala kang maibebenta hangga't wala ka nito. Kaya maglaan ng ilang oras at/o pera para makuha ito ng tama. Maghanap ng isang mahusay na ilustrador. Maaaring ito ay isang digital artist o isang conventional illustrator na maaaring lumikha ng hand-drawn art sa gustong paksa at istilo.
Hakbang 2 – I-convert ang likhang sining sa isang digital na format
Ang yugtong ito ay dapat makumpleto ng artist. Gayunpaman, maaari itong italaga sa isang digital artist para sa huling paghahanda bago i-render. Batay sa mga kasalukuyang pag-unlad, ang 600 × 600 pixel ay isang karaniwang laki para sa mga generative na NFT.
Iminumungkahi ko na likhain ng artist ang layered art sa Photoshop, ang libreng open-source na GIMP, o anumang iba pang graphics program na gumagana sa mga layer. Ang ilalim na layer ay dapat magkaroon ng batayang larawan ng character.
Magdagdag ng mga Pangkat ng layer para sa bawat isa sa mga katangian, tulad ng Kasuotan sa Ulo, Kasuotan sa Mata, Kasuotan sa bibig, Kasuotang Kamay, Damit, Mga Accessory, at iba pa, sa itaas nito. Gumawa ng likhang sining para sa bawat katangian sa loob ng bawat Pangkat.
Halimbawa, sa Headwear Group, gumawa ng layer para sa bawat sumbrero, ayos ng buhok, at iba pa, at ulitin para sa iba pang mga grupo.
Hakbang 3 - Siguraduhing maayos ang mga layer
Ito ay isang mahalagang yugto. Upang maiwasan ang mga isyu kapag gumagawa ng mga larawan sa ibang pagkakataon, tiyaking nasa tamang antas ang bawat layer. Upang kumpirmahin na ang mga katangian ay hindi magkasalungat, i-toggle ang Mga Pangkat ng Katangian sa on at off.
Halimbawa, dapat mong i-verify na ang mga labi ay hindi nakakasagabal sa mga nilalaman ng bibig ng karakter at na ang Kasuotan sa Mata ay hindi sumasalungat sa Kasuotang Pang-ulo. Kung nangyari ito, ngayon na ang oras para gumawa ng mga pagbabago.
Napakahalaga na gumawa ka ng mga pagbabago ngayon, sa halip na sa ibang pagkakataon kapag gumagawa ka ng daan-daan o libu-libong mga larawan.
Kapag nabuo mo na ang iyong batayang karakter at lahat ng iyong mga katangian at variant sa mga layer, halos tapos ka na sa bahaging malikhain. Oras na para ibigay ang Photoshop file sa generative programmer.
Hakbang 4 - Istruktura ng folder
Ang unang gawain ng programmer ay upang matiyak na ang mga layer ng sining ay matatag at hindi magkasalungat. Ang programmer ay maaaring gumawa ng maliliit na pag-aayos, ngunit walang mga makabagong katangian ang dapat asahan sa oras na ito.
Kasunod nito, ang programmer ay dapat lumikha ng isang istraktura ng folder na sumasalamin sa mga layer na tinukoy sa art file. Ang mga pangunahing character at lahat ng mga layer ng katangian, pati na rin ang anumang tinukoy na mga variant sa bawat layer (mga kulay, mga texture, mga form, at iba pa), ay ginawa bilang transparent na PNG file sa naaangkop na folder.
Hakbang 5 – Generative Programming
Ang proseso ng generative programming ay nagsisimula sa pagbuo ng isang dataset na naglalaman ng lahat ng mga katangian, variant, at antas.
Pagkatapos magawa ang dataset, isasagawa ang test run. Para magawa ito, gumagamit ang mga programmer ng custom na "secret sauce" generative programming technique. Ito ang kawili-wiling bahagi; Ang makita ang lahat ng iba't ibang variant na maaaring hindi mo naisip ay talagang kaakit-akit, at marami sa mga random na mutasyon na ito ay medyo maganda.
Dito rin sinusuri ang mga natuklasan. Sinusuri ang mga file ng transparency para sa mga bahid, salungatan sa mga katangian, at mga problema sa dataset. Oras na para gumawa ng ilang pagbabago. Ulitin ang pagsubok. Gayundin, loop.
Hakbang 6 - Panghuling pag-render ng sining
Pagkatapos ng maraming pagsubok, pagsusuri, at pag-apruba, oras na para i-render ang mga larawan. Iminumungkahi kong gawin ito sa mga grupo ng 100 sa isang pagkakataon upang mapansin namin ang anumang mga error. Kapag nabuo na ang mga huling larawan, maaari na silang i-upload at i-minted.
Hakbang 7 - Paggawa ng Sining
Ang huling hakbang ay ilista at i-mint ang mga NFT sa tinukoy na marketplace sa anumang cryptocurrency. Kung hindi ka maingat tungkol sa kung saan ka pupunta at kung anong pera ang iyong ginagamit, maaari kang magwakas sa pagbabayad ng labis na gastusin.
Pinipili kitang i-mint itong patunay ng koleksyon ng konsepto sa OpenSea gamit ang Polygon Protocol sa Ethereum Blockchain, na makabuluhang nakakabawas sa gastusin.
Gayunpaman, mayroong maraming karagdagang mga site at cryptocurrencies na titingnan, na may mga bago sa lahat ng oras.
Mga Halimbawa ng Generative Art
1. Mga Art Blocks
Pagdating sa kasalukuyang mga generative art project, ang Art Blocks ay isa sa pinakamatagumpay na NFT initiative sa Ethereum blockchain.
Ang platform ay itinatag ni Snowfro at batay sa Art Node na matalinong kontrata nito, na nagpapahintulot sa mga kolektor na mag-isyu ng mga token na may natatanging hash string.
Hindi alam ng mga kolektor kung ano ang magiging hitsura ng kanilang piraso hanggang matapos itong mai-minted, na nagdaragdag sa kilig sa hindi alam.
Ang curated, Playground, at Factory ay ang tatlong uri ng mga proyekto ng Art Blocks. Ang ilan sa mga pinakapambihirang piraso mula sa mga nangungunang Curated na proyekto tulad ng Fidenza at Ringers ay naibenta ng pitong numero.
Magbasa pa tungkol sa Art Blocks.
2. Mga Autoglyph
Ang Autoglyphs ay malawak na itinuturing bilang ang unang "on-chain" generative art project, na itinatag noong 2019 ng parehong mga developer ng Larva Labs sa likod ng CryptoPunks.
Ang sining na nilikha ng algorithm ay kapansin-pansing nai-save sa loob ng kontrata mismo, na nilikha ng code sa Ethereum blockchain.
Habang ang mga glyph ay unang available para sa 0.2 ETH na donasyon sa 350.org, ang pinakamahahalagang piraso ay naibenta na ngayon ng hanggang 460 ETH sa pangalawang merkado.
Dahil magkakaroon lamang ng 512 kabuuang glyph, ang proyekto ay nagbabahagi ng marami sa parehong mga katangian tulad ng CryptoPunks, tulad ng maipapakitang digital na kakulangan, kahalagahan sa kasaysayan, at pinagmulan.
Konklusyon
Sa buong mundo, ang NFT generative art movement ay humahantong sa higit na paggamit ng sining at inclusivity. Ang klasikal na mundo ng sining ay dating naisip na isang eksklusibong club para sa ultrarich.
Nagbigay ito sa kanila ng isang platform upang mag-isip-isip o magbenta para sa isang tubo, pati na rin ang maraming mga bagong user at talento. Binibigyang-daan ka ng mga NFT na makita kung magkano ang binabayaran ng mga kolektor para sa isa-ng-a-uri na likhang sining. Mas maraming indibidwal na ang kayang mangolekta ng mataas na kalidad na likhang sining.
Bagama't maraming optimismo sa kasalukuyang industriya ng pagbuo ng sining, nakikita ito ng maraming tao bilang isang digital renaissance. Nagbibigay-daan ito sa mga artist na ma-access ang isang pandaigdigang madla, mag-eksperimento sa isang bagong medium, at makakuha ng malakas na emosyonal na mga tugon mula sa mga kolektor.
Mag-iwan ng Sagot