Innehållsförteckning[Dölj][Visa]
Covid-19 har orsakat en övergång från fysisk till digital kommunikation för de flesta av oss över hela världen.
För många av oss var det nytt, konstigt och inte alltid enkelt att lära sig använda verktyg som Zoom, Teams eller Remo, men det har nu blivit standarden.
Många delar av våra liv har digitaliserats, från samtal med vänner till att gå på konstutställningar, allt från bekvämligheten av våra soffor - tekniken har blivit oupplösligt kopplad till våra liv.
Det här är stilen för dig om du är intresserad av datorkod, digital konst, älskar båda eller bara letar efter en ny digital konststil att titta på.
Samarbete med teknik är inte nytt för vissa. I decennier har kreativa arbetat i övergångsregionen mellan det digitala och det fysiska.
I det här inlägget kommer vi att gå över vad genererande konst är, hur du gör din egen genererade konst och mycket mer.
Vad är generativ konst?
Tekniken att algoritmiskt producera nya idéer, former, former, färger eller mönster är känd som generativ konst.
Till att börja med måste du upprätta regler som definierar parametrarna för skapandeprocessen. Riktlinjerna följs sedan av en maskin, som skapar nya verk för din räkning.
Istället för att spendera dagar eller till och med månader på att undersöka ett enda koncept, använder generativa kodkonstnärer datorer för att producera tusentals idéer på millisekunder.
Att instruera program att fungera under en uppsättning konstnärliga begränsningar och styra processen till önskad effekt är hur generativa konstnärer använder samtida bearbetningskraft för att utveckla ny estetik.
Inom konst och design förenklar denna strategi avsevärt utforskningsprocessen och resulterar ofta i häpnadsväckande och djupgående nya koncept.
Handledning för generativ konst NFT
Att skapa generativa konst-NFT:er är en tidskrävande process som inte är för svaga hjärtan. Men om du är sugen på att få ditt eget generativa konstkoncept där ute, här är en gratis steg-för-steg-instruktion för att göra dina egna genererade konst-NFT:er.
Steg 1 – Skapa din unika bild
Det viktigaste steget är detta. Du har inget att sälja förrän du har det här. Så avsätt lite tid och/eller pengar för att få det här korrekt. Leta efter en bra illustratör. Det kan vara en digital konstnär eller en konventionell illustratör som kan skapa handritad konst i önskat ämne och stil.
Steg 2 – Konvertera konstverket till ett digitalt format
Denna fas bör helst slutföras av konstnären. Det kan dock delegeras till en digital artist för sista förberedelse innan rendering. Baserat på nuvarande utveckling är 600 × 600 pixlar en vanlig storlek för generativa NFT.
Jag föreslår att konstnären skapar den skiktade konsten i Photoshop, den kostnadsfria öppen källkod GIMP eller något annat grafikprogram som fungerar med skikt. Det undre lagret ska ha basteckenbilden.
Lägg till lagergrupper för var och en av kvaliteterna, såsom huvudbonader, glasögon, munkläder, handkläder, kläder, accessoarer och så vidare, ovanför detta. Skapa konstverket för varje egenskap i varje grupp.
Till exempel, i Headwear Group, gör ett lager för varje hatt, frisyr och så vidare, och upprepa för de andra grupperna.
Steg 3 – Se till att lagren är i ordning
Detta är ett viktigt stadium. För att undvika problem när du skapar fotografierna senare, se till att varje lager är på rätt nivå. För att bekräfta att egenskaperna inte är i konflikt, slå på och av attributgrupperna.
Till exempel måste du verifiera att läpparna inte stör karaktärens muninnehåll och att glasögonen inte kommer i konflikt med huvudbonaden. Om det gör det är det dags att göra ändringar nu.
Det är viktigt att du gör ändringar nu, snarare än senare när du skapar hundratals eller tusentals foton.
När du väl har utvecklat din baskaraktär och alla dina kvaliteter och varianter i lager är du nästan klar med den kreativa delen. Det är nu dags att ge Photoshop-filen till den generativa programmeraren.
Steg 4 – Mappstruktur
Programmerarens initiala uppgift är att se till att konstlagren är stabila och inte krockar. Programmeraren kan göra små justeringar, men inga innovativa egenskaper bör förutses för närvarande.
Därefter måste programmeraren skapa en mappstruktur som speglar lagren som definieras i konstfilen. De grundläggande karaktärerna och alla attributlager, såväl som alla definierade varianter i varje lager (färger, texturer, former och så vidare), produceras sedan som transparenta PNG-filer till lämplig mapp.
Steg 5 – Generativ programmering
Den generativa programmeringsprocessen börjar med att bygga en datauppsättning som innehåller alla egenskaper, varianter och nivåer.
Efter att datamängden har producerats utförs en testkörning. För att göra detta använder programmerare en anpassad "hemlig sås" generativ programmeringsteknik. Detta är den intressanta delen; att se alla olika varianter som du kanske inte har tänkt på är verkligen fascinerande, och många av dessa slumpmässiga mutationer är ganska vackra.
Det är också här som fynden kontrolleras. Undersöker transparensfilerna för brister, konflikter i attributen och problem i datamängden. Det är dags att göra några ändringar. Upprepa testet. Även loop.
Steg 6 – Slutlig återgivning av konst
Efter flera testkörningar, recensioner och godkännanden är det dags att rendera bilderna. Jag föreslår att du gör detta i grupper om 100 åt gången så att vi kan upptäcka eventuella fel. När de slutliga bilderna har skapats kan de laddas upp och präglas.
Steg 7 – Minting the Art
Det sista steget är att lista och prägla NFT:erna på den angivna marknadsplatsen i valfri kryptovaluta. Om du inte är försiktig med vart du går och vilka pengar du använder, kan du sluta betala orimliga gaskostnader.
Jag väljer att du ska skapa denna proof of concept-samling på OpenSea genom att använda Polygonprotokollet på Ethereum Blockchain, vilket avsevärt minskar gaskostnaderna.
Det finns dock en mängd ytterligare sajter och kryptovalutor att titta på, med nya som dyker upp hela tiden.
Generativa konstexempel
1. Konstblock
När det gäller aktuella generativa konstprojekt är Art Blocks ett av de mest framgångsrika NFT-initiativen på Ethereum-blockkedjan.
Plattformen grundades av Snowfro och är baserad på dess Art Node-smarta kontrakt, som tillåter samlare att utfärda tokens med en unik hashsträng.
Samlare vet inte exakt hur deras pjäs kommer att se ut förrän efter att den har präglats, vilket ökar spänningen i det okända.
Curated, Playground och Factory är de tre typerna av Art Blocks-projekt. Några av de mest sällsynta bitarna från ledande kuraterade projekt som Fidenza och Ringers har sålts för sju siffror.
2. Autoglyfer
Autoglyphs anses allmänt som det första generativa konstprojektet "on-chain" efter att ha grundats 2019 av samma Larva Labs-utvecklare bakom CryptoPunks.
Konsten som skapas av algoritmen sparas särskilt inom själva kontraktet, som skapades av kod på Ethereum-blockkedjan.
Medan glyfer från början var tillgängliga för en donation på 0.2 ETH till 350.org, har de mest värdefulla bitarna nu sålts för upp till 460 ETH på andrahandsmarknaden.
Med tanke på att det bara någonsin kommer att finnas totalt 512 glyfer, delar projektet många av samma egenskaper som CryptoPunks, såsom påvisbar digital brist, historisk betydelse och härkomst
Slutsats
Globalt leder den generativa konströrelsen NFT till ökad användning av konst och inkludering. Den klassiska konstvärlden ansågs tidigare vara en exklusiv klubb för de ultrarika.
Det gav dem en plattform att spekulera på eller sälja med vinst, såväl som en mängd nya användare och talanger. NFT:er låter dig se hur mycket samlare betalar för unika konstverk. Fler individer har nu råd att samla konstverk av hög kvalitet.
Även om det finns mycket optimism i den nuvarande generativa konstindustrin, ser många människor detta som en digital renässans. Det gör det möjligt för artister att få tillgång till en världsomspännande publik, experimentera med ett nytt medium och framkalla starka känslomässiga reaktioner från samlare.
Kommentera uppropet