Од самог почетка, филмски ствараоци користе нове технологије за прављење спектакуларних филмова.
Замислите време када је Стивен Спилберг користио ЦГИ да завара филмске гледаоце да су диносауруси живи у Јурском парку 1994.
Петнаест година касније, Џејмс Камерон је заробио публику са потпуно 3Д светом Пандоре у Аватару из 2009. године.
Технологија је већ револуционирала типове прича које бисмо могли испричати у филму.
Од стоп мотиона, минијатура и аниматронике, полако смо се прилагођавали коришћењу рачунарска графика да причамо наше приче. Многи од данашњих блокбастера користе комбинацију зеленог екрана, снимања покрета и напредног ЦГИ-ја да продају своју фантазију.
Размислите о филмовима као што су Зора планете мајмуна или Чувари галаксије— филмови у којима су неки од наших главних ликова у потпуности ЦГ, али та чињеница вас више не одвлачи од приче.
Једно од најновијих достигнућа у стварању филмова долази из мало вероватног извора— видео игре Индустрија.
Видео игре, попут филмова, такође су имале користи од напретка у технологији. На крају крајева, прешли смо дуг пут од Понга и Пац-Мана. Једна од најбољих технологија за фотореалистичну графику је Унреал Енгине.
У овом чланку ћемо се осврнути на Унреал Енгине и како он може да промени начин на који се праве филмови.
Шта је Унреал Енгине?
Унреал Енгине је мотор за игре који је развио Епиц Гамес. Први пут објављен 1998. године, то је бесплатни пакет алата за креирање за развој игара, визуелизацију, симулацију и друге апликације у реалном времену.
Унреал Енгине је познат по својим реалистичним графичким и светлосним могућностима. Популарне игре које су направљене коришћењем Унреал Енгине-а укључују Фортните, БиоСхоцк и Батман Аркхам.
Унреал Енгине такође долази са тржиштем 3Д средстава које креатори видео игара могу користити у својим играма.
Тржиште УЕ такође долази са средствима за све врсте индустрија — виртуелни студији за вести, 3Д модели авиона и возила, па чак и пакети анимација свих врста људских покрета.
Изван видео игара, Унреал Енгине постаје све популарнији међу филмским ствараоцима.
То је зато што се мотор може користити да би производња била много колаборативнија и итеративнија.
Како је то могуће?
Мораћемо да знамо нешто више о концепту виртуелна производња.
Виртуелне продукције
Виртуелна продукција се односи на различите компјутерски потпомогнуте продукције и методе визуелизације које се користе за снимање филмова.
Овај термин се обично користи да опише употребу ЦГИ-ја и игрица како би се продукцијским екипама омогућило да виде скоро финални производ сцене док се снима на сету.
Виртуелне продукције имају за циљ да реше неколико проблема који се обично могу наћи у традиционалним продукцијама.
Традиционални процес је обично линеаран, сличан монтажној линији. Уобичајени филм пролази кроз претпродукцију, затим продукцију, а затим постпродукцију.
Исправљање грешака или креативне измене у сценама направљеним у продукцији постаје веома скупо и продужиће трајање филма у постпродукцији. Можете погледати различите верзије Лиге правде да видите како исти снимак ци користити на потпуно различите начине.
Виртуелна производња уклања неизвесност у производном процесу креирањем веома детаљних рекреација онога што би требало да буде коначни производ.
На примјер, превизуелизација јер је врхунска сцена у Авенгерс Ендгаме приказана годинама унапред, дајући екипи довољно времена да планира како да сними сцену са десетинама потребних глумаца са листе А.
Унреал Енгине омогућава више врста виртуелних продукција. Они се крећу од снимања покрета, превиса, виртуелног извиђања, до виртуелних продукција уживо у камери.
На пример, како сценарији помажу редитељима да испланирају секвенцу догађаја у филму. Унреал Енгине може помоћи у визуелизацији осветљења, биоскопаграфику и специјалне ефекте пре него што производња и почне.
У следећем одељку ћемо истражити како се Унреал Енгине нада да ће оснажити филмске ствараоце са врхунском виртуелном продукцијом.
Унреал Енгине и снимање филмова
Матична компанија Унреал Енгине-а Епиц већ је убедила неколико ТВ и филмских стваралаца да почну да користе своју технологију за производњу својих емисија.
Алат Секуенцер мотора даје филмским ствараоцима могућност да манипулишу објектима, ликовима и камерама у виртуелном окружењу.
Убитачна карактеристика са Секуенцером је да може да прегледа биоскопске секвенце у реалном времену.
Популарна Диснеи+ серија Мандалориан је користила живи ЛЕД зид уместо зеленог екрана. Ова масивна поставка је позната као Волуме и део је већег скупа технологија које су заједно познате као СтагеЦрафт.
Пионир ИЛМ-а (славних Ратова звезда), СтагеЦрафт је решење од краја до краја које подржава све аспекте виртуелне производње.
СтагеЦрафт има за циљ да споји практичне сетове и глумце са виртуелном позадином.
Унреал Енгине приказује ове виртуелне позадине у реалном времену. Ово даје филмским ствараоцима слободу да промене било који аспект сцене током стварног снимања.
Режисер би могао да експериментише са доба дана, или постављањем планина у позадини. Глумци могу да дају упечатљивије представе јер немају само зелени екран за гледање из даљине.
Стагецрафт у суштини олакшава снимање више сцена у кратком временском периоду. То практично елиминише потребу за снимањем на локацији. У Мандалориану, глумци нису морали да путују у праву пустињу да би снимали.
Изградња практичног пешчаног сета са фотореалистичним ЛЕД зидом као позадином било је довољно да га прода публици. Поновно снимање је такође било знатно јефтиније јер све што треба да урадите је да поново укључите СтагеЦрафт сет.
Примери Унреал Енгине-а на филму и телевизији
Мандалоријанац
Мандалоријанац је користио СтагеЦрафт да направи велики број сценографија за сцене у серији.
Пошто су позадине стварни модели којима можемо да манипулишемо у реалном времену, виртуелна позадина вам даје још већу контролу од снимања на локацији.
Гаме оф Тхронес
Злогласна осма сезона Игре престола је несумњиво била пуна огромних ЦГ секвенци.
Пре него што је настала било каква продукција, ХБО је радио са Тхе Тхирд Флоор да креирају виртуелне сетове који би помогли тиму емисије да испланира своје акционе сцене.
Виртуелни сетови су омогућили тиму да има ране дискусије о томе шта да укључи у завршни рез.
Екипа је чак користила ВР слушалице да испланира различите потребне снимке, све до тога где треба поставити камеру, па чак и који објектив да користи.
Независни кратки филмови
Снагу Унреал Енгине-а не поседују само главне холивудске продукције. Разни независни филмски ствараоци користе најновија издања Унреал Енгине-а да помере границе онога што можете постићи са ограниченим буџетом.
На пример, ВФКС уметник Сава Живковић приказује могућности мотора у свом кратком филму Иррадиација.
Будућност Унреал Енгине-а
Ким Либрери, главни технолошки директор у Епиц-у, каже да би Унреал Енгине ускоро могао да направи пут до стварања филмска искуства прилагођена кориснику.
„Нема разлога зашто, у наредних неколико година, анимирани филм не може бити нешто што се приказује на захтев и генерише на вашем мобилном телефону са вашим специфичним жељама, као што је хаљина принцезе коју сте купили свом детету она ће моћи да види у филму“, каже Либрери.
„Људи ће почети да увиђају моћ графике у реалном времену, а ми ћемо почети да видимо искуства, личнија, употребљивија за уређивање.“
Са предстојећим издањем Унреал Енгине КСНУМКС, оно за шта је мотор способан само ће се проширити. Техничке демонстрације, као што је сарадња Епиц Гамес са Матрик-ом, показују да је реалистична фотореалистична графика приказана у реалном времену скоро ту.
Zakljucak
Невероватна ствар у вези са Унреал Енгине-ом је да је потпуно бесплатан за покретање. Можете чак пронаћи и бесплатни курс на Независно снимање филмова са Унреал Енгине-ом на њиховом званичном сајту.
Кратки филмови снимљени у Унреал Енгине показати велико обећање. Мале продукцијске екипе могу да креирају невероватна уметничка дела без потребе за буџетом најновијег Марвел или Пикар филма.
Ostavite komentar