Përmbajtje[Fshih][Shfaqje]
NFT-të janë bërë një nga tendencat më të mëdha në botën kripto-aktive në vitin 2021, me një rritje prej 55% në shitje krahasuar me vitin 2020. Pra, çfarë do të thotë kjo për të ardhmen e tregut të artit?
Duket qartë se kjo nuk është një modë e përkohshme dhe një qasje revolucionare për të bërë dhe shitur/blerë pjesë të artit tashmë po e pushton botën. Ne do të hedhim një vështrim në një nga mënyrat më premtuese që kjo teknologji ka lejuar që tregu i artit të ecë përpara: arti gjenerues, ose se si kryqëzimi midis programuesve dhe artistëve mund të japë kryevepra absolute.
I këmbyeshëm x jo i këmbyeshëm
Pyetja e parë themelore për të folur për NFT-të dhe shenjat e tifozëve është të shpjegojmë konceptin e zëvendësueshmërisë. Një kartëmonedhë 100 dollarë është e këmbyeshme, sepse çdo kartëmonedhë 100 dollarësh vlen 100 dollarë, pavarësisht nëse është e re, e vjetër, e thërrmuar, pak e grisur. Të njëjtat parime zbatohen për argumentet e tifozëve dhe për kriptovalutat si Bitcoin, ETH dhe të tjera. Të gjitha këto janë të këmbyeshme, që do të thotë se vlera e secilit është gjithmonë e njëjtë.
Bitcoin në portofolin tim ka të njëjtën vlerë si Bitcoin në një portofol tjetër. NFT-të, nga ana tjetër, janë krejt e kundërta.
Akronimi vjen nga ky përkufizim: tokenat jo të këmbyeshëm. Këto janë asete dixhitale ose paraqitje dixhitale të aseteve fizike në blockchain. Në thelb, gjithçka mund të jetë ose të ketë një përfaqësim në blockchain, duke u bërë një aktiv dixhital dhe, për shkak të kësaj, mund të tregtohet. NFT-të kanë karakteristika të veçanta, të tilla si:
- Identitet unik – çdo NFT ka një ID token, një numër regjistrimi në blockchain. Edhe nëse ka kopje, çdo njësi do të jetë e ndryshme nga të tjerat edhe nëse është vetëm në ID-në e shenjës.
- i pandashëm – një NFT nuk mund të ndahet në të tjera; më e shumta që mund të ndodhë është fragmentimi i tij në tokena të tjerë (të këmbyeshëm ose jo), diçka që ka filluar të testohet, veçanërisht si një mënyrë për të lejuar më shumë njerëz të zotërojnë të paktën një pjesë të një NFT më të shtrenjtë.
- E pakopjueshme – siç e përmenda më lart, për shkak se çdo NFT ka regjistrim unik në blockchain, ato janë të pakopjueshme (mbani mend, edhe nëse ka NFT nga koleksionet që mund të jenë identike për sa i përket imazhit, ID-të e tyre token do të jenë gjithmonë unike).
- Vërtetuar – kjo është një veçori e teknologjisë blockchain në tërësi; çdo aktiv në një blockchain mund të vërtetohet nga kushdo që e vendos atje, pasi të dini origjinën e tij.
- gjurmueshmërinë – një karakteristikë tjetër e teknologjisë blockchain është mundësia për të gjurmuar çdo aset të regjistruar atje; në këtë mënyrë mund të dimë lëvizjen e këtyre aseteve ndërmjet kuletat e kriptos.
- Programueshmëria – ky është ndoshta një nga përfitimet e mëdha të NFT-ve, të cilat mund të programohen me kontrata inteligjente (në thelb linja kodi që përcaktojnë sjelljen e tij nëse ndodhin situata të paracaktuara). Në këtë mënyrë, për shembull, një artist që lëshon një vepër arti dixhitale në formatin NFT mund të përcaktojë nëpërmjet një kontrate inteligjente që në çdo rishitje një përqindje e honorareve do të transferohet automatikisht në portofolin e tij.
Art gjenerues
Pavarësisht nga rëndësia e tij e fundit, përdorimi i parë i termit art gjenerues daton në vitet 1960. Këto janë vepra të krijuara nga kodet e programimit. Një artist/programues zhvillon një algoritëm me kritere në lidhje me format, ngjyrat mbizotëruese, goditjet e veçanta. Ky algoritëm, brenda standardeve të vendosura, krijon në mënyrë të rastësishme vepra unike sa herë që aktivizohet, gjë që shton një element magjepsës befasie.
Tyler Hobbs, një nga artistët më të njohur gjenerues, tha sa vijon në një intervistë me podcast-in Lateral Action (unë rekomandoj intervistën e plotë):
“Randomësia e bën kodin shumë më tepër një listë udhëzimesh sesa përshkrimi i saktë i një imazhi. Në artin gjenerues, ju krijoni një listë të preferencave dhe modeleve estetike në vend që të zhvilloni një imazh specifik.”
Arti gjenerues, megjithatë, filloi marrëdhënien e tij të ngushtë me NFT-të vetëm në fund të viteve 2010. Deri atëherë, veprat e krijuara tregtoheshin vetëm në formën fizike ose dixhitale që nuk përfshinte blockchain.
Blloqe arti
Art Blocks filluan pikërisht me propozimin për të bashkuar artin gjenerues dhe blockchain; e lançuar në nëntor 2020, është një platformë ku artistët/programuesit krijojnë algoritmet e tyre në rrjetin Ethereum duke përdorur kontrata inteligjente që, kur ekzekutohen, gjenerojnë vepra arti të rastësishme brenda standardeve dhe udhëzimeve të përcaktuara. Çdo punë e gjeneruar bëhet një NFT e vendosur automatikisht në portofolin e blerësit.
Platforma ka disa koleksione artistësh dhe stilesh të ndryshme. Secili artist përcakton karakteristikat e koleksionit të tij, vlerën fillestare të secilës vepër (unike për çdo koleksion) dhe kufirin e veprave që algoritmi do të jetë në gjendje të gjenerojë.
Pasi kodi të futet në zinxhirin e bllokut, artistët mund të vazhdojnë testimin dhe modifikimin e tij derisa të ndihen rehat duke e "mbyllur" atë. Pasi të ndodhë kjo, nuk është më e mundur të ndërhyhet me asgjë, apo edhe të krijohen më shumë vepra pasi të arrihet kufiri i koleksionit. , e cila u garanton blerësve ekskluzivitetin e tyre.
Ekzistojnë tre kategori koleksionesh në Art Blocks: ato të kuruara zyrtarisht nga platforma, më shumë se 140 për momentin (Art Blocks Kuruar); koleksionet e pakuruara, të cilat janë bërë nga artistë që kanë pasur koleksione të kuruara më parë (Shesh lojërash të blloqeve të artit); dhe koleksionet e pakuruara, të cilat kanë rregulla më të buta pjesëmarrjeje për artistët në përgjithësi (Fabrika e blloqeve të artit). Natyrisht, vlera e veprave në një koleksion ndryshon sipas kategorive, duke përfshirë edhe tregun sekondar.
Përdoruesi që hyn në platformë duhet të ketë një Portofolin MetaMask i lidhur; sapo të hyni brenda, thjesht zgjidhni projektin me veçoritë që ju pëlqejnë më shumë. Edhe pse nuk është e mundur të dihet saktësisht se si do të duket puna përfundimtare, është e mundur të paktën të merrni një ide për stilin duke parë veprat e krijuara më parë në koleksion.
Natyrisht, për të vazhduar, është e nevojshme të shihet nëse ka ende vepra të koleksionit në dispozicion të nenexhikut. Nëse ka, thjesht klikoni butonin blej (do të tarifoheni, përveç vlerës së punës, tarifa e gazit për transaksionin) dhe sapo të konfirmohet, puna tashmë gjenerohet si NFT, duke qenë transferohet në portofolin e përdoruesit dhe mund të shitet në tregje të specializuara.
Siç u përmend më herët, rastësia krijon një element befasie që tërheq vëmendjen e blerësve, jo vetëm për ngazëllimin e shkaktuar nga fakti që do të mësoni se si është puna juaj vetëm pasi të paguani, por edhe sepse të gjitha veprat në një koleksion janë Shitet fillimisht për të njëjtin çmim, kështu që ekziston mundësia për të marrë një me karakteristika që e bëjnë atë më të rrallë – dhe për këtë arsye më të vlefshëm në treg.
Vlera fillestare e punimeve është zakonisht e ulët, ndonjëherë në dhjetëra dollarë. Megjithatë, tregu dytësor është mjaft i ndezur, gjë që u garanton artistëve kthime të mira me përqindjet e honorareve të mbledhura automatikisht në çdo rishitje, edhe falë kontratave inteligjente. Zgjedhja e artistit ka edhe për të drejtat që ka blerësi mbi veprën. Disa japin të drejtën e përdorimit komercial të imazhit, të tjerë vetëm të drejtën për të krijuar një kopje fizike për përdorim në shtëpi, si një koleksion personal.
Një biznes me miliona
Art Blocks është një nga projektet më të suksesshme financiarisht në historinë e NFT-ve. Sipas Cryptoslam.io, që nga 16/10/2021, ajo ka fituar mbi 994 milionë dollarë, shuma e tretë më e lartë pas vetëm Pafundësi Axie CryptoPunks.
Puna më e shtrenjtë deri më sot ka qenë një nga koleksioni Ringer nga Dmitri Cherniak. Ajo u shit në fund të gushtit për 5.66 milionë dollarë tek fondi i specializuar i investimeve NFT, Starry Night Capital.
Para kësaj, shitja më e madhe ishte për 3.3 milionë dollarë amerikanë, e koleksionit Fidenza nga Tyler Hobbs i lartpërmendur. Fidenza është një nga koleksionet më të suksesshme; janë 999 pjesë të krijuara nga një algoritëm që krijon forma të rastësishme, por gjithmonë me praninë e drejtkëndëshave dhe katrorëve me ngjyra. Janë blerë edhe vepra të tjera për mbi 1 milion dollarë.
Ka edhe projekte të tjera të artit gjenerues përveç Art Blocks dhe një që vlen gjithashtu të përmendet është Autoglifet. I lançuar në prill 2019, ai është nga Larva Labs, krijuesi i CryptoPunks, dhe ka lëvizur pothuajse 40 milionë dollarë.
E ardhmja
Për të ardhmen e artit gjenerues të blockchain, mund të presim disa projekte të tjera që eksplorojnë elementë të ndryshëm që mund të krijohen me algoritme gjithnjë e më të sofistikuara. Mbani mend, nuk janë vetëm vepra statike 2D që mund të gjenerohen, por formate të shumta, duke përfshirë animacionin dhe 3D. Në të njëjtën intervistë me Lateral Action, Hobbs përmendi skulptura 3D në realitetin virtual dhe të shtuar, për shembull.
“Dallimi kryesor midis skulpturave në botën reale dhe në realitetin virtual është se në këtë të fundit nuk ke më kufizime fizike, nuk duhet të shqetësohesh për peshën dhe përmasat e gjërave. Do të ishte interesante të eksploronim gjeneratën e skulpturave 3D në shkallë të gjerë në të cilat mund të ecni përreth dhe të ndërveproni në VR.”
Hobbs citoi gjithashtu inteligjenca artificiale është gjithnjë e më e aftë të mësojë të dallojë dhe riprodhojë imazhe reale si një potencial i madh për krijimin e mundësive të reja në fushën e arteve gjeneruese.
Është e qartë se kryqëzimi i teknologjive në zhvillim, zhvillimi i të cilave është përshpejtuar gjithnjë e më shumë, do të prodhojë efekte që nuk janë ende të mundshme për t'u kuptuar. Megjithatë, pikërisht për këtë është e rëndësishme të jesh i vetëdijshëm për këto tendenca për të kuptuar se si tema të tilla si arti gjenerues (veçanërisht algoritmet pas tij) mund të ndikojnë në të ardhmen e sektorëve të tjerë.
Lini një Përgjigju