Conteúdo[Esconder][Mostrar]
As NFTs se tornaram uma das maiores tendências do mundo criptoativo em 2021, com um aumento de 55% nas vendas em relação a 2020. Então, o que isso significa para o futuro do mercado de arte?
Parece claro que isso não é uma moda passageira, e uma abordagem revolucionária para fazer e vender/comprar peças de arte já está conquistando o mundo. Vamos dar uma olhada em uma das maneiras mais promissoras que essa tecnologia permitiu que o mercado de arte avance: arte generativa, ou como a interseção entre programadores e artistas pode produzir obras-primas absolutas.
Fungível x Não Fungível
A primeira questão fundamental para falar sobre NFTs e tokens de fãs é explicar o conceito de fungibilidade. Uma nota de 100$ é fungível, pois cada nota de 100$ vale 100$, não importa se é nova, velha, amassada, levemente rasgada. Os mesmos princípios se aplicam a tokens de fãs e criptomoedas como Bitcoin, ETH e outras. Estes são todos fungíveis, o que significa que o valor de cada um é sempre o mesmo.
Bitcoin na minha carteira tem o mesmo valor que o Bitcoin em outra carteira. Os NFTs, por outro lado, são exatamente o oposto.
A sigla vem desta definição: tokens não fungíveis. Estes são ativos digitais ou representações digitais de ativos físicos no blockchain. Basicamente, tudo pode ser ou ter uma representação no blockchain, tornando-se um ativo digital e, por isso, pode ser negociado. Os NFTs possuem características especiais, como:
- Identidade única – cada NFT tem um token ID, um número de registro no blockchain. Mesmo que tenha cópias, cada unidade será diferente das demais mesmo que apenas no token ID.
- Indivisível – um NFT não pode ser dividido em outros; o máximo que pode acontecer é a fragmentação dele em outros tokens (fungíveis ou não), algo que começou a ser testado, principalmente como forma de permitir que mais pessoas possuam pelo menos uma parte de um NFT mais caro.
- Não copiável – como mencionei acima, como cada NFT possui registro único no blockchain, eles são incopiáveis (lembre-se, mesmo que existam NFTs de coleções que podem ser idênticas em termos de imagem, seus tokens IDs serão sempre únicos).
- Autenticado – esta é uma característica da tecnologia blockchain como um todo; cada ativo em um blockchain pode ser autenticado por quem o colocou lá, uma vez que você conheça sua origem.
- Rastreabilidade – outra característica da tecnologia blockchain é a possibilidade de rastrear cada ativo ali registrado; dessa forma podemos conhecer a movimentação desses ativos entre carteiras de cripto.
- Programmability – esse talvez seja um dos grandes benefícios dos NFTs, que podem ser programados com contratos inteligentes (basicamente linhas de código que determinam seu comportamento caso ocorram situações pré-estabelecidas). Assim, por exemplo, um artista que lança uma obra digital em formato NFT pode determinar por meio de um contrato inteligente que a cada revenda uma porcentagem dos royalties será automaticamente transferida para seu portfólio.
Arte Generativa
Apesar de seu destaque recente, o primeiro uso do termo arte generativa remonta à década de 1960. São obras criadas a partir de códigos de programação. Um artista/programador desenvolve um algoritmo com critérios de formas, cores predominantes, traços especiais. Esse algoritmo, dentro dos padrões estabelecidos, cria aleatoriamente trabalhos únicos cada vez que é acionado, o que acrescenta um fascinante elemento de surpresa.
Tyler Hobbs, um dos artistas generativos mais conhecidos, disse o seguinte em entrevista ao podcast Lateral Action (recomendo a entrevista completa):
“A aleatoriedade torna o código muito mais uma lista de diretrizes do que a descrição exata de uma imagem. Na arte generativa, você cria uma lista de preferências e padrões estéticos em vez de desenvolver uma imagem específica.”
A arte generativa, no entanto, só iniciou sua estreita relação com os NFTs no final da década de 2010. Até então as obras geradas eram comercializadas apenas na forma física ou digital não envolvendo blockchain.
Blocos de arte
A Art Blocks começou justamente com a proposta de unir arte generativa e blockchain; lançada em novembro de 2020, é uma plataforma onde artistas/programadores criam seus algoritmos na rede Ethereum usando contratos inteligentes que, quando executados, geram obras de arte aleatórias dentro de padrões e diretrizes estabelecidas. Cada trabalho gerado torna-se um NFT automaticamente colocado na carteira do comprador.
A plataforma tem várias coleções de diferentes artistas e estilos. Cada artista determina as características de sua coleção, o valor inicial de cada obra (único para cada coleção) e o limite de obras que o algoritmo poderá gerar.
Uma vez que o código é inserido no blockchain, os artistas podem continuar testando e modificando até que se sintam confortáveis em “bloqueá-lo”. , o que garante aos compradores exclusividade sobre eles.
Existem três categorias de coleções no Art Blocks: as com curadoria oficial da plataforma, mais de 140 no momento (Art Blocks com curadoria); as coleções sem curadoria, que são feitas por artistas que já tiveram coleções com curadoria antes (Parque infantil de blocos de arte); e as coleções sem curadoria, que possuem regras mais brandas de participação para artistas em geral (Fábrica de blocos de arte). Obviamente, o valor das obras de uma coleção varia de acordo com a categoria, inclusive no mercado secundário.
O usuário que entra na plataforma precisa ter um carteira MetaMask conectado; uma vez dentro, basta escolher o projeto com as características que você mais gosta. Embora não seja possível saber exatamente como será a obra final, é possível ao menos ter uma ideia do estilo olhando as obras geradas anteriormente na coleção.
Claro que para prosseguir é necessário verificar se ainda existem obras da coleção disponíveis para cunhagem. Se houver, basta clicar no botão comprar (será cobrado, além do valor do trabalho, a taxa do gás pela transação), e assim que confirmado, o trabalho já é gerado como NFT, sendo transferidos para a carteira do usuário e podem ser vendidos em marketplaces especializados.
Como mencionado anteriormente, a aleatoriedade cria um elemento de surpresa que chama a atenção dos compradores, não apenas pela empolgação causada pelo fato de você só saber como é o seu trabalho depois de pagar, mas também porque todos os trabalhos de uma coleção são vendido inicialmente pelo mesmo preço, então existe a chance de conseguir um com características que o tornem mais raro – e, portanto, mais valioso no mercado.
O valor inicial das obras costuma ser baixo, às vezes na casa das dezenas de dólares. No entanto, o mercado secundário é bastante aquecido, o que garante aos artistas bons retornos com os percentuais de royalties cobrados automaticamente a cada revenda, também graças aos contratos inteligentes. Há também a escolha do artista quanto aos direitos que o comprador tem sobre a obra. Alguns concedem o direito de uso comercial da imagem, outros apenas o direito de criar uma cópia física para uso doméstico, como acervo pessoal.
Um negócio de milhões
O Art Blocks é um dos projetos de maior sucesso financeiro na história dos NFTs. De acordo com Criptoslam.io, em 16/10/2021, arrecadou mais de US$ 994 milhões, a terceira maior quantia atrás apenas Axie Infinity e CriptoPunks.
O trabalho mais caro até hoje foi um da coleção Ringer de Dmitri Cherniak. Ele foi vendido no final de agosto por US$ 5.66 milhões para o fundo de investimento especializado em NFT, Starry Night Capital.
Antes disso, a maior venda foi de US$ 3.3 milhões, da coleção Fidenza do já mencionado Tyler Hobbs. Fidenza é uma das coleções de maior sucesso; são 999 peças geradas por um algoritmo que cria formas aleatórias, mas sempre com a presença de retângulos e quadrados coloridos. Outras obras também foram compradas por mais de US$ 1 milhão.
Existem outros projetos de arte generativa além do Art Blocks e um que também merece destaque é Autóglifos. Lançado em abril de 2019, é do Larva Labs, criador do CryptoPunks, e movimentou quase US$ 40 milhões.
O Futuro
Para o futuro da arte generativa de blockchain, podemos esperar vários outros projetos explorando diferentes elementos que podem ser criados com algoritmos cada vez mais sofisticados. Lembre-se, não são apenas trabalhos 2D estáticos que podem ser gerados, mas vários formatos, incluindo animação e 3D. Na mesma entrevista à Lateral Action, Hobbs citou esculturas 3D em realidade virtual e aumentada, por exemplo.
“A principal diferença entre as esculturas no mundo real e em realidade virtual é que neste último você não tem mais limitações físicas, não precisa se preocupar com o peso e o tamanho das coisas. Seria interessante explorar a geração de esculturas 3D em grande escala nas quais você pudesse andar e interagir em VR.”
Hobbs também citou inteligência artificial cada vez mais capaz de aprender a distinguir e reproduzir imagens reais como um grande potencial para a criação de novas possibilidades no campo das artes generativas.
É claro que a junção de tecnologias emergentes, cujo desenvolvimento tem sido cada vez mais acelerado, produzirá efeitos que ainda não são possíveis de compreender. No entanto, justamente por isso é importante estar atento a essas tendências para entender como temas como a arte generativa (especialmente os algoritmos por trás dela) podem impactar o futuro de outros setores.
Deixe um comentário