Spis treści[Ukryć][Pokazać]
NFT stały się jednym z największych trendów w świecie kryptowalut w 2021 roku, z 55% wzrostem sprzedaży w porównaniu do 2020 roku. Co to oznacza dla przyszłości rynku sztuki?
Wydaje się jasne, że nie jest to chwilowa moda, a rewolucyjne podejście do tworzenia i sprzedawania/kupowania dzieł sztuki już podbija świat. Przyjrzymy się jednemu z najbardziej obiecujących sposobów, w jaki ta technologia umożliwiła rozwój rynku sztuki: sztuce generatywnej, czyli temu, jak skrzyżowanie programistów i artystów może zaowocować absolutnymi arcydziełami.
Zamienne x Niezamienne
Pierwszym fundamentalnym pytaniem, które należy poruszyć na temat NFT i tokenów fanów, jest wyjaśnienie pojęcia zamienności. Banknot 100 $ jest zamienny, ponieważ każdy banknot 100 $ jest wart 100 $, niezależnie od tego, czy jest nowy, stary, pognieciony, lekko podarty. Te same zasady dotyczą tokenów fanów i kryptowalut, takich jak Bitcoin, ETH i inne. Wszystkie są zamienne, co oznacza, że wartość każdego z nich jest zawsze taka sama.
Bitcoin w moim portfelu ma taką samą wartość jak Bitcoin w innym portfelu. Z drugiej strony NFT są czymś zupełnie przeciwnym.
Akronim pochodzi z tej definicji: niezamienne tokeny. Są to zasoby cyfrowe lub cyfrowe reprezentacje zasobów fizycznych w łańcuchu bloków. Zasadniczo wszystko może być lub mieć swoją reprezentację w łańcuchu blokowym, stając się aktywem cyfrowym i dzięki temu można nim handlować. NFT mają specjalne cechy, takie jak:
- Unikalna tożsamość – każdy NFT ma identyfikator tokena, czyli numer rejestracyjny na blockchainie. Nawet jeśli ma kopie, każda jednostka będzie się różnić od pozostałych, choćby tylko identyfikatorem tokena.
- Niepodzielny – NFT nie może być dzielony na inne; co najwyżej może się zdarzyć, to fragmentacja na inne tokeny (zamienne lub nie), coś, co zaczęto testować, zwłaszcza jako sposób na umożliwienie większej liczbie osób posiadania przynajmniej części droższego NFT.
- Nie do skopiowania – jak wspomniałem powyżej, ponieważ każdy NFT ma unikalną rejestrację na blockchainie, są one nie do skopiowania (pamiętaj, nawet jeśli istnieją NFT z kolekcji, które mogą być identyczne pod względem obrazu, ich identyfikatory tokenów zawsze będą unikalne).
- Zalegalizowany – jest to cecha technologii blockchain jako całości; każdy zasób w łańcuchu bloków może zostać uwierzytelniony przez tego, kto go tam umieścił, gdy tylko poznasz jego pochodzenie.
- Możliwość śledzenia – kolejną cechą technologii blockchain jest możliwość śledzenia każdego zarejestrowanego w niej aktywa; w ten sposób możemy poznać ruch tych aktywów pomiędzy krypto portfele.
- Programmability – jest to być może jedna z największych zalet NFT, które można programować za pomocą inteligentnych kontraktów (zasadniczo linii kodu, które określają jego zachowanie, jeśli wystąpią wcześniej ustalone sytuacje). W ten sposób na przykład artysta, który publikuje cyfrowe dzieło sztuki w formacie NFT, może określić za pomocą inteligentnej umowy, że przy każdej odsprzedaży pewien procent tantiem zostanie automatycznie przeniesiony do jego portfolio.
Sztuka generatywna
Pomimo niedawnego znaczenia, pierwsze użycie terminu sztuka generatywna sięga lat 1960. XX wieku. Są to prace powstałe z kodów programistycznych. Artysta/programista opracowuje algorytm z kryteriami dotyczącymi kształtów, dominujących kolorów, specjalnych obrysów. Algorytm ten, w ramach ustalonych standardów, losowo tworzy unikalne dzieła za każdym razem, gdy jest uruchamiany, co dodaje fascynujący element zaskoczenia.
Tyler Hobbs, jeden z najbardziej znanych artystów generatywnych, powiedział w wywiadzie dla podcastu Lateral Action (polecam cały wywiad):
„Losowość sprawia, że kod jest bardziej listą wskazówek niż dokładnym opisem obrazu. W sztuce generatywnej tworzy się listę preferencji i wzorców estetycznych, zamiast opracowywać konkretny obraz”.
Jednak sztuka generatywna zaczęła swój bliski związek z NFT dopiero pod koniec 2010 roku. Do tego czasu wygenerowane prace były przedmiotem obrotu wyłącznie w formie fizycznej lub cyfrowej, bez użycia technologii blockchain.
Bloki artystyczne
Art Blocks zaczęło się właśnie od propozycji połączenia sztuki generatywnej i blockchain; uruchomiona w listopadzie 2020 r., jest platformą, na której artyści/programiści tworzą swoje algorytmy w sieci Ethereum za pomocą inteligentnych kontraktów, które po wykonaniu generują losowe dzieła sztuki zgodnie z ustalonymi standardami i wytycznymi. Każda wygenerowana praca staje się NFT automatycznie umieszczanym w portfelu kupującego.
Platforma ma kilka kolekcji różnych artystów i stylów. Każdy artysta określa charakterystykę swojej kolekcji, wartość początkową każdej pracy (unikalną dla każdej kolekcji) oraz limit prac, które algorytm będzie w stanie wygenerować.
Gdy kod zostanie wprowadzony do łańcucha bloków, artyści mogą go testować i modyfikować, dopóki nie poczują się komfortowo „zablokowując” go. Gdy to nastąpi, nie można już nic majstrować, a nawet tworzyć więcej prac po osiągnięciu limitu kolekcji , co gwarantuje kupującym wyłączność na nie.
Istnieją trzy kategorie kolekcji w Art Blocks: kolekcje oficjalnie kuratorowane przez platformę, obecnie ponad 140 (Kuratorowane bloki artystyczne); kolekcje niewyselekcjonowane, które są tworzone przez artystów, którzy wcześniej mieli kolekcje wyselekcjonowane (Plac zabaw z klockami artystycznymi); oraz kolekcje niewyselekcjonowane, które ogólnie mają łagodniejsze zasady uczestnictwa dla artystów (Fabryka klocków artystycznych). Oczywiście wartość dzieł w kolekcji różni się w zależności od kategorii, także na rynku wtórnym.
Użytkownik wchodzący na platformę musi posiadać Portfel MetaMask połączony; po wejściu do środka wybierz projekt z funkcjami, które najbardziej Ci się podobają. Chociaż nie można dokładnie wiedzieć, jak będzie wyglądać ostateczna praca, można przynajmniej zorientować się w stylu, patrząc na prace wygenerowane wcześniej w kolekcji.
Oczywiście, aby przejść dalej, konieczne jest sprawdzenie, czy nadal istnieją dzieła kolekcji dostępne dla mennicy. Jeśli tak, po prostu kliknij przycisk kup (oprócz wartości pracy zostaniesz obciążony opłatą gazową za transakcję), a gdy tylko zostanie potwierdzona, praca jest już generowana jako NFT, tj. przenoszone do portfela użytkownika i mogą być sprzedawane na wyspecjalizowanych platformach handlowych.
Jak już wspomniano, losowość tworzy element zaskoczenia, który przyciąga uwagę kupujących, nie tylko ze względu na ekscytację, jaką wywołuje fakt, że dopiero po zapłaceniu dowiesz się, jaka jest Twoja praca, ale także dlatego, że wszystkie prace w kolekcji są początkowo sprzedawany za tę samą cenę, więc istnieje szansa na zdobycie egzemplarza o cechach, które czynią go rzadszym, a przez to bardziej wartościowym na rynku.
Wartość początkowa prac jest zazwyczaj niska, sięgająca niekiedy kilkudziesięciu dolarów. Jednak rynek wtórny jest dość gorący, co gwarantuje artystom dobre zwroty dzięki procentom tantiem pobieranym automatycznie przy każdej odsprzedaży, również dzięki inteligentnym kontraktom. Istnieje również wybór artysty dotyczący praw, jakie kupujący ma do dzieła. Niektórzy przyznają prawo do komercyjnego wykorzystania obrazu, inni tylko prawo do stworzenia fizycznej kopii do użytku domowego, jako osobistej kolekcji.
Milionowy biznes
Art Blocks to jeden z najbardziej udanych finansowo projektów w historii NFT. Według Kryptoslam.io, na dzień 16 r. zarobił ponad 10 mln USD, co jest trzecią najwyższą kwotą po zaledwie Axie Infinity i CryptoPunks.
Jak dotąd najdroższym dziełem była praca z kolekcji Ringera autorstwa Dmitrij Czerniak. Pod koniec sierpnia został sprzedany za 5.66 miliona dolarów specjalistycznemu funduszowi inwestycyjnemu NFT, Starry Night Capital.
Wcześniej największą sprzedażą za 3.3 mln USD była kolekcja Fidenza autorstwa wspomnianego Tylera Hobbsa. Fidenza to jedna z najbardziej udanych kolekcji; jest 999 elementów generowanych przez algorytm, który tworzy losowe kształty, ale zawsze z obecnością kolorowych prostokątów i kwadratów. Inne prace zostały również zakupione za ponad 1 milion dolarów.
Oprócz Art Blocks istnieją inne projekty sztuki generatywnej, o których również warto wspomnieć Autoglify. Wprowadzony na rynek w kwietniu 2019 roku, pochodzi od Larva Labs, twórcy CryptoPunks, i przeniósł prawie 40 milionów dolarów.
Przyszłość
Jeśli chodzi o przyszłość generatywnej sztuki blockchain, możemy spodziewać się kilku innych projektów eksplorujących różne elementy, które można tworzyć za pomocą coraz bardziej wyrafinowanych algorytmów. Pamiętaj, że można generować nie tylko statyczne prace 2D, ale także wiele formatów, w tym animacje i 3D. W tym samym wywiadzie dla Lateral Action Hobbs cytował na przykład rzeźby 3D w wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości.
„Główna różnica między rzeźbami w świecie rzeczywistym i w rzeczywistości wirtualnej jest to, że w tym drugim nie masz już ograniczeń fizycznych, nie musisz martwić się o wagę i rozmiar rzeczy. Interesujące byłoby zbadanie generacji wielkoskalowych rzeźb 3D, w których można spacerować i wchodzić w interakcje w rzeczywistości wirtualnej”.
Hobbs również cytował sztuczna inteligencja jest w stanie w coraz większym stopniu nauczyć się rozróżniać i odtwarzać rzeczywiste obrazy jako wielki potencjał tworzenia nowych możliwości w dziedzinie sztuk generatywnych.
Oczywiste jest, że splot powstających technologii, których rozwój jest coraz bardziej przyspieszany, przyniesie efekty, których nie da się jeszcze zrozumieć. Jednak właśnie z tego powodu ważne jest, aby być świadomym tych trendów, aby zrozumieć, w jaki sposób tematy takie jak sztuka generatywna (zwłaszcza stojące za nią algorytmy) mogą wpłynąć na przyszłość innych sektorów.
Dodaj komentarz