Innholdsfortegnelse[Gjemme seg][Forestilling]
NFT-er har blitt en av de største trendene i den kryptoaktive verden i 2021, med en 55 % økning i salget sammenlignet med 2020. Så hva betyr dette for fremtiden til kunstmarkedet?
Det virker klart at dette ikke er noen midlertidig kjepphest, og en revolusjonerende tilnærming til å lage og selge/kjøpe kunstverk tar allerede verden med storm. Vi skal ta en titt på en av de mest lovende måtene denne teknologien har tillatt kunstmarkedet å bevege seg fremover: generativ kunst, eller hvordan skjæringspunktet mellom programmerere og kunstnere kan gi absolutte mesterverk.
Fungible x Non-Fungible
Det første grunnleggende spørsmålet å snakke om NFT-er og fan-tokens er å forklare begrepet fungibilitet. En 100$-seddel er fungibel, fordi hver 100$-seddel er verdt 100$, uansett om den er ny, gammel, krøllet, litt revet. De samme prinsippene gjelder for fan-tokens og for kryptovalutaer som Bitcoin, ETH og andre. Disse er alle fungible, noe som betyr at verdien av hver er alltid den samme.
Bitcoin i lommeboken min har samme verdi som Bitcoin i en annen lommebok. NFT-er, derimot, er det motsatte.
Akronymet kommer fra denne definisjonen: ikke-fungible tokens. Dette er digitale eiendeler eller digitale representasjoner av fysiske eiendeler på blokkjeden. I utgangspunktet kan alt være eller ha en representasjon i blokkjeden, bli en digital eiendel og på grunn av det kan handles. NFT-er har spesielle egenskaper, for eksempel:
- Unik identitet – hver NFT har en token-ID, et registreringsnummer på blokkjeden. Selv om den har kopier, vil hver enhet være forskjellig fra de andre, selv om det bare er i token-IDen.
- udelelig – en NFT kan ikke deles inn i andre; det meste som kan skje er fragmentering av det til andre tokens (fungible eller ikke), noe som har begynt å bli testet, spesielt som en måte å la flere mennesker eie minst en del av en dyrere NFT.
- Kan ikke kopieres – Som jeg nevnte ovenfor, fordi hver NFT har unik registrering på blokkjeden, kan de ikke kopieres (husk, selv om det er NFT-er fra samlinger som kan være identiske når det gjelder bilde, vil deres token-ID-er alltid være unike).
- Godkjente – dette er en funksjon av blokkjedeteknologi som helhet; hver eiendel på en blokkjede kan autentiseres av den som legger den der, når du først vet opprinnelsen.
- Sporbarhet – et annet kjennetegn ved blokkjedeteknologi er muligheten til å spore hver eiendel som er registrert der; på denne måten kan vi vite bevegelsen til disse eiendelene mellom krypto lommebøker.
- programmering – dette er kanskje en av de store fordelene med NFT-er, som kan programmeres med smarte kontrakter (i utgangspunktet kodelinjer som bestemmer oppførselen hvis forhåndsetablerte situasjoner oppstår). Slik kan for eksempel en kunstner som gir ut et digitalt kunstverk i NFT-format via en smart kontrakt bestemme at ved hvert videresalg vil en prosentandel av royalties automatisk overføres til hans portefølje.
Generativ kunst
Til tross for sin nylige fremtredende plass, dateres den første bruken av begrepet generativ kunst tilbake til 1960-tallet. Dette er verk laget av programmeringskoder. En kunstner/programmerer utvikler en algoritme med kriterier for former, dominerende farger, spesielle streker. Denne algoritmen, innenfor de etablerte standardene, skaper tilfeldig unike verk hver gang den utløses, noe som legger til et fascinerende element av overraskelse.
Tyler Hobbs, en av de mest kjente generative artistene, sa følgende i et intervju med Lateral Action-podcasten (jeg anbefaler hele intervjuet):
"Tilfeldigheten gjør koden mye mer til en liste med retningslinjer enn den nøyaktige beskrivelsen av et bilde. I generativ kunst lager du en liste over estetiske preferanser og mønstre i stedet for å utvikle et spesifikt bilde.»
Generativ kunst begynte imidlertid først sitt nære forhold til NFT-er på slutten av 2010-tallet. Inntil da ble verkene som ble generert kun handlet i fysisk eller digital form, uten blokkjede.
Kunstblokker
Art Blocks begynte nettopp med forslaget om å samle generativ kunst og blokkjede; lansert i november 2020, er det en plattform der kunstnere/programmerere lager sine algoritmer på Ethereum-nettverket ved hjelp av smarte kontrakter som, når de utføres, genererer tilfeldige kunstverk innenfor etablerte standarder og retningslinjer. Hvert generert arbeid blir en NFT automatisk plassert i kjøperens lommebok.
Plattformen har flere samlinger av forskjellige artister og stiler. Hver kunstner bestemmer egenskapene til samlingen deres, startverdien til hvert verk (unikt for hver samling), og grensen for verk som algoritmen vil være i stand til å generere.
Når koden er lagt inn i blokkjeden, kan kunstnere fortsette å teste og modifisere den til de er komfortable med å "låse" den inn. Når dette skjer er det ikke lenger mulig å fikle med noe, eller til og med lage flere verk etter at samlingsgrensen er nådd , som garanterer kjøpere eksklusivitet på dem.
Det er tre kategorier av samlinger på Art Blocks: de som er offisielt kuratert av plattformen, mer enn 140 for øyeblikket (Kunstblokker kuraterte); de ukuraterte samlingene, som er laget av kunstnere som har hatt samlinger kuratert før (Art Blocks lekeplass); og de ukuraterte samlingene, som har mykere regler for deltakelse for kunstnere generelt (Kunstblokkfabrikk). Det er klart at verdien av verkene i en samling varierer etter kategori, også på annenhåndsmarkedet.
Brukeren som går inn på plattformen må ha en MetaMask lommebok tilkoblet; når du er inne, velg bare prosjektet med funksjonene du liker best. Selv om det ikke er mulig å vite nøyaktig hvordan det endelige verket vil se ut, er det mulig å i det minste få en ide om stilen ved å se på verkene som tidligere er generert i samlingen.
For å fortsette er det selvfølgelig nødvendig å se om det fortsatt er verk av samlingen tilgjengelig for mynt. Hvis det er det, klikker du bare på kjøpsknappen (du vil bli belastet, i tillegg til verdien av arbeidet, gassgebyret for transaksjonen), og så snart det er bekreftet, er arbeidet allerede generert som en NFT, som overføres til brukerens lommebok og kan selges på spesialiserte markedsplasser.
Som tidligere nevnt, skaper tilfeldigheten et overraskelsesmoment som tiltrekker kjøpers oppmerksomhet, ikke bare for spenningen forårsaket av det faktum at du vil finne ut hvordan arbeidet ditt er først etter at du har betalt, men også fordi alle verk i en samling er selges i utgangspunktet for samme pris, så det er sjansen for å få en med egenskaper som gjør den sjeldnere – og derfor mer verdifull i markedet.
Den opprinnelige verdien av verkene er vanligvis lav, noen ganger i titalls dollar. Andrehåndsmarkedet er imidlertid ganske opphetet, noe som garanterer artister god avkastning med prosentandelen av royalties som automatisk samles inn ved hvert videresalg, også takket være smarte kontrakter. Det er også kunstnerens valg når det gjelder rettighetene som kjøperen har over verket. Noen gir rett til kommersiell bruk av bildet, andre bare rett til å lage en fysisk kopi for hjemmebruk, som en personlig samling.
En millionbedrift
Art Blocks er et av de mest økonomisk vellykkede prosjektene i NFTs historie. I følge Cryptoslam.io16/10/2021 har den samlet inn over 994 millioner dollar, det tredje høyeste beløpet bak bare Axie uendelig og kryptopunker.
Det dyreste verket til nå har vært et fra Ringer-samlingen av Dmitri Cherniak. Det solgte i slutten av august for 5.66 millioner dollar til NFT-spesialistfondet Starry Night Capital.
Før dette var det største salget for 3.3 millioner dollar av Fidenza-samlingen av den nevnte Tyler Hobbs. Fidenza er en av de mest suksessrike kolleksjonene; det er 999 stykker generert av en algoritme som skaper tilfeldige former, men alltid med tilstedeværelsen av fargede rektangler og firkanter. Andre verk er også kjøpt for over 1 million dollar.
Det er andre generative kunstprosjekter i tillegg til Art Blocks, og en som også er verdt å nevne er Autoglyfer. Lansert i april 2019, er det fra Larva Labs, skaperen av CryptoPunks, og har flyttet nesten 40 millioner dollar.
Fremtiden
For fremtiden for blockchain-generativ kunst kan vi forvente flere andre prosjekter som utforsker forskjellige elementer som kan lages med stadig mer sofistikerte algoritmer. Husk at det ikke bare er statiske 2D-verk som kan genereres, men flere formater, inkludert animasjon og 3D. I det samme intervjuet med Lateral Action siterte Hobbs for eksempel 3D-skulpturer i virtuell og utvidet virkelighet.
«Hovedforskjellen mellom skulpturer i virkelige verden og i virtuell virkelighet er at i sistnevnte har du ikke lenger fysiske begrensninger, du trenger ikke bekymre deg for vekt og størrelse på ting. Det ville vært interessant å utforske generasjonen av storskala 3D-skulpturer der du kan gå rundt og samhandle i VR.»
Hobbs siterte også kunstig intelligens i økende grad i stand til å lære å skille og reprodusere ekte bilder som et stort potensial for å skape nye muligheter innen generativ kunst.
Det er klart at knutepunktet mellom fremvoksende teknologier, hvis utvikling har blitt stadig mer akselerert, vil gi effekter som ennå ikke er mulig å forstå. Men nettopp derfor er det viktig å være klar over disse trendene for å forstå hvordan emner som generativ kunst (spesielt algoritmene bak) kan påvirke fremtiden til andre sektorer.
Legg igjen en kommentar