Inhoudsopgave[Zich verstoppen][Laten zien]
Covid-19 heeft voor de meesten van ons over de hele wereld een omschakeling teweeggebracht van fysieke naar digitale communicatie.
Voor velen van ons was het leren gebruiken van tools zoals Zoom, Teams of Remo nieuw, vreemd en niet altijd eenvoudig, maar het is nu de standaard geworden.
Veel elementen van ons leven zijn gedigitaliseerd, van gesprekken met vrienden tot het bijwonen van kunsttentoonstellingen, allemaal vanuit het comfort van onze bank - technologie is onlosmakelijk met ons leven verbonden.
Dit is de stijl voor jou als je geïnteresseerd bent in computercode, digitale kunst, een liefhebber van beide bent, of gewoon op zoek bent naar een nieuwe digitale kunststijl om naar te kijken.
Voor sommigen is samenwerking met technologie niet nieuw. Al decennia lang werken creatieven in het overgangsgebied tussen het digitale en het fysieke.
In dit bericht gaan we in op wat het genereren van kunst is, hoe je je eigen gegenereerde kunst kunt maken en nog veel meer.
Wat is generatieve kunst?
De techniek van het algoritmisch produceren van nieuwe ideeën, vormen, vormen, kleuren of patronen staat bekend als generatieve kunst.
Om te beginnen moet u regels opstellen die de parameters van het creatieproces definiëren. De richtlijnen worden vervolgens gevolgd door een machine, die namens u nieuwe werken maakt.
In plaats van dagen of zelfs maanden te besteden aan het onderzoeken van een enkel concept, gebruiken generatieve codekunstenaars computers om duizenden ideeën in milliseconden te produceren.
Door programma's te instrueren om onder een reeks artistieke beperkingen te werken en het proces te beheersen tot de gewenste output, gebruiken generatieve kunstenaars de hedendaagse verwerkingskracht om nieuwe esthetiek te ontwikkelen.
In kunst en design vereenvoudigt deze strategie het verkenningsproces enorm en resulteert vaak in verrassende en diepgaande nieuwe concepten.
Generatieve kunst NFT-zelfstudie
Het maken van generatieve kunst-NFT's is een tijdrovend proces dat niet voor bangeriken is weggelegd. Maar als je graag je eigen generatieve kunstconcept naar buiten wilt brengen, vind je hier een gratis stapsgewijze instructie om je eigen gegenereerde kunst-NFT's te maken.
Stap 1 - Creëer uw unieke afbeelding
De belangrijkste stap is deze. Je hebt niets te verkopen totdat je dit hebt. Dus reserveer wat tijd en/of geld om dit correct te krijgen. Zoek een goede illustrator. Het kan een digitale artiest zijn of een conventionele illustrator die handgetekende kunst kan maken in het gewenste onderwerp en de gewenste stijl.
Stap 2 - Converteer de illustratie naar een digitaal formaat
Deze fase wordt idealiter door de kunstenaar voltooid. Het kan echter worden gedelegeerd aan een digitale artiest voor de laatste voorbereiding voordat het wordt weergegeven. Op basis van de huidige ontwikkelingen is 600 × 600 pixels een gebruikelijke maat voor generatieve NFT's.
Ik stel voor dat de kunstenaar de gelaagde kunst maakt in Photoshop, de gratis open-source GIMP of een ander grafisch programma dat met lagen werkt. De onderste laag moet de afbeelding van het basispersonage hebben.
Voeg daarboven Laaggroepen toe voor elk van de kwaliteiten, zoals Hoofddeksels, Brillen, Mondkleding, Handkleding, Kleding, Accessoires, enzovoort. Maak de illustratie voor elk kenmerk binnen elke groep.
Maak bijvoorbeeld in de Headwear Group een laag voor elke hoed, elk kapsel, enzovoort, en herhaal dit voor de andere groepen.
Stap 3 – Zorg ervoor dat de lagen in orde zijn
Dit is een cruciale fase. Zorg ervoor dat elke laag zich op het juiste niveau bevindt om problemen te voorkomen bij het later maken van de foto's. Om te bevestigen dat de kenmerken niet met elkaar in conflict zijn, schakelt u de kenmerkgroepen in en uit.
Je moet bijvoorbeeld controleren of de lippen de mondinhoud van het personage niet hinderen en dat de bril niet in strijd is met de hoofddeksel. Als dat zo is, is dit het moment om wijzigingen aan te brengen.
Het is van cruciaal belang dat u nu wijzigingen aanbrengt, in plaats van later wanneer u honderden of duizenden foto's maakt.
Als je eenmaal je basiskarakter en al je kwaliteiten en varianten in lagen hebt ontwikkeld, ben je bijna klaar met het creatieve gedeelte. Het is nu tijd om het Photoshop-bestand aan de generatieve programmeur te geven.
Stap 4 – Mappenstructuur
De eerste taak van de programmeur is ervoor te zorgen dat de kunstlagen stabiel zijn en niet botsen. De programmeur kan kleine aanpassingen maken, maar er mogen op dit moment geen innovatieve kwaliteiten worden verwacht.
Daarna moet de programmeur een mappenstructuur maken die een afspiegeling is van de lagen die in het kunstbestand zijn gedefinieerd. De basiskarakter(s) en alle attribuutlagen, evenals alle gedefinieerde varianten in elke laag (kleuren, texturen, vormen, enzovoort), worden vervolgens geproduceerd als transparante PNG-bestanden naar de juiste map.
Stap 5 - Generatieve programmering
Het generatieve programmeerproces begint met het bouwen van een dataset met alle kenmerken, varianten en niveaus.
Nadat de dataset is geproduceerd, wordt een testrun uitgevoerd. Om dit te doen, gebruiken programmeurs een op maat gemaakte "geheime saus" generatieve programmeertechniek. Dit is het interessante deel; het is echt fascinerend om alle verschillende varianten te zien die je misschien niet hebt overwogen, en veel van deze willekeurige mutaties zijn behoorlijk mooi.
Hier worden ook de bevindingen gecontroleerd. Het onderzoeken van de transparantiebestanden op gebreken, conflicten in de attributen en problemen in de dataset. Het is tijd om wat veranderingen aan te brengen. Herhaal de test. Ook lus.
Stap 6 - Definitieve weergave van art
Na meerdere testruns, beoordelingen en goedkeuringen is het tijd om de afbeeldingen weer te geven. Ik stel voor dit in groepjes van 100 tegelijk te doen, zodat we eventuele fouten kunnen opmerken. Zodra de definitieve afbeeldingen zijn gegenereerd, kunnen ze worden geüpload en geslagen.
Stap 7 - De kunst slaan
De laatste stap is om de NFT's op de opgegeven marktplaats in elke cryptocurrency op te sommen en te slaan. Als u niet voorzichtig bent met waar u heen gaat en welk geld u gebruikt, zou u kunnen eindigen met het betalen van exorbitante gaskosten.
Ik heb ervoor gekozen om deze proof of concept-collectie op OpenSea te slaan met behulp van het Polygon-protocol op de Ethereum Blockchain, wat de gaskosten aanzienlijk verlaagt.
Er is echter een hele reeks extra sites en cryptocurrencies om naar te kijken, en er duiken voortdurend nieuwe op.
Voorbeelden van generatieve kunst
1. Kunstblokken
Als het gaat om huidige generatieve kunstprojecten, is Art Blocks een van de meest succesvolle NFT-initiatieven op de Ethereum-blockchain.
Het platform is opgericht door Snowfro en is gebaseerd op zijn Art Node smart contract, waarmee verzamelaars tokens kunnen uitgeven met een unieke hashstring.
Verzamelaars weten pas precies hoe hun stuk eruit zal zien nadat het is geslagen, wat bijdraagt aan de spanning van het onbekende.
Curated, Playground en Factory zijn de drie soorten Art Blocks-projecten. Enkele van de zeldzaamste stukken van toonaangevende Curated-projecten zoals Fidenza en Ringers zijn voor zeven cijfers verkocht.
2. Autogliefen
Autoglyphs wordt algemeen beschouwd als het eerste "on-chain" generatieve kunstproject, opgericht in 2019 door dezelfde Larva Labs-ontwikkelaars achter CryptoPunks.
De kunst die door het algoritme is gemaakt, wordt met name opgeslagen in het contract zelf, dat is gemaakt door code op de Ethereum-blockchain.
Terwijl glyphs aanvankelijk beschikbaar waren voor een donatie van 0.2 ETH aan 350.org, zijn de meest waardevolle stukken nu verkocht voor maximaal 460 ETH op de secundaire markt.
Aangezien er in totaal slechts 512 glyphs zullen zijn, deelt het project veel van dezelfde kenmerken als CryptoPunks, zoals aantoonbare digitale schaarste, historisch belang en herkomst
Conclusie
Wereldwijd leidt de generatieve kunstbeweging NFT tot meer gebruik van kunst en inclusiviteit. Vroeger werd gedacht dat de klassieke kunstwereld een exclusieve club was voor de ultrarijken.
Het gaf hen een platform om op te speculeren of met winst te verkopen, evenals een hele reeks nieuwe gebruikers en talent. Met NFT's kunt u zien hoeveel verzamelaars betalen voor unieke kunstwerken. Meer mensen kunnen het zich nu veroorloven om kunstwerken van hoge kwaliteit te verzamelen.
Hoewel er veel optimisme heerst in de huidige generatieve kunstindustrie, zien veel mensen dit als een digitale renaissance. Het stelt kunstenaars in staat om toegang te krijgen tot een wereldwijd publiek, te experimenteren met een nieuw medium en sterke emotionele reacties van verzamelaars op te wekken.
Laat een reactie achter