Saturs[Paslēpt][Rādīt]
NFT ir kļuvuši par vienu no lielākajām tendencēm kriptoaktīvajā pasaulē 2021. gadā ar pārdošanas apjomu pieaugumu par 55%, salīdzinot ar 2020. gadu. Ko tas nozīmē mākslas tirgus nākotnei?
Šķiet skaidrs, ka tā nav īslaicīga iedoma, un revolucionāra pieeja mākslas darbu izgatavošanai un pārdošanai/pirkšanai jau tagad pārņem pasauli. Mēs apskatīsim vienu no daudzsološākajiem veidiem, kā šī tehnoloģija ir ļāvusi mākslas tirgum virzīties uz priekšu: ģeneratīvo mākslu jeb to, kā programmētāju un mākslinieku krustojums var radīt absolūtus šedevrus.
Atvietojams x Neaizvietojams
Pirmais pamatjautājums, kas jārunā par NFT un fanu marķieriem, ir izskaidrot aizstājamības jēdzienu. 100$ banknote ir aizvietojama, jo katra 100$ banknote ir 100$ vērta, vienalga vai tā ir jauna, veca, saburzīta, nedaudz saplēsta. Tie paši principi attiecas uz fanu marķieriem un kriptovalūtām, piemēram, Bitcoin, ETH un citām. Tie visi ir aizstājami, kas nozīmē, ka katra vērtība vienmēr ir vienāda.
Bitcoin manā makā ir tāda pati vērtība kā Bitcoin citā makā. No otras puses, NFT ir gluži pretēji.
Akronīms nāk no šīs definīcijas: neatvietojami marķieri. Tie ir digitālie līdzekļi vai fizisko līdzekļu digitālie attēlojumi blokķēdē. Būtībā viss var būt vai būt pārstāvēts blokķēdē, kļūstot par digitālo aktīvu un tāpēc var tikt tirgots. NFT ir īpašas īpašības, piemēram:
- Unikāla identitāte – katram NFT ir marķiera ID, reģistrācijas numurs blokķēdē. Pat ja tai ir kopijas, katra vienība atšķirsies no pārējām, pat ja tikai marķiera ID.
- Nedalāms – NFT nevar sadalīt citos; lielākā daļa, kas var notikt, ir tā sadrumstalotība citos marķieros (atvietojami vai ne), kas ir sākts pārbaudīt, it īpaši kā veids, kā ļaut lielākam skaitam cilvēku iegūt vismaz daļu no dārgāka NFT.
- Nekopējams – kā jau minēju iepriekš, jo katram NFT blokķēdē ir unikāla reģistrācija, tie nav kopējami (atcerieties, pat ja ir NFT no kolekcijām, kuras attēla ziņā var būt identiskas, to marķiera ID vienmēr būs unikāli).
- Autentificēts – tā ir blokķēdes tehnoloģijas iezīme kopumā; ikvienu blokķēdē esošo līdzekli var autentificēt ikviens, kurš to ievietojis, tiklīdz jūs zināt tā izcelsmi.
- Izsekojamība – vēl viena blokķēdes tehnoloģijas iezīme ir iespēja izsekot katram tur reģistrētajam aktīvam; tādā veidā mēs varam uzzināt šo aktīvu kustību starp kriptonauda maki.
- programmējamība – tas, iespējams, ir viens no lielākajiem NFT priekšrocībām, ko var ieprogrammēt, izmantojot viedos līgumus (pamatā koda rindas, kas nosaka tā uzvedību, ja notiek iepriekš noteiktas situācijas). Tādā veidā, piemēram, mākslinieks, kurš izdod digitālu mākslas darbu NFT formātā, ar viedo līgumu var noteikt, ka katrā tālākpārdošanas reizē autoratlīdzības procents tiks automātiski pārskaitīts uz viņa portfolio.
Ģeneratīvā māksla
Neskatoties uz tā neseno ievērību, terminu ģeneratīvā māksla pirmo reizi lietoja pagājušā gadsimta 1960. gados. Tie ir darbi, kas veidoti no programmēšanas kodiem. Mākslinieks/programmētājs izstrādā algoritmu ar kritērijiem attiecībā uz formām, dominējošajām krāsām, īpašiem triepieniem. Šis algoritms noteikto standartu ietvaros nejauši rada unikālus darbus katru reizi, kad tas tiek aktivizēts, kas pievieno aizraujošu pārsteiguma elementu.
Tailers Hobss, viens no pazīstamākajiem ģeneratīvajiem māksliniekiem, intervijā Lateral Action aplādei teica sekojošo (iesaku pilnu interviju):
“Nejaušība padara kodu daudz vairāk par vadlīniju sarakstu, nevis precīzu attēla aprakstu. Ģeneratīvā mākslā jūs veidojat estētisko preferenču un modeļu sarakstu, nevis izstrādājat konkrētu attēlu.
Tomēr ģeneratīvā māksla savas ciešās attiecības ar NFT sāka tikai 2010. gadu beigās. Līdz tam radītie darbi tika tirgoti tikai fiziskā vai digitālā veidā, neiesaistot blokķēdi.
Mākslas bloki
Art Blocks sākās tieši ar priekšlikumu apvienot ģeneratīvo mākslu un blokķēdi; tika palaists 2020. gada novembrī, un tā ir platforma, kurā mākslinieki/programmētāji veido savus algoritmus Ethereum tīklā, izmantojot viedos līgumus, kas, izpildot, ģenerē nejaušus mākslas darbus saskaņā ar noteiktajiem standartiem un vadlīnijām. Katrs ģenerētais darbs kļūst par NFT, kas automātiski tiek ievietots pircēja makā.
Platforma ir vairākas dažādu mākslinieku un stilu kolekcijas. Katrs mākslinieks nosaka savas kolekcijas īpašības, katra darba sākotnējo vērtību (katrai kolekcijai unikālu) un darbu limitu, ko algoritms spēs ģenerēt.
Kad kods ir ievadīts blokķēdē, mākslinieki var turpināt tā testēšanu un modificēšanu, līdz jūtas ērti to “bloķēt”. Kad tas notiek, vairs nav iespējams kaut ko izdomāt vai pat izveidot vairāk darbu pēc kolekcijas limita sasniegšanas. , kas pircējiem garantē ekskluzivitāti.
Vietnē Art Blocks ir trīs kolekciju kategorijas: tās, kuras oficiāli kurē platforma, šobrīd vairāk nekā 140 (Kurēti mākslas bloki); nekurētās kolekcijas, kuras veido mākslinieki, kuriem kolekcijas ir kurētas iepriekš (Mākslas bloku rotaļu laukums); un nekurētajām kolekcijām, kurās ir mīkstāki mākslinieku līdzdalības noteikumi kopumā (Mākslas bloku rūpnīca). Acīmredzot kolekcijas darbu vērtība atšķiras atkarībā no kategorijas, tostarp otrreizējā tirgū.
Lietotājam, kas ienāk platformā, ir jābūt a MetaMask maku savienots; Kad esat iekšā, vienkārši izvēlieties projektu ar funkcijām, kas jums patīk visvairāk. Lai gan nav iespējams precīzi zināt, kā izskatīsies gala darbs, vismaz par stilu var gūt priekšstatu, aplūkojot kolekcijā iepriekš ģenerētos darbus.
Protams, lai turpinātu, jāskatās, vai kaltam vēl ir pieejami kolekcijas darbi. Ja tādi ir, vienkārši noklikšķiniet uz pirkšanas pogas (no jums papildus darba vērtībai tiks iekasēta gāzes maksa par darījumu), un, tiklīdz tas ir apstiprināts, darbs jau tiek ģenerēts kā NFT. tiek pārsūtīti uz lietotāja maku un var tikt pārdoti specializētos tirgos.
Kā jau minēts iepriekš, nejaušība rada pārsteiguma elementu, kas pievērš pircēju uzmanību ne tikai par sajūsmu, ko rada fakts, ka uzzināsiet, kāds ir jūsu darbs tikai pēc samaksas, bet arī tāpēc, ka visi kolekcijas darbi ir sākotnēji tika pārdots par tādu pašu cenu, tāpēc pastāv iespēja iegūt tādu, kura īpašības padara to retāku un tādējādi vērtīgāku tirgū.
Darbu sākotnējā vērtība parasti ir zema, dažreiz desmitos dolāru. Tomēr otrreizējais tirgus ir diezgan karsts, kas garantē māksliniekiem labu atdevi ar katru tālākpārdošanu automātiski iekasētajiem honorāru procentiem, arī pateicoties viedajiem līgumiem. Ir arī mākslinieka izvēle attiecībā uz pircēja tiesībām uz darbu. Daži piešķir tiesības attēla komerciālai izmantošanai, citi tikai tiesības izveidot fizisku kopiju lietošanai mājās kā personīgai kolekcijai.
Miljonu bizness
Art Blocks ir viens no finansiāli veiksmīgākajiem projektiem NFT vēsturē. Saskaņā ar Cryptoslam.io, uz 16. 10., tas ir nopelnījis vairāk nekā 2021 miljonus ASV dolāru, kas ir trešā lielākā summa, kas ir tikai Aksijs bezgalība un KriptoPunks.
Līdz šim dārgākais darbs ir bijis no Ringer kolekcijas Dmitrijs Čerņaks. Augusta beigās tas tika pārdots specializētajam NFT investīciju fondam Starry Night Capital par USD 5.66 miljoniem.
Pirms tam lielākā daļa no iepriekšminētā Tailera Hobsa Fidenza kolekcijas tika pārdota par 3.3 miljoniem ASV dolāru. Fidenza ir viena no veiksmīgākajām kolekcijām; ir 999 gabali, ko ģenerē algoritms, kas rada nejaušas formas, bet vienmēr ar krāsainiem taisnstūriem un kvadrātiem. Par vairāk nekā vienu miljonu dolāru ir iegādāti arī citi darbi.
Bez Art Blocks ir arī citi radoši mākslas projekti, un viens ir arī pieminēšanas vērts Autoglifi. Tas tika laists klajā 2019. gada aprīlī un ir no Larva Labs, CryptoPunks radītāja, un ir pārvietojis gandrīz 40 miljonus USD.
Nākotne
Attiecībā uz blokķēdes ģeneratīvās mākslas nākotni mēs varam sagaidīt vairākus citus projektus, kuros tiek pētīti dažādi elementi, kurus var izveidot ar arvien sarežģītākiem algoritmiem. Atcerieties, ka var ģenerēt ne tikai statiskus 2D darbus, bet arī vairākus formātus, tostarp animāciju un 3D. Tajā pašā intervijā ar Lateral Action Hobs minēja, piemēram, 3D skulptūras virtuālajā un paplašinātajā realitātē.
“Galvenā atšķirība starp skulptūrām reālajā pasaulē un virtuālajā realitātē ir tas, ka pēdējā jums vairs nav fizisku ierobežojumu, jums nav jāuztraucas par svaru un lietu izmēriem. Būtu interesanti izpētīt liela mēroga 3D skulptūru paaudzi, kurās jūs varētu staigāt un mijiedarboties VR.
Citēja arī Hobss mākslīgais intelekts arvien vairāk spēj iemācīties atšķirt un reproducēt reālus attēlus kā lielu potenciālu jaunu iespēju radīšanai ģeneratīvās mākslas jomā.
Ir skaidrs, ka jauno tehnoloģiju krustojums, kuru attīstība ir arvien paātrināta, radīs sekas, kuras vēl nav iespējams saprast. Taču tieši tādēļ ir svarīgi apzināties šīs tendences, lai saprastu, kā tādas tēmas kā ģeneratīvā māksla (īpaši tās pamatā esošie algoritmi) var ietekmēt citu nozaru nākotni.
Atstāj atbildi