ສາລະບານ[ເຊື່ອງ][ສະແດງ]
Covid-19 ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນຈາກການສື່ສານທາງຮ່າງກາຍໄປສູ່ການສື່ສານດິຈິຕອນສໍາລັບພວກເຮົາສ່ວນໃຫຍ່ໃນທົ່ວໂລກ.
ສໍາລັບພວກເຮົາຫຼາຍຄົນ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: Zoom, Teams, ຫຼື Remo ແມ່ນໃຫມ່, ແປກ, ແລະບໍ່ແມ່ນກົງໄປກົງມາສະເຫມີ, ແຕ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານແລ້ວ.
ຫຼາຍໆອົງປະກອບຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາໄດ້ກາຍເປັນດິຈິຕອນ, ຈາກການໂອ້ລົມກັບຫມູ່ເພື່ອນເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງສິລະປະ, ທັງຫມົດຈາກຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງ sofas ຂອງພວກເຮົາ - ເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ກາຍເປັນການເຊື່ອມໂຍງ inextricably ກັບຊີວິດຂອງພວກເຮົາ.
ນີ້ແມ່ນຮູບແບບສໍາລັບທ່ານຖ້າຫາກວ່າທ່ານສົນໃຈໃນລະຫັດຄອມພິວເຕີ, ສິນລະປະດິຈິຕອນ, ຮັກຂອງທັງສອງ, ຫຼືພຽງແຕ່ຊອກຫາສໍາລັບຮູບແບບສິລະປະດິຈິຕອນໃຫມ່ທີ່ຈະເບິ່ງ.
ການຮ່ວມມືກັບເຕັກໂນໂລຢີບໍ່ແມ່ນເລື່ອງໃຫມ່ສໍາລັບບາງຄົນ. ສໍາລັບທົດສະວັດ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນພາກພື້ນໄລຍະຂ້າມຜ່ານລະຫວ່າງດິຈິຕອນແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.
ໃນບົດຂຽນນີ້, ພວກເຮົາຈະເວົ້າເຖິງສິ່ງທີ່ສ້າງສິລະປະ, ວິທີການສ້າງສິລະປະທີ່ຜະລິດຂອງທ່ານເອງ, ແລະອື່ນໆອີກ.
Generative Art ແມ່ນຫຍັງ?
ເຕັກນິກການຜະລິດແນວຄວາມຄິດ, ຮູບແບບ, ຮູບຮ່າງ, ສີ, ຫຼືຮູບແບບ algorithmically ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນສິລະປະການຜະລິດ.
ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ທ່ານຕ້ອງສ້າງກົດລະບຽບທີ່ກໍານົດຕົວກໍານົດການຂອງຂະບວນການສ້າງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນຄໍາແນະນໍາແມ່ນປະຕິບັດຕາມໂດຍເຄື່ອງຈັກ, ເຊິ່ງສ້າງຜົນງານໃຫມ່ໃນນາມຂອງເຈົ້າ.
ແທນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຫຼາຍມື້ຫຼືຫຼາຍເດືອນເພື່ອສືບສວນແນວຄວາມຄິດອັນດຽວ, ນັກຂຽນລະຫັດຜະລິດໃຊ້ຄອມພິວເຕີເພື່ອຜະລິດຫຼາຍພັນແນວຄວາມຄິດໃນ milliseconds.
ການແນະນໍາບັນດາໂຄງການປະຕິບັດງານພາຍໃຕ້ການກໍານົດຂອບເຂດຈໍາກັດດ້ານສິລະປະແລະການຄວບຄຸມຂະບວນການໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຕ້ອງການແມ່ນວິທີການນັກສິລະປິນທົ່ວໄປໃຊ້ກໍາລັງການປຸງແຕ່ງທີ່ທັນສະໄຫມເພື່ອພັດທະນາຄວາມງາມໃຫມ່.
ໃນສິລະປະແລະການອອກແບບ, ຍຸດທະສາດນີ້ເຮັດໃຫ້ຂະບວນການຂຸດຄົ້ນງ່າຍຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະເລື້ອຍໆເຮັດໃຫ້ແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະເລິກເຊິ່ງ.
ການສອນແບບສ້າງ NFT Art
ການສ້າງ NFTs ສິລະປະທົ່ວໄປແມ່ນຂະບວນການທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍທີ່ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຫົວໃຈ faint. ແຕ່, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບແນວຄວາມຄິດສິນລະປະການຜະລິດຂອງຕົນເອງອອກມີ, ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນຟຣີເພື່ອເຮັດໃຫ້ NFTs ສິລະປະທີ່ຜະລິດຂອງທ່ານເອງ.
ຂັ້ນຕອນທີ 1 - ສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທ່ານ
ຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນຂັ້ນຕອນນີ້. ເຈົ້າບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະຂາຍຈົນກ່ວາເຈົ້າມີອັນນີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ກໍານົດເວລາແລະ / ຫຼືເງິນບາງຢ່າງເພື່ອໃຫ້ມັນຖືກຕ້ອງ. ຊອກຫານັກແຕ້ມຮູບທີ່ດີ. ມັນອາດຈະເປັນນັກສິລະປິນດິຈິຕອລຫຼືນັກແຕ້ມຮູບແບບທໍາມະດາທີ່ສາມາດສ້າງສິລະປະທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມືໃນຫົວຂໍ້ແລະຮູບແບບທີ່ຕ້ອງການ.
ຂັ້ນຕອນທີ 2: ປ່ຽນ artwork ເປັນຮູບແບບດິຈິຕອນ
ໄລຍະນີ້ໂດຍສະເພາະຄວນຈະສໍາເລັດໂດຍຈິດຕະນາການ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນອາດຈະຖືກມອບໃຫ້ນັກສິລະປິນດິຈິຕອນເພື່ອກະກຽມສຸດທ້າຍກ່ອນທີ່ຈະສະແດງ. ອີງຕາມການພັດທະນາໃນປະຈຸບັນ, 600 × 600 pixels ແມ່ນຂະຫນາດທົ່ວໄປສໍາລັບ NFTs ທົ່ວໄປ.
ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫນີໃຫ້ນັກສິລະປິນສ້າງສິລະປະຊັ້ນໃນ Photoshop, GIMP ເປີດແຫຼ່ງຟຣີ, ຫຼືໂຄງການຮູບພາບອື່ນໆທີ່ເຮັດວຽກກັບຊັ້ນຕ່າງໆ. ຊັ້ນລຸ່ມຄວນມີຮູບຕົວອັກສອນພື້ນຖານ.
ເພີ່ມ layer Groups ສໍາລັບແຕ່ລະຄຸນນະພາບ, ເຊັ່ນ headwear, eyewear, ປາກ, ໃສ່ມື, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ອຸປະກອນເສີມ, ແລະອື່ນໆ, ຂ້າງເທິງນີ້. ສ້າງງານສິລະປະສຳລັບແຕ່ລະລັກສະນະພາຍໃນແຕ່ລະກຸ່ມ.
ຕົວຢ່າງ, ໃນກຸ່ມ Headwear, ເຮັດຊັ້ນສໍາລັບແຕ່ລະຫມວກ, hairdo, ແລະອື່ນໆ, ແລະເຮັດຊ້ໍາອີກສໍາລັບກຸ່ມອື່ນໆ.
ຂັ້ນຕອນທີ 3 - ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊັ້ນຕ່າງໆຢູ່ໃນລໍາດັບ
ນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນ. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນບັນຫາໃນເວລາສ້າງຮູບຖ່າຍໃນພາຍຫຼັງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະຊັ້ນຢູ່ໃນລະດັບທີ່ຖືກຕ້ອງ. ເພື່ອຢືນຢັນວ່າລັກສະນະຕ່າງໆບໍ່ຂັດກັນ, ໃຫ້ປິດເປີດ ແລະປິດກຸ່ມຄຸນສົມບັດ.
ຕົວຢ່າງ, ທ່ານຕ້ອງກວດສອບວ່າຮິມຝີປາກບໍ່ແຊກແຊງກັບເນື້ອໃນປາກຂອງລັກສະນະແລະ Eyewear ບໍ່ຂັດກັບ Headwear. ຖ້າມັນເຮັດ, ໃນປັດຈຸບັນແມ່ນເວລາທີ່ຈະປ່ຽນແປງ.
ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງປ່ຽນແປງດຽວນີ້, ແທນທີ່ຈະຕໍ່ມາເມື່ອເຈົ້າສ້າງຮູບຫຼາຍຮ້ອຍຫຼືຫຼາຍພັນຮູບ.
ເມື່ອທ່ານໄດ້ພັດທະນາລັກສະນະພື້ນຖານຂອງທ່ານແລະຄຸນນະພາບແລະຕົວແປທັງຫມົດຂອງທ່ານໃນຊັ້ນ, ທ່ານເກືອບຈະສໍາເລັດກັບສ່ວນທີ່ສ້າງສັນ. ດຽວນີ້ເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະໃຫ້ໄຟລ໌ Photoshop ແກ່ນັກຂຽນໂປລແກລມທົ່ວໄປ.
ຂັ້ນຕອນທີ 4 – ໂຄງສ້າງໂຟນເດີ
ວຽກງານເບື້ອງຕົ້ນຂອງນັກຂຽນໂປລແກລມແມ່ນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊັ້ນສິລະປະມີຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະບໍ່ຂັດແຍ້ງ. ຜູ້ຂຽນໂປລແກລມສາມາດປັບຕົວເລັກໆນ້ອຍໆ, ແຕ່ບໍ່ມີຄຸນນະພາບນະວັດຕະກໍາທີ່ຄວນຈະຖືກຄາດຫວັງໃນເວລານີ້.
ປະຕິບັດຕາມນັ້ນ, ຜູ້ຂຽນໂປລແກລມຕ້ອງສ້າງໂຄງສ້າງໂຟເດີທີ່ສະທ້ອນເຖິງຊັ້ນຕ່າງໆທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນໄຟລ໌ສິລະປະ. ລັກສະນະພື້ນຖານ / s ແລະຊັ້ນຄຸນລັກສະນະທັງຫມົດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວແປທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນແຕ່ລະຊັ້ນ (ສີ, ໂຄງສ້າງ, ແບບຟອມ, ແລະອື່ນໆ), ຖືກຜະລິດເປັນໄຟລ໌ PNG ໂປ່ງໃສໄປຫາໂຟນເດີທີ່ເຫມາະສົມ.
ຂັ້ນຕອນທີ 5 – ການສ້າງໂຄງການ
ຂະບວນການສ້າງໂຄງການຜະລິດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສ້າງຊຸດຂໍ້ມູນທີ່ມີລັກສະນະທັງຫມົດ, variants, ແລະລະດັບ.
ຫຼັງຈາກຊຸດຂໍ້ມູນຖືກຜະລິດ, ການທົດສອບແມ່ນດໍາເນີນ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ນັກຂຽນໂປລແກລມໃຊ້ "ຊອດລັບ" ເຕັກນິກການຂຽນໂປຼແກຼມແບບກໍານົດເອງ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ; ການເບິ່ງຕົວແປຕ່າງໆທັງໝົດທີ່ເຈົ້າອາດຈະບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາແມ່ນເປັນຕາໜ້າສົນໃຈແທ້ໆ, ແລະການກາຍພັນແບບສຸ່ມຫຼາຍອັນນີ້ແມ່ນງາມຫຼາຍ.
ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ການຄົ້ນພົບໄດ້ຖືກກວດສອບ. ການກວດສອບໄຟລ໌ຄວາມໂປ່ງໃສສໍາລັບຂໍ້ບົກພ່ອງ, ຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນຄຸນລັກສະນະ, ແລະບັນຫາໃນຊຸດຂໍ້ມູນ. ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ. ເຮັດການທົດສອບອີກຄັ້ງ. ນອກຈາກນີ້, loop.
ຂັ້ນຕອນທີ 6 - ການສະແດງສິລະປະສຸດທ້າຍ
ຫຼັງຈາກການທົດສອບຫຼາຍຄັ້ງ, ການທົບທວນຄືນ, ແລະການອະນຸມັດ, ມັນເຖິງເວລາທີ່ຈະສະແດງຮູບພາບ. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫນີໃຫ້ເຮັດນີ້ໃນກຸ່ມຂອງ 100 ໃນເວລາດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນຄວາມຜິດພາດໃດໆ. ເມື່ອຮູບພາບສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ພວກເຂົາສາມາດຖືກອັບໂຫລດແລະ minted.
ຂັ້ນຕອນທີ 7 – Minting ສິລະປະ
ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍແມ່ນລາຍຊື່ແລະ mint NFTs ໃນຕະຫຼາດທີ່ລະບຸໄວ້ໃນ cryptocurrency ໃດ. ຖ້າທ່ານບໍ່ລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບບ່ອນທີ່ທ່ານໄປແລະເງິນທີ່ທ່ານໃຊ້, ທ່ານອາດຈະເຮັດໃຫ້ເສຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍອາຍແກັສຫຼາຍເກີນໄປ.
ຂ້ອຍເລືອກເຈົ້າໃຫ້ຂຽນຫຼັກຖານການລວບລວມແນວຄວາມຄິດນີ້ໃນ OpenSea ໂດຍໃຊ້ໂປໂຕຄອນ Polygon ໃນ Ethereum Blockchain, ເຊິ່ງຕັດຄ່າໃຊ້ຈ່າຍອາຍແກັສຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີສະຖານທີ່ເພີ່ມເຕີມແລະ cryptocurrencies ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຈະເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນ, ທີ່ມີອັນໃຫມ່ທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຕະຫຼອດເວລາ.
ຕົວຢ່າງສິລະປະທົ່ວໄປ
1. ຕັນສິນລະປະ
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບໂຄງການສິນລະປະການຜະລິດໃນປະຈຸບັນ, Art Blocks ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການລິເລີ່ມ NFT ສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ Ethereum blockchain.
ແພລະຕະຟອມໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ Snowfro ແລະອີງໃສ່ສັນຍາສະຫມາດ Art Node, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສະສົມອອກ tokens ດ້ວຍສາຍ hash ທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ນັກສະສົມບໍ່ຮູ້ວ່າຊິ້ນສ່ວນຂອງພວກມັນຈະມີລັກສະນະແນວໃດຈົນກ່ວາຫຼັງຈາກມັນຖືກ minted, ເຊິ່ງເພີ່ມຄວາມຕື່ນເຕັ້ນຂອງສິ່ງທີ່ບໍ່ຮູ້.
Curated, Playground, ແລະໂຮງງານແມ່ນສາມປະເພດຂອງໂຄງການ Art Blocks. ບາງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຫາຍາກທີ່ສຸດຈາກໂຄງການ Curated ຊັ້ນນໍາເຊັ່ນ Fidenza ແລະ Ringers ໄດ້ຂາຍສໍາລັບເຈັດຕົວເລກ.
ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Art Blocks.
2. ອັດຕະໂນມັດ
Autoglyphs ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນໂຄງການສິນລະປະການຜະລິດ "on-chain" ທໍາອິດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 2019 ໂດຍນັກພັດທະນາ Larva Labs ດຽວກັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ CryptoPunks.
ສິນລະປະທີ່ສ້າງໂດຍ algorithm ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໂດຍສັງເກດເຫັນພາຍໃນສັນຍາຕົວມັນເອງ, ເຊິ່ງຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍລະຫັດໃນ Ethereum blockchain.
ໃນຂະນະທີ່ glyphs ແມ່ນມີຢູ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການບໍລິຈາກ 0.2 ETH ໃຫ້ກັບ 350.org, ຕ່ອນທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນປັດຈຸບັນໄດ້ຂາຍເຖິງ 460 ETH ໃນຕະຫຼາດຮອງ.
ເນື່ອງຈາກຈະມີພຽງແຕ່ 512 glyphs ທັງຫມົດ, ໂຄງການແບ່ງປັນລັກສະນະດຽວກັນກັບ CryptoPunks, ເຊັ່ນ: ການຂາດແຄນດິຈິຕອນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດ, ແລະການພິສູດ.
ສະຫຼຸບ
ໃນທົ່ວໂລກ, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະການຜະລິດ NFT ແມ່ນນໍາໄປສູ່ການນໍາໃຊ້ສິລະປະແລະການລວມເຂົ້າກັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໂລກສິລະປະຄລາສສິກໃນເມື່ອກ່ອນແມ່ນຄິດວ່າເປັນສະໂມສອນສະເພາະສໍາລັບ ultrarich.
ມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນເວທີທີ່ຈະຄາດເດົາຫຼືຂາຍເພື່ອກໍາໄລ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນຜູ້ໃຊ້ໃຫມ່ແລະພອນສະຫວັນ. NFTs ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຜູ້ສະສົມຈ່າຍຫຼາຍປານໃດສໍາລັບວຽກງານສິລະປະຫນຶ່ງຂອງປະເພດຫນຶ່ງ. ຕອນນີ້ບຸກຄົນຫຼາຍຄົນສາມາດເກັບກຳຮູບສິນລະປະຄຸນນະພາບສູງໄດ້ແລ້ວ.
ໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມເຫັນໃນແງ່ດີຫຼາຍໃນອຸດສາຫະກໍາສິລະປະການຜະລິດໃນປະຈຸບັນ, ຫຼາຍຄົນເຫັນວ່ານີ້ເປັນການປະດິດສ້າງດິຈິຕອນ. ມັນຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ, ທົດລອງກັບສື່ໃຫມ່, ແລະດຶງເອົາການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຂັ້ມແຂງຈາກຜູ້ສະສົມ.
ອອກຈາກ Reply ເປັນ