תוכן העניינים[להתחבא][הופעה]
קוביד-19 גרם למעבר מתקשורת פיזית לדיגיטל עבור רובנו ברחבי העולם.
עבור רבים מאיתנו, ללמוד כיצד להשתמש בכלים כמו Zoom, Teams או Remo היה חדש, מוזר, ולא תמיד פשוט, אבל עכשיו זה הפך לסטנדרט.
אלמנטים רבים בחיינו הפכו לדיגיטליים, החל משיחות עם חברים ועד השתתפות בתערוכות אמנות, הכל מהנוחות של הספות שלנו - הטכנולוגיה הפכה להיות קשורה קשר בל יינתק לחיינו.
זה הסגנון בשבילך אם אתה מעוניין בקוד מחשב, אמנות דיגיטלית, אוהב את שניהם, או סתם מחפש סגנון אמנות דיגיטלי חדש להסתכל עליו.
שיתוף פעולה עם טכנולוגיה אינו חדש עבור חלקם. במשך עשרות שנים, קריאייטיבים עובדים באזור המעבר בין הדיגיטלי לפיזי.
בפוסט הזה, נעבור על מהי אמנות מחוללת, כיצד ליצור אומנות שנוצרה בעצמך ועוד הרבה יותר.
מהי אמנות גנראטיבית?
הטכניקה של ייצור אלגוריתמי של רעיונות, צורות, צורות, צבעים או דפוסים חדשים ידועה כאמנות יוצרת.
כדי להתחיל, עליך לקבוע כללים המגדירים את הפרמטרים של תהליך היצירה. לאחר מכן עוקבות אחר ההנחיות מכונה, שיוצרת יצירות חדשות בשמך.
במקום לבזבז ימים או אפילו חודשים בחקירת מושג יחיד, אמני קוד מחוללים מעסיקים מחשבים כדי לייצר אלפי רעיונות באלפיות שניות.
הנחיית תוכניות לפעול תחת סט של מגבלות אמנותיות ולשלוט בתהליך עד לתפוקה הרצויה היא האופן שבו אמנים מחוללים משתמשים בכוח עיבוד עכשווי כדי לפתח אסתטיקה חדשה.
באמנות ובעיצוב, אסטרטגיה זו מפשטת מאוד את תהליך החקירה ומביאה לעיתים קרובות למושגים חדשים מפתיעים ומעמיקים.
הדרכת NFT אמנות גנרית
יצירת NFTs אמנותיים מחוללים היא תהליך שלוקח זמן שאינו מיועד לבעלי לב חלש. אבל, אם אתה להוט להשיג את קונספט האמנות הגנרטיבי שלך בחוץ, הנה הדרכה חינמית שלב אחר שלב ליצירת NFTs אמנותי שנוצרו בעצמך.
שלב 1 - צור את התמונה הייחודית שלך
השלב החשוב ביותר הוא השלב הזה. אין לך מה למכור עד שיש לך את זה. אז הקדישו זמן ו/או כסף כדי לקבל את זה בצורה נכונה. חפש מאייר טוב. זה יכול להיות אמן דיגיטלי או מאייר רגיל שיכול ליצור אמנות מצוירת ביד בנושא ובסגנון הרצויים.
שלב 2 - המר את הגרפיקה לפורמט דיגיטלי
שלב זה צריך להיות מושלם על ידי האמן. עם זאת, ייתכן שהוא יואצל לאמן דיגיטלי להכנה סופית לפני העיבוד. בהתבסס על ההתפתחויות הנוכחיות, 600 × 600 פיקסלים הוא גודל נפוץ עבור NFTs גנרטיביים.
אני מציע שהאמן יוצר את אמנות השכבות בפוטושופ, בקוד הפתוח החינמי GIMP, או כל תוכנת גרפיקה אחרת שעובדת עם שכבות. בשכבה התחתונה צריכה להיות תמונת תו הבסיס.
הוסף קבוצות שכבות עבור כל אחת מהאיכויות, כגון כיסוי ראש, משקפיים, לבוש פה, לבוש יד, ביגוד, אביזרים וכדומה, מעל זה. צור את הגרפיקה עבור כל מאפיין בתוך כל קבוצה.
לדוגמה, בקבוצת כיסויי ראש, צור שכבה לכל כובע, תסרוקת וכדומה, וחזור על שאר הקבוצות.
שלב 3 - ודא שהשכבות מסודרות
זהו שלב חיוני. כדי למנוע בעיות בעת יצירת התמונות מאוחר יותר, ודא שכל שכבה ברמה הנכונה. כדי לוודא שהתכונות אינן מתנגשות, הפעל או כבה את קבוצות התכונות.
לדוגמה, עליך לוודא שהשפתיים אינן מפריעות לתוכן הפה של הדמות ושהמשקפיים אינם מתנגשים עם כיסוי הראש. אם כן, זה הזמן לבצע שינויים.
זה קריטי שתבצע שינויים כעת, ולא מאוחר יותר כאשר אתה יוצר מאות או אלפי תמונות.
לאחר שפיתחת את דמות הבסיס שלך ואת כל האיכויות והגרסאות שלך בשכבות, כמעט סיימת עם החלק היצירתי. הגיע הזמן לתת את קובץ הפוטושופ למתכנת המחולל.
שלב 4 – מבנה התיקיות
המשימה הראשונית של המתכנת היא לוודא ששכבות האמנות יציבות ואינן מתנגשות. המתכנת יכול לבצע שינויים קטנים, אך אין לצפות לאיכויות חדשניות בשלב זה.
לאחר מכן, על המתכנת ליצור מבנה תיקיות המשקף את השכבות המוגדרות בקובץ האמנות. התווים הבסיסיים וכל שכבות התכונות, כמו גם וריאנטים מוגדרים בכל שכבה (צבעים, מרקמים, צורות וכן הלאה), מופקים לאחר מכן כקובצי PNG שקופים לתיקיה המתאימה.
שלב 5 - תכנות גנרטיבי
תהליך התכנות הגנרטיבי מתחיל בבניית מערך נתונים המכיל את כל התכונות, הגרסאות והרמות.
לאחר הפקת מערך הנתונים, מתבצעת ריצת בדיקה. לשם כך, מתכנתים משתמשים בטכניקת תכנות יצירתית "רוטב סודי". זה החלק המעניין; לראות את כל הווריאציות השונות שאולי לא שקלת זה באמת מרתק, ורבות מהמוטציות האקראיות הללו הן יפות למדי.
כאן גם בודקים את הממצאים. בחינת קובצי השקיפות לאיתור פגמים, התנגשויות בתכונות ובעיות במערך הנתונים. הגיע הזמן לעשות כמה שינויים. חזור על הבדיקה. כמו כן, לולאה.
שלב 6 - עיבוד סופי של אמנות
לאחר ריצות בדיקה מרובות, ביקורות ואישורים, הגיע הזמן לעבד את התמונות. אני מציע לעשות זאת בקבוצות של 100 בכל פעם כדי שנוכל להבחין בשגיאות כלשהן. לאחר שהתמונות הסופיות נוצרו, ניתן להעלות אותן ולהטביע אותן.
שלב 7 - הטבעת האומנות
השלב האחרון הוא לרשום ולהטביע את ה-NFTs בשוק שצוין בכל מטבע קריפטוגרפי. אם אתה לא זהיר לגבי לאן אתה הולך ובאיזה כסף אתה משתמש, אתה עלול לשלם הוצאות דלק מופקעות.
אני בוחר בך להטביע את אוסף ההוכחה לקונספט הזה ב-OpenSea תוך שימוש בפרוטוקול המצולע ב-Ethereum Blockchain, שמקצץ משמעותית בהוצאות הגז.
עם זאת, יש שלל אתרים נוספים ומטבעות קריפטוגרפיים שכדאי לבדוק בהם, כאשר חדשים צצים כל הזמן.
דוגמאות לאמנות גנרטיבית
1. בלוקים לאמנות
כשמדובר בפרויקטי אמנות יצירתיים נוכחיים, Art Blocks היא אחת מיוזמות ה-NFT המוצלחות ביותר ב-Ethereum blockchain.
הפלטפורמה הוקמה על ידי Snowfro והיא מבוססת על החוזה החכם שלה Art Node, המאפשר לאספנים להנפיק אסימונים עם מחרוזת חשיש ייחודית.
אספנים לא יודעים בדיוק איך היצירה שלהם תיראה עד אחרי שהיא הוטבעה, מה שמוסיף לריגוש של הלא נודע.
Curated, Playground ומפעל הם שלושת הסוגים של פרויקטים של Art Blocks. כמה מהיצירות הנדירות ביותר מפרויקטים מובילים שנאספו כמו Fidenza ו-Ringers נמכרו בשבע דמויות.
2. אוטוגליפים
Autoglyphs נחשב באופן נרחב כפרויקט האמנות הגנרטיבי הראשון "על השרשרת", לאחר שנוסד בשנת 2019 על ידי אותם מפתחי Larva Labs מאחורי CryptoPunks.
האמנות שנוצרה על ידי האלגוריתם נשמרת בעיקר בתוך החוזה עצמו, שנוצר על ידי קוד ב-Ethereum blockchain.
בעוד שגליפים היו זמינים בתחילה עבור תרומה של 0.2 ETH ל-350.org, החלקים היקרים ביותר נמכרו כעת עבור עד 460 ETH בשוק המשני.
בהתחשב בכך שאי פעם יהיו רק 512 גליפים בסך הכל, הפרויקט חולק רבים מאותם מאפיינים כמו CryptoPunks, כגון מחסור דיגיטלי מופגן, חשיבות היסטורית ומקור
סיכום
בעולם, תנועת האמנות הגנרטיבית של NFT מובילה לשימוש רב יותר באמנות ובהכללה. עולם האמנות הקלאסית נחשב בעבר כמועדון אקסקלוסיבי לבעלי העשירים האולטראליים.
זה נתן להם פלטפורמה להעלות ספקולציות או למכור ברווח, כמו גם שלל משתמשים וכישרונות חדשים. NFTs מאפשרים לך לראות כמה אספנים משלמים עבור יצירות אמנות מיוחדות במינן. יותר אנשים יכולים להרשות לעצמם לאסוף יצירות אמנות באיכות גבוהה.
אמנם יש הרבה אופטימיות בתעשיית האמנות הגנרטיבית הנוכחית, אבל אנשים רבים רואים בכך רנסנס דיגיטלי. זה מאפשר לאמנים לגשת לקהל עולמי, להתנסות במדיום חדש ולעורר תגובות רגשיות חזקות מהאספנים.
השאירו תגובה