מאז הקמתה, יוצרי סרטים השתמשו בטכנולוגיות חדשות כדי ליצור סרטים מרהיבים.
תחשוב על הזמן שבו סטיבן ספילברג השתמש ב-CGI כדי לרמות את צופי הקולנוע שדינוזאורים חיים בפארק היורה ב-1994.
3 שנים מאוחר יותר, ג'יימס קמרון הטביע את הקהל עם העולם התלת-ממדי המלא של פנדורה באווטאר של 2009.
הטכנולוגיה כבר חוללה מהפכה בסוגי הסיפורים שיכולנו לספר בסרט.
מ-stop motion, מיניאטורות ואנימטרוניקה, לאט לאט הסתגלנו לשימוש גרפיקה ממוחשבת לספר את הסיפורים שלנו. רבים משוברי הקופות של היום משתמשים בשילוב של מסך ירוק, לכידת תנועה ו-CGI מתקדם כדי למכור את הפנטזיה שלהם.
תחשוב על סרטים כמו שחר כוכב הקופים או שומרי הגלקסיה - סרטים שבהם חלק מהדמויות הראשיות שלנו הן לגמרי CG, אבל העובדה הזו כבר לא מסיחה את דעתך מהסיפור.
אחת ההתקדמות האחרונה בעשיית סרטים מגיעה ממקור לא סביר - ה משחק וידאו תעשייה.
גם משחקי וידאו, בדומה לסרטים, נהנו מהתקדמות הטכנולוגיה. אחרי הכל עברנו דרך ארוכה מפונג ופאק-מן. אחת הטכנולוגיות הטובות ביותר שקיימות עבור גרפיקה פוטוריאליסטית היא המנוע Unreal Engine.
במאמר זה, נבדוק את Unreal Engine וכיצד הוא עשוי לחולל מהפכה באופן שבו הסרטים נוצרים.
מהו המנוע הבלתי מציאותי?
מנוע לא מציאותי הוא מנוע משחק שפותח על ידי Epic Games. הוא שוחרר לראשונה בשנת 1998, הוא חבילה חופשית לשימוש של כלי יצירה לפיתוח משחקים, הדמיה, סימולציה ויישומים אחרים בזמן אמת.
ה-Unreal Engine ידוע ביכולות הגרפיות והתאורה הדמויות שלו. משחקים פופולריים שנוצרו באמצעות Unreal Engine כוללים את Fortnite, BioShock ובאטמן Arkham.
ה-Unreal Engine מגיע גם עם שוק של נכסי תלת מימד שיוצרי משחקי וידאו יכולים להשתמש בהם במשחקים שלהם.
השוק של UE מגיע גם עם נכסים לכל מיני תעשיות - אולפני חדשות וירטואליים, דגמי תלת מימד של מטוסים וכלי רכב, ואפילו חבילות אנימציה של כל מיני תנועה אנושית.
מחוץ למשחקי וידאו, Unreal Engine הופכת פופולרית יותר בקרב יוצרי סרטים.
הסיבה לכך היא שהמנוע יכול לשמש כדי להפוך את הייצור להרבה יותר שיתופי ואיטרטיבי.
איך זה אפשרי?
נצטרך לדעת קצת יותר על המושג של הפקה וירטואלית.
הפקות וירטואליות
הפקה וירטואלית מתייחסת לשיטות הפקה והדמיה שונות בעזרת מחשב המשמשות ליצירת סרטים.
מונח זה משמש בדרך כלל לתיאור השימוש ב-CGI ובמנועי משחק כדי לאפשר לצוותי הייצור לראות תוצר כמעט סופי של סצנה כשהיא נלכדת על הסט.
הפקות וירטואליות שואפות לפתור מספר בעיות שניתן למצוא בדרך כלל בהפקות מסורתיות.
התהליך המסורתי הוא בדרך כלל ליניארי, בדומה לפס ייצור. הסרט הרגיל עובר קדם-פרודקשן ואחריו הפקה, ולאחר מכן פוסט-פרודקשן.
תיקון טעויות או ביצוע שינויים יצירתיים בסצנות שנעשו בהפקה הופכים יקרים מאוד ויאריכו את משך הפוסט-פרודקשן של הסרט. אפשר להסתכל על הגרסאות השונות של Justice League כדי לראות איך אותם קטעים גלשמש בדרכים שונות בתכלית.
ייצור וירטואלי מסיר אי ודאות בתהליך הייצור על ידי יצירת שידורים מפורטים ביותר של מה שאמור להיות המוצר הסופי.
לדוגמה, previsualization עבור סצנת השיא ב-Avengers Endgame בוצעה שנים מראש, מה שנותן לצוות מספיק זמן לתכנן כיצד לצלם את הסצנה עם עשרות השחקנים מהרשימה הדרושים.
Unreal Engine מעצימה סוגים רבים של הפקות וירטואליות. אלה נעים בין לכידת תנועה, previs, סקאוטינג וירטואלי, להפקות וירטואליות חיות בתוך המצלמה.
כמו איך לוחות סיפור עוזרים לבמאים לתכנן את רצף האירועים של סרט. Unreal Engine יכול לעזור לדמיין את התאורה, קולנועגרפי, ואפקטים מיוחדים עוד לפני תחילת הייצור.
בסעיף הבא, נחקור כיצד Unreal Engine מקווה להעצים יוצרי סרטים עם הפקה וירטואלית מתקדמת.
Unreal Engine וקולנוע
חברת האם של Unreal Engine Epic כבר שכנעה כמה יוצרי טלוויזיה וסרטים להתחיל להשתמש בטכנולוגיה שלהם כדי להפיק את התוכניות שלהם.
הכלי Sequencer של המנוע מעניק ליוצרי סרטים את היכולת לתפעל אובייקטים, דמויות ומצלמות בסביבה וירטואלית.
התכונה הקטלנית עם Sequencer היא שהוא מסוגל לצפות ברצפים קולנועיים בזמן אמת.
הסדרה הפופולרית של דיסני+ The Mandalorian השתמשה בקיר LED חי במקום במסך ירוק. ההתקנה המאסיבית הזו ידועה בשם Volume והיא חלק ממערך גדול יותר של טכנולוגיות הידועות ביחד בשם StageCraft.
חלוץ על ידי ILM (מתהילת מלחמת הכוכבים), StageCraft הוא פתרון מקצה לקצה התומך בכל ההיבטים של ייצור וירטואלי.
StageCraft שואפת למזג תפאורות מעשיות ושחקנים עם רקע וירטואלי.
Unreal Engine מציג את הרקעים הווירטואליים האלה בזמן אמת. זה נותן ליוצרים את החופש לשנות כל היבט של סצנה במהלך הצילום בפועל.
הבמאי עשוי להתנסות בשעה ביום, או במיקום ההרים ברקע. שחקנים יכולים לתת הופעות משפיעות יותר מכיוון שאין להם רק מסך ירוק להסתכל עליו מרחוק.
Stagecraft בעצם מקל על צילום סצנות מרובות בחלון זמן קצר. זה כמעט מבטל את הצורך בצילום במקום. במנדלוריאן, שחקנים לא היו צריכים לנסוע למדבר אמיתי כדי לצלם.
בניית סט חולי פרקטי עם קיר LED פוטוריאליסטי כרקע הספיקה כדי למכור אותו לקהל. צילומים מחדש היו גם זולים משמעותית מכיוון שכל מה שאתה צריך לעשות הוא להפעיל שוב את סט StageCraft.
דוגמאות של Unreal Engine בקולנוע ובטלוויזיה
המנדליור
המנדלוריאן השתמש ב-StageCraft כדי ליצור מספר רב של יצירות תפאורה לסצנות בסדרה.
מכיוון שהרקעים הם מודלים אמיתיים שאנו יכולים לתפעל בזמן אמת, רקע וירטואלי נותן לך אפילו יותר שליטה מאשר צילום במיקום.
משחק של Thrones
עונה 8 הידועה לשמצה של משחקי הכס הייתה ללא ספק מלאה ברצפי CG ענקיים.
לפני הפקה כלשהי, HBO עבדה עם הקומה השלישית ליצור סטים וירטואליים שיעזרו לצוות התוכנית לתכנן את סצינות הפעולה שלהם.
סטים וירטואליים אפשרו לצוות לקיים דיונים מוקדמים על מה לכלול בחתך הסופי.
הצוות אפילו השתמש באוזניות VR כדי לתכנן את הצילומים השונים הדרושים, היכן למקם את המצלמה ואפילו באיזו עדשה להשתמש.
סרטים קצרים עצמאיים
הכוח של Unreal Engine אינו מופעל רק על ידי הפקות הוליוודיות גדולות. יוצרי סרטים עצמאיים שונים משתמשים במהדורות האחרונות של Unreal Engine כדי לדחוף את הגבולות של מה שאתה יכול להשיג בתקציב מוגבל.
למשל, אמן ה-VFX Sava Zivkovic מציג את יכולות המנוע בסרטו הקצר הַקרָנָה.
העתיד של Unreal Engine
קים ליבררי, קצין טכנולוגיה ראשי ב-Epic, אומר שה-Unreal Engine עשוי להגיע בקרוב ליצירה חוויות סרטים המותאמות למשתמש.
"אין סיבה שבשנים הקרובות, סרט אנימציה לא יכול להיות משהו שמוצג על פי דרישה ומופק בטלפון הסלולרי שלך עם ההעדפות הספציפיות שלך, כמו שמלת הנסיכה שקנית לילד שלך היא זו. היא זוכה לראות בסרט", אומר ליבררי.
"אנשים יתחילו לראות את העוצמה של גרפיקה בזמן אמת, ונתחיל לראות חוויות, אישיות יותר, ניתנות לעריכה."
עם המהדורה הקרובה של 5 מנוע Unreal, מה שהמנוע מסוגל לו רק יתרחב. הדגמות טכניות כמו שיתוף הפעולה של Epic Games עם Matrix, מראים שגרפיקה פוטו-ריאליסטית מציאותית המוצגת בזמן אמת כמעט כאן.
סיכום
הדבר המדהים ב-Unreal Engine הוא שהוא לגמרי בחינם להפעלה. אתה יכול אפילו למצוא קורס בחינם בנושא יצירת סרטים עצמאיים עם Unreal Engine באתר הרשמי שלהם.
סרטים קצרים שנעשו ב מנוע לא מציאותי להראות הבטחה גדולה. צוותי הפקה קטנים יכולים ליצור יצירות אמנות מדהימות מבלי להזדקק לתקציב של הסרט האחרון של מארוול או פיקסאר.
השאירו תגובה