Daftar Isi[Bersembunyi][Menunjukkan]
NFT telah menjadi salah satu tren terbesar di dunia kripto-aktif pada tahun 2021, dengan peningkatan penjualan sebesar 55% dibandingkan tahun 2020. Jadi apa artinya ini bagi masa depan pasar seni?
Tampaknya jelas bahwa ini bukan mode sementara, dan pendekatan revolusioner untuk membuat dan menjual/membeli karya seni telah menggemparkan dunia. Kita akan melihat salah satu cara yang paling menjanjikan teknologi ini telah memungkinkan pasar seni untuk bergerak maju: seni generatif, atau bagaimana persimpangan antara programmer dan seniman dapat menghasilkan mahakarya mutlak.
Sepadan x Tidak Sepadan
Pertanyaan mendasar pertama yang membahas tentang NFT dan token kipas adalah menjelaskan konsep kesepadanan. Uang kertas 100$ dapat dipertukarkan, karena setiap uang kertas $100 bernilai $100, tidak peduli apakah itu baru, lama, kusut, sedikit sobek. Prinsip yang sama berlaku untuk token penggemar dan cryptocurrency seperti Bitcoin, ETH, dan lainnya. Ini semua sepadan, artinya nilai masing-masing selalu sama.
Bitcoin di dompet saya memiliki nilai yang sama dengan Bitcoin di dompet lain. NFT, di sisi lain, justru sebaliknya.
Akronim berasal dari definisi ini: token yang tidak dapat dipertukarkan. Ini adalah aset digital atau representasi digital dari aset fisik di blockchain. Pada dasarnya, semuanya bisa atau memiliki representasi di blockchain, menjadi aset digital dan, karena itu, dapat diperdagangkan. NFT memiliki karakteristik khusus, seperti:
- Identitas unik – setiap NFT memiliki ID token, nomor registrasi di blockchain. Kalaupun memiliki salinan, setiap unit akan berbeda dari yang lain meskipun hanya di token ID.
- terpisahkan – NFT tidak dapat dibagi menjadi yang lain; yang paling bisa terjadi adalah fragmentasinya menjadi token lain (sepadan atau tidak), sesuatu yang sudah mulai diuji, terutama sebagai cara untuk memungkinkan lebih banyak orang memiliki setidaknya sebagian dari NFT yang lebih mahal.
- Tidak dapat disalin – seperti yang saya sebutkan di atas, karena setiap NFT memiliki pendaftaran unik di blockchain, mereka tidak dapat disalin (ingat, bahkan jika ada NFT dari koleksi yang mungkin identik dalam hal gambar, ID token mereka akan selalu unik).
- Dikonfirmasi – ini adalah fitur teknologi blockchain secara keseluruhan; setiap aset di blockchain dapat diautentikasi oleh siapa pun yang meletakkannya di sana, setelah Anda mengetahui asalnya.
- Lacak – karakteristik lain dari teknologi blockchain adalah kemungkinan untuk melacak setiap aset yang terdaftar di sana; dengan cara ini kita bisa mengetahui pergerakan aset tersebut antara dompet crypto.
- Programabilitas – ini mungkin salah satu manfaat besar NFT, yang dapat diprogram dengan kontrak pintar (pada dasarnya baris kode yang menentukan perilakunya jika situasi yang telah ditentukan terjadi). Dengan cara ini, misalnya, seorang seniman yang merilis karya seni digital dalam format NFT dapat menentukan melalui kontrak cerdas bahwa pada setiap penjualan kembali persentase royalti akan secara otomatis ditransfer ke portofolionya.
Seni Generatif
Terlepas dari keunggulannya baru-baru ini, penggunaan pertama istilah seni generatif dimulai pada tahun 1960-an. Ini adalah karya yang dibuat dari kode pemrograman. Seorang seniman/programmer mengembangkan algoritme dengan kriteria mengenai bentuk, warna dominan, goresan khusus. Algoritme ini, dalam standar yang ditetapkan, secara acak membuat karya unik setiap kali dipicu, yang menambahkan elemen kejutan yang menarik.
Tyler Hobbs, salah satu seniman generatif paling terkenal, mengatakan yang berikut ini dalam sebuah wawancara dengan podcast Lateral Action (Saya merekomendasikan wawancara lengkap):
“Keacakan membuat kode lebih dari daftar pedoman daripada deskripsi yang tepat dari sebuah gambar. Dalam seni generatif, Anda membuat daftar preferensi dan pola estetika daripada mengembangkan gambar tertentu.”
Seni generatif, bagaimanapun, baru memulai hubungan dekatnya dengan NFT di akhir 2010-an. Sampai saat itu karya yang dihasilkan hanya diperdagangkan dalam bentuk fisik atau digital tidak melibatkan blockchain.
Balok Seni
Art Blocks dimulai tepat dengan proposal untuk menyatukan seni generatif dan blockchain; diluncurkan pada November 2020, ini adalah platform di mana seniman/programmer membuat algoritme mereka di jaringan Ethereum menggunakan kontrak pintar yang, ketika dieksekusi, menghasilkan karya seni acak dalam standar dan pedoman yang ditetapkan. Setiap pekerjaan yang dihasilkan menjadi NFT yang secara otomatis ditempatkan di dompet pembeli.
Platformnya memiliki beberapa koleksi seniman dan gaya yang berbeda. Setiap seniman menentukan karakteristik koleksi mereka, nilai awal setiap karya (unik untuk setiap koleksi), dan batas karya yang dapat dihasilkan oleh algoritme.
Setelah kode dimasukkan ke dalam blockchain, seniman dapat melanjutkan pengujian dan memodifikasinya sampai mereka merasa nyaman untuk “mengunci” kode tersebut. Setelah ini terjadi, tidak mungkin lagi mengotak-atik apa pun, atau bahkan membuat lebih banyak karya setelah batas koleksi tercapai. , yang menjamin eksklusivitas pembeli pada mereka.
Ada tiga kategori koleksi di Art Blocks: yang secara resmi dikuratori oleh platform, lebih dari 140 saat ini (Blok Seni Dikuratori); koleksi yang tidak dikuratori, yang dibuat oleh seniman yang telah memiliki koleksi yang dikuratori sebelumnya (Taman Bermain Blok Seni); dan koleksi yang tidak dikuratori, yang memiliki aturan partisipasi yang lebih lunak bagi seniman pada umumnya (Pabrik Blok Seni). Jelas, nilai karya dalam koleksi bervariasi berdasarkan kategori, termasuk di pasar sekunder.
Pengguna yang memasuki platform harus memiliki Dompet MetaMask terhubung; begitu masuk, pilih saja proyek dengan fitur yang paling Anda sukai. Meskipun tidak mungkin untuk mengetahui secara pasti seperti apa karya akhir tersebut, setidaknya mungkin untuk mendapatkan gambaran tentang gaya dengan melihat karya-karya yang dihasilkan sebelumnya dalam koleksi.
Tentu saja, untuk melanjutkan perlu melihat apakah masih ada koleksi karya yang tersedia untuk dicetak. Jika ada, klik saja tombol beli (Anda akan dikenakan biaya, selain nilai pekerjaan, biaya gas untuk transaksi), dan segera setelah dikonfirmasi, pekerjaan sudah dihasilkan sebagai NFT, sedang ditransfer ke dompet pengguna dan dapat dijual di pasar khusus.
Seperti disebutkan sebelumnya, keacakan menciptakan elemen kejutan yang menarik perhatian pembeli, tidak hanya karena kegembiraan yang disebabkan oleh fakta bahwa Anda akan mengetahui seperti apa pekerjaan Anda hanya setelah Anda membayar, tetapi juga karena semua karya dalam koleksi adalah awalnya dijual dengan harga yang sama, jadi ada peluang untuk mendapatkannya dengan karakteristik yang membuatnya lebih langka – dan karenanya lebih berharga di pasar.
Nilai awal karya biasanya rendah, terkadang puluhan dolar. Namun, pasar sekunder cukup panas, yang menjamin pengembalian artis yang baik dengan persentase royalti yang dikumpulkan secara otomatis pada setiap penjualan kembali, juga berkat kontrak pintar. Ada juga pilihan seniman mengenai hak yang dimiliki pembeli atas karya tersebut. Beberapa memberikan hak untuk penggunaan komersial gambar, yang lain hanya hak untuk membuat salinan fisik untuk digunakan di rumah, sebagai koleksi pribadi.
Bisnis Jutaan
Art Blocks adalah salah satu proyek yang paling sukses secara finansial dalam sejarah NFT. Berdasarkan Cryptoslam.io, pada 16/10/2021, telah meraup lebih dari $994 juta, jumlah tertinggi ketiga di belakang saja axie tak terhingga dan CryptoPunk.
Karya paling mahal hingga saat ini adalah salah satu dari koleksi Ringer oleh Dmitri Cherniak. Itu dijual pada akhir Agustus seharga $ 5.66 juta ke dana investasi spesialis NFT, Starry Night Capital.
Sebelum ini, penjualan terbesar adalah sebesar US$3.3 juta, dari koleksi Fidenza oleh Tyler Hobbs yang disebutkan di atas. Fidenza adalah salah satu koleksi paling sukses; ada 999 buah yang dihasilkan oleh algoritme yang menciptakan bentuk acak, tetapi selalu dengan kehadiran persegi panjang dan kotak berwarna. Karya-karya lain juga telah dibeli dengan harga lebih dari $1 juta.
Ada proyek seni generatif lain selain Art Block dan satu yang juga layak disebut adalah tanda tangan. Diluncurkan pada April 2019, itu dari Larva Labs, pencipta CryptoPunks, dan telah memindahkan hampir $40 juta.
Masa depan
Untuk masa depan seni generatif blockchain, kita dapat mengharapkan beberapa proyek lain mengeksplorasi elemen berbeda yang dapat dibuat dengan algoritma yang semakin canggih. Ingat, bukan hanya karya 2D statis yang dapat dihasilkan, tetapi berbagai format, termasuk animasi dan 3D. Dalam wawancara yang sama dengan Lateral Action, Hobbs mengutip patung 3D dalam realitas virtual dan augmented, misalnya.
“Perbedaan utama antara patung di dunia nyata dan dalam realitas virtual adalah bahwa dalam yang terakhir Anda tidak lagi memiliki keterbatasan fisik, Anda tidak perlu khawatir tentang berat dan ukuran benda. Akan menarik untuk menjelajahi generasi patung 3D skala besar di mana Anda dapat berjalan-jalan dan berinteraksi dalam VR.”
Hobbs juga mengutip kecerdasan buatan semakin mampu belajar membedakan dan mereproduksi gambar nyata sebagai potensi besar untuk menciptakan kemungkinan-kemungkinan baru di bidang seni generatif.
Jelas bahwa persimpangan teknologi yang muncul, yang perkembangannya semakin dipercepat, akan menghasilkan efek yang belum mungkin dipahami. Namun, justru karena itu, penting untuk menyadari tren ini untuk memahami bagaimana topik seperti seni generatif (terutama algoritme di baliknya) dapat memengaruhi masa depan sektor lain.
Tinggalkan Balasan