A filmesek a kezdetek óta új technológiákat alkalmaznak, hogy látványos filmeket készítsenek.
Gondoljunk csak arra az időre, amikor Steven Spielberg 1994-ben a CGI-t használta, hogy megtévessze a mozilátogatókat, hogy a dinoszauruszok élnek a Jurassic Parkban.
Tizenöt évvel később James Cameron elmerítette a közönséget Pandora teljesen 3D-s világával a 2009-es Avatarban.
A technológia már forradalmasította azokat a történeteket, amelyeket a filmben elmondhatunk.
A stop motion, a miniatúrák és az animatronika terén lassan alkalmazkodtunk a használathoz számítógépes grafika hogy elmeséljük a történeteinket. A mai kasszasikerek közül sok a zöld képernyő, a mozgásrögzítés és a fejlett CGI kombinációját használja fantáziájának eladására.
Gondoljunk csak az olyan filmekre, mint A majmok bolygójának hajnala vagy a Galaxis őrzői – olyan filmekre, amelyekben néhány főszereplőnk teljesen CG, de ez a tény már nem vonja el a figyelmét a történetről.
A filmgyártás egyik legújabb vívmánya egy valószínűtlen forrásból származik – a videojáték ipar.
A videojátékok, a filmekhez hasonlóan, szintén részesültek a technológia fejlődéséből. Végül is messze jártunk a Pongtól és a Pac-Mantől. A fotorealisztikus grafika egyik legjobb technológiája az Unreal Engine.
Ebben a cikkben megvizsgáljuk az Unreal Engine-t, és azt, hogy miként forradalmasíthatja a filmek készítését.
Mi az az Unreal Engine?
Unreal Engine az Epic Games által fejlesztett játékmotor. Először 1998-ban adták ki, ez egy ingyenesen használható teremtőeszköz-készlet játékfejlesztéshez, vizualizációhoz, szimulációhoz és más valós idejű alkalmazásokhoz.
Az Unreal Engine élethű grafikai és világítási képességeiről ismert. Az Unreal Engine használatával készült népszerű játékok közé tartozik a Fortnite, a BioShock és a Batman Arkham.
Az Unreal Engine egy 3D-s eszközök piacterét is tartalmazza, amelyeket a videojáték-készítők felhasználhatnak játékaikban.
Az UE piacterén ezen kívül mindenféle iparág számára elérhetők eszközök – virtuális hírstúdiók, repülőgépek és járművek 3D-s modelljei, sőt animációs csomagok mindenféle emberi mozgásról.
A videojátékokon kívül az Unreal Engine egyre népszerűbb a filmesek körében.
Ennek az az oka, hogy a motor segítségével sokkal együttműködőbbé és iteratívabbá tehető a termelés.
Hogyan lehetséges ez?
Kicsit többet kell tudnunk a koncepcióról virtuális gyártás.
Virtuális produkciók
A virtuális gyártás a filmkészítéshez használt különféle számítógépes gyártási és vizualizációs módszereket jelenti.
Ezt a kifejezést általában a CGI és a játékmotorok használatának leírására használják, amelyek lehetővé teszik a produkciós stábok számára, hogy egy jelenet közel végső termékét lássák, ahogy azt a forgatáson rögzítik.
A virtuális produkciók számos olyan problémát kívánnak megoldani, amelyek a hagyományos produkciókban gyakran előfordulnak.
A hagyományos eljárás általában lineáris, hasonló a futószalaghoz. A szokásos film az előgyártáson megy keresztül, ezt követi a gyártás, majd az utómunka.
A hibák kijavítása vagy a gyártás során készült jelenetek kreatív módosítása rendkívül költségessé válik, és meghosszabbítja a film utómunkálatait. Vessen egy pillantást a Justice League különböző verzióira, hogy lássa, hogyan ugyanaz a felvétel cnagyon különböző módon használhatók fel.
A virtuális gyártás megszünteti a bizonytalanságot a gyártási folyamatban azáltal, hogy rendkívül részletes alkotásokat készít arról, hogy mi legyen a végtermék.
Például a previzualizálás A Bosszúállók végjátékának csúcspontját évekkel előre lejátszották, így a stábnak elegendő ideje volt megtervezni, hogyan forgatják le a jelenetet az A-listás szereplők tucatjával.
Az Unreal Engine többféle virtuális produkciót tesz lehetővé. Ezek a mozgásrögzítéstől, a previs-től, a virtuális felderítéstől az élő, kamerán belüli virtuális produkciókig terjednek.
Mint ahogy a storyboardok segítenek a rendezőknek megtervezni egy film eseménysorozatát. Az Unreal Engine segíthet vizualizálni a világítást, a filmetgrafika és speciális effektusok még a gyártás megkezdése előtt.
A következő részben azt fogjuk megvizsgálni, hogy az Unreal Engine hogyan kívánja képessé tenni a filmeseket az élvonalbeli virtuális gyártásra.
Unreal Engine és filmgyártás
Az Unreal Engine anyavállalata, az Epic már több tévés és filmkészítőt is meggyőzött arról, hogy kezdjék el használni a technológiájukat műsoraik elkészítéséhez.
A motor Sequencer eszköze lehetővé teszi a filmesek számára, hogy virtuális környezetben manipuláljanak tárgyakat, karaktereket és kamerákat.
A Sequencer gyilkos funkciója, hogy képes a mozifilmek valós idejű előnézetére.
A népszerű Disney+ sorozat, a The Mandalorian élő LED-falat használt zöld képernyő helyett. Ezt a hatalmas telepítést Volume néven ismerik, és része a StageCraft néven ismert nagyobb technológiai halmaznak.
Az ILM (a Star Wars hírnevének) úttörője, StageCraft egy teljes körű megoldás, amely támogatja a virtuális termelés minden aspektusát.
A StageCraft célja a praktikus díszletek és színészek virtuális háttérrel való egyesítése.
Az Unreal Engine valós időben jeleníti meg ezeket a virtuális háttereket. Ez szabadságot ad a filmeseknek, hogy a forgatás során megváltoztassák a jelenet bármely aspektusát.
A rendező kísérletezhet a napszakkal, vagy a hegyek háttérbe helyezésével. A színészek hatásosabb előadásokat tudnak nyújtani, hiszen nem csak zöld képernyőjük van, amit a távolba nézhetnek.
A Stagecraft lényegében megkönnyíti több jelenet felvételét rövid idő alatt. Gyakorlatilag szükségtelenné teszi a helyszíni fényképezést. A mandalori filmben a színészeknek nem kellett tényleges sivatagba utazniuk a forgatáshoz.
Egy praktikus homokos készlet megépítése fotorealisztikus LED-fallal háttérként elég volt ahhoz, hogy eladja a közönségnek. Az újraforgatások is lényegesen olcsóbbak voltak, mivel mindössze annyit kell tennie, hogy újra bekapcsolja a StageCraft készletet.
Példák az Unreal Engine-re a filmekben és a tévében
A Mandaloriánus
A Mandalorian a StageCraftot használta nagyszámú díszlet elkészítéséhez a sorozat jeleneteihez.
Mivel a hátterek valódi modellek, amelyeket valós időben manipulálhatunk, a virtuális háttér még nagyobb irányítást biztosít, mint a helyszíni fényképezés.
Game of Thrones
A Game of Thrones hírhedt 8. évada kétségtelenül tele volt óriási CG-szekvenciákkal.
Mielőtt bármilyen produkció megtörtént volna, az HBO dolgozott együtt A harmadik emelet virtuális díszleteket készíteni, amelyek segítenek a show csapatának megtervezni akciójeleneteiket.
A virtuális készletek lehetővé tették a csapat számára, hogy korai megbeszéléseket folytassanak arról, hogy mit vegyenek bele a végső vágásba.
A stáb még VR headsetet is használt a különböző felvételek megtervezéséhez, egészen a kamera elhelyezéséig, és még az objektív használatáig is.
Független rövidfilmek
Az Unreal Engine erejét nem csak a nagy hollywoodi produkciók gyakorolják. Különböző független filmesek az Unreal Engine legújabb kiadásait használják fel, hogy kitágítsák a határokat annak, amit korlátozott költségvetéssel elérhetsz.
Például Sava Zivkovic VFX művész rövidfilmjében bemutatja a motor képességeit. Sugárzás.
Az Unreal Engine jövője
Kim Libreri, az Epic technológiai igazgatója szerint az Unreal Engine hamarosan bekerülhet az alkotásba a felhasználóra szabott filmélményeket.
„Nincs oka annak, hogy az elkövetkező néhány évben egy animációs film ne lehetne olyasvalami, amit igény szerint előállítanak, és az Ön sajátos preferenciái szerint generálnak a mobiltelefonján, például a hercegnő ruha, amit a gyerekének vásárolt. láthatja a filmben” – mondja Libreri.
"Az emberek kezdik látni a valós idejű grafika erejét, mi pedig elkezdjük látni az élményeket, sokkal személyesebb és szerkeszthetőbb."
A közelgő Unreal Engine 5, amire a motor képes, az csak bővül. Az olyan technikai demók, mint az Epic Games és a Matrix együttműködése, azt mutatják, hogy a valós időben renderelt élethű, fotorealisztikus grafika már közel van.
Következtetés
Az az elképesztő az Unreal Engine-ben, hogy teljesen ingyenesen indítható. Akár ingyenes tanfolyamot is találhat itt Független filmkészítés Unreal Engine-nel hivatalos oldalukon.
ben készült kisfilmek Unreal Engine nagy ígéretet mutatnak. A kis produkciós csapatok csodálatos műalkotásokat készíthetnek anélkül, hogy a legújabb Marvel- vagy Pixar-film költségvetésére lenne szükségük.
Hagy egy Válaszol