Pregled sadržaja[Sakriti][Pokazati]
NFT-ovi su postali jedan od najvećih trendova u kripto-aktivnom svijetu u 2021., s povećanjem prodaje od 55% u odnosu na 2020. Što to znači za budućnost umjetničkog tržišta?
Čini se jasnim da ovo nije privremena hir, a revolucionarni pristup izradi i prodaji/kupnji umjetnina već osvaja svijet. Pogledat ćemo jedan od najperspektivnijih načina na koji je ova tehnologija omogućila umjetničkom tržištu da krene naprijed: generativna umjetnost ili kako sjecište između programera i umjetnika može proizvesti apsolutna remek-djela.
Zamjenjivo x Nezamjenjivo
Prvo temeljno pitanje za razgovor o NFT-ovima i tokenima obožavatelja jest objasniti koncept zamjenjivosti. Novčanica od 100$ je zamjenjiva, jer svaka novčanica od 100$ vrijedi 100$, bez obzira je li nova, stara, zgužvana, malo potrgana. Isti principi se primjenjuju na tokene obožavatelja i na kriptovalute poput Bitcoina, ETH i drugih. Sve su to zamjenjive, što znači da je vrijednost svake od njih uvijek ista.
Bitcoin u mom novčaniku ima istu vrijednost kao Bitcoin u drugom novčaniku. NFT su, s druge strane, sasvim suprotne.
Akronim dolazi iz ove definicije: nezamjenjivi tokeni. To su digitalna sredstva ili digitalni prikazi fizičke imovine na blockchainu. U osnovi, sve može biti ili imati zastupljenost u blockchainu, postajući digitalna imovina i zbog toga se može trgovati. NFT-ovi imaju posebne karakteristike, kao što su:
- Jedinstveni identitet – svaki NFT ima ID tokena, registracijski broj na blockchainu. Čak i ako ima kopije, svaka će se jedinica razlikovati od ostalih čak i samo u ID-u tokena.
- nedjeljiv – NFT se ne može podijeliti na druge; najviše što se može dogoditi je njegova fragmentacija na druge tokene (zamjenjive ili ne), nešto što se počelo testirati, posebno kao način da se omogući većem broju ljudi posjedovanje barem dijela skupljeg NFT-a.
- Nekopija – kao što sam već spomenuo, budući da svaki NFT ima jedinstvenu registraciju na blockchainu, oni se ne mogu kopirati (zapamtite, čak i ako postoje NFT-ovi iz kolekcija koje mogu biti identične u smislu slike, njihovi tokeni ID-ovi uvijek će biti jedinstveni).
- Ovlašteni – ovo je značajka blockchain tehnologije u cjelini; svako sredstvo na blockchainu može biti autentificirano od strane onoga tko ga je tamo stavio, nakon što saznate njegovo porijeklo.
- Sljedivost – još jedna karakteristika blockchain tehnologije je mogućnost praćenja svake imovine koja je tamo registrirana; na taj način možemo znati kretanje tih sredstava između kripto novčanike.
- programabilnost – ovo je možda jedna od velikih prednosti NFT-a, koji se može programirati pametnim ugovorima (u osnovi redovima koda koji određuju njegovo ponašanje ako se dogode unaprijed određene situacije). Na taj način, primjerice, umjetnik koji objavi digitalno umjetničko djelo u NFT formatu može putem pametnog ugovora odrediti da će pri svakoj preprodaji postotak tantijema automatski biti prebačen u njegov portfelj.
Generativna umjetnost
Unatoč nedavnoj istaknutosti, prva upotreba izraza generativna umjetnost datira iz 1960-ih. To su djela nastala iz programskih kodova. Umjetnik/programer razvija algoritam s kriterijima u pogledu oblika, prevladavajućih boja, posebnih poteza. Ovaj algoritam, u okviru utvrđenih standarda, nasumično stvara jedinstvena djela svaki put kada se aktivira, što dodaje fascinantan element iznenađenja.
Tyler Hobbs, jedan od najpoznatijih generativnih umjetnika, rekao je sljedeće u intervjuu za podcast Lateral Action (preporučam cijeli intervju):
“Slučajnost čini kod mnogo više popisom smjernica nego točnim opisom slike. U generativnoj umjetnosti stvarate popis estetskih preferencija i uzoraka umjesto da razvijate određenu sliku.”
Generativna umjetnost je, međutim, započela svoju blisku vezu s NFT-ima tek krajem 2010-ih. Do tada se generiranim radovima trgovalo samo u fizičkom ili digitalnom obliku bez uključivanja blockchaina.
Umjetnički blokovi
Art Blocks je započeo upravo s prijedlogom spajanja generativne umjetnosti i blockchaina; pokrenuta u studenom 2020., to je platforma na kojoj umjetnici/programeri stvaraju svoje algoritme na mreži Ethereum koristeći pametne ugovore koji, kada se izvrše, generiraju nasumična umjetnička djela unutar utvrđenih standarda i smjernica. Svaki generirani rad postaje NFT automatski smješten u novčanik kupca.
Platforma ima nekoliko kolekcija različitih umjetnika i stilova. Svaki umjetnik određuje karakteristike svoje zbirke, početnu vrijednost svakog djela (jedinstvenu za svaku zbirku) i limit djela koje će algoritam moći generirati.
Nakon što se kod unese u blockchain, umjetnici mogu nastaviti testirati i modificirati ga sve dok ne budu sigurni da ga "zaključavaju". Kada se to dogodi, više nije moguće petljati s bilo čim, pa čak ni stvarati više radova nakon što se dosegne ograničenje prikupljanja , što kupcima jamči ekskluzivnost na njima.
Postoje tri kategorije kolekcija na Art Blockovima: one koje službeno kurira platforma, trenutno ih ima više od 140 (Umjetnički blokovi Kustos); zbirke koje nisu kustosane, koje su izradili umjetnici koji su ranije imali zbirke kustosa (Igralište Art Blocks); i zbirke bez kustosa, koje imaju mekša pravila sudjelovanja za umjetnike općenito (Tvornica umjetničkih blokova). Očito, vrijednost djela u zbirci varira ovisno o kategoriji, uključujući i na sekundarnom tržištu.
Korisnik koji ulazi na platformu mora imati a MetaMask novčanik povezan; kada uđete, samo odaberite projekt sa značajkama koje vam se najviše sviđaju. Iako nije moguće točno znati kako će izgledati završni rad, moguće je barem dobiti predodžbu o stilu gledajući radove koji su prethodno generirani u kolekciji.
Naravno, za nastavak je potrebno vidjeti postoje li još djela iz zbirke dostupna kovanju. Ako postoje, samo kliknite gumb za kupnju (naplatit će vam se, osim vrijednosti posla, i naknada za plin za transakciju), a čim se potvrdi, rad je već generiran kao NFT, budući prenosi se u novčanik korisnika i može se prodavati na specijaliziranim tržnicama.
Kao što je već spomenuto, slučajnost stvara element iznenađenja koji privlači pažnju kupaca, ne samo zbog uzbuđenja uzrokovanog činjenicom da ćete tek nakon što platite saznati kakav je vaš rad, već i zbog toga što su svi radovi u kolekciji su u početku se prodaje po istoj cijeni, tako da postoji šansa da se nabavi jedan s karakteristikama koje ga čine rjeđim – a time i vrijednijim na tržištu.
Početna vrijednost radova obično je niska, ponekad i desecima dolara. Međutim, sekundarno tržište je prilično zagrijano, što umjetnicima jamči dobar povrat s postotcima autorskih naknada koji se automatski prikupljaju pri svakoj preprodaji, također zahvaljujući pametnim ugovorima. Postoji i izbor umjetnika u pogledu prava koja kupac ima nad radom. Neki daju pravo na komercijalnu upotrebu slike, drugi samo pravo na izradu fizičke kopije za kućnu upotrebu, kao osobnu kolekciju.
Posao od milijuna
Art Blocks jedan je od financijski najuspješnijih projekata u povijesti NFT-a. Prema Cryptoslam.io, od 16. 10. 2021. zaradio je preko 994 milijuna dolara, što je treći najveći iznos iza samo Axie Beskonačnost i Kriptoputići.
Najskuplji rad do sada bio je onaj iz zbirke Ringer autora Dmitrij Černjak. Prodan je krajem kolovoza za 5.66 milijuna dolara specijaliziranom investicijskom fondu NFT, Starry Night Capital.
Prije toga, najveća je prodaja bila za 3.3 milijuna dolara kolekcije Fidenza spomenutog Tylera Hobbsa. Fidenza je jedna od najuspješnijih kolekcija; postoji 999 komada generiranih algoritmom koji stvara nasumične oblike, ali uvijek uz prisustvo obojenih pravokutnika i kvadrata. Ostala djela također su kupljena za više od milijun dolara.
Postoje i drugi generativni umjetnički projekti osim Art Blocks i jedan koji je također vrijedan spomena je Autoglifi. Lansiran u travnju 2019., dolazi od Larva Labsa, tvorca CryptoPunksa, a prenio je gotovo 40 milijuna dolara.
Budućnost
Za budućnost blockchain generativne umjetnosti, možemo očekivati nekoliko drugih projekata koji istražuju različite elemente koji se mogu stvoriti sa sve sofisticiranijim algoritmima. Zapamtite, ne mogu se generirati samo statična 2D djela, već i višestruki formati, uključujući animaciju i 3D. U istom intervjuu za Lateral Action, Hobbs je naveo 3D skulpture u virtualnoj i proširenoj stvarnosti, na primjer.
“Glavna razlika između skulptura u stvarnom svijetu i u virtualnoj stvarnosti je da u potonjem više nemate fizička ograničenja, ne morate brinuti o težini i veličini stvari. Bilo bi zanimljivo istražiti generaciju velikih 3D skulptura u kojima biste mogli hodati i komunicirati u VR-u.”
Hobbs je također citirao umjetna inteligencija sve više može naučiti razlikovati i reproducirati stvarne slike kao veliki potencijal za stvaranje novih mogućnosti u području generativne umjetnosti.
Jasno je da će spoj novih tehnologija, čiji se razvoj sve više ubrzava, proizvesti efekte koje još nije moguće razumjeti. No, upravo zbog toga važno je biti svjestan ovih trendova kako bi se razumjelo kako teme poput generativne umjetnosti (osobito algoritmi iza nje) mogu utjecati na budućnost drugih sektora.
Ostavi odgovor