Índice analítico[Ocultar][Mostrar]
Os NFT convertéronse nunha das maiores tendencias do mundo criptoactivo en 2021, cun aumento do 55% nas vendas en comparación con 2020. Entón, que significa isto para o futuro do mercado da arte?
Parece claro que esta non é unha moda temporal, e un enfoque revolucionario para facer e vender/comprar pezas de arte xa está tomando o mundo por asalto. Botaremos unha ollada a unha das formas máis prometedoras das que esta tecnoloxía permitiu que o mercado da arte avance: a arte xerativa, ou como a intersección entre programadores e artistas pode producir obras mestras absolutas.
Funxible x Non funxible
A primeira pregunta fundamental para falar de NFT e tokens de fan é explicar o concepto de funxibilidade. Un billete de 100 $ é funxible, porque cada billete de 100 $ vale 100 $, sen importar se é novo, vello, arrugado ou lixeiramente rasgado. Os mesmos principios aplícanse aos tokens de fans e ás criptomoedas como Bitcoin, ETH e outras. Son todos funxibles, o que significa que o valor de cada un é sempre o mesmo.
Bitcoin na miña carteira ten o mesmo valor que Bitcoin noutra carteira. Os NFT, pola contra, son todo o contrario.
O acrónimo provén desta definición: fichas non funxibles. Estes son activos dixitais ou representacións dixitais de activos físicos na cadea de bloques. Basicamente, todo pode ser ou ter unha representación na cadea de bloques, converténdose nun activo dixital e, por iso, pódese comerciar. Os NFT teñen características especiais, como:
- Identidade única – cada NFT ten un identificador de token, un número de rexistro na cadea de bloques. Aínda que teña copias, cada unidade será diferente das outras aínda que só sexa no identificador do token.
- Indivisible – unha NFT non se pode dividir noutras; o máximo que pode ocorrer é a fragmentación do mesmo noutros tokens (funxibles ou non), algo que se comezou a probar, sobre todo como unha forma de permitir que máis persoas teñan polo menos unha parte dun NFT máis caro.
- Incopiable – como mencionei anteriormente, porque cada NFT ten un rexistro único na cadea de bloques, son incopiables (lembra que aínda que haxa NFT de coleccións que poidan ser idénticas en termos de imaxe, os seus ID de token sempre serán únicos).
- Autenticada – esta é unha característica da tecnoloxía blockchain no seu conxunto; cada activo dunha cadea de bloques pode ser autenticado por quen o coloque alí, unha vez que coñeza a súa orixe.
- Trazabilidade – outra característica da tecnoloxía blockchain é a posibilidade de rastrexar cada activo rexistrado alí; deste xeito podemos coñecer o movemento destes activos entre carteis de cripto.
- Programmability – este é quizais un dos grandes beneficios dos NFT, que se poden programar con contratos intelixentes (basicamente liñas de código que determinan o seu comportamento se ocorren situacións preestablecidas). Deste xeito, por exemplo, un artista que lanza unha obra de arte dixital en formato NFT pode determinar mediante un contrato intelixente que en cada revenda se transferirá automaticamente á súa carteira unha porcentaxe de dereitos de autor.
Arte xerativa
A pesar do seu protagonismo recente, o primeiro uso do termo arte xenerativa remóntase á década de 1960. Trátase de obras creadas a partir de códigos de programación. Un artista/programador desenvolve un algoritmo con criterios de formas, cores predominantes, trazos especiais. Este algoritmo, dentro dos estándares establecidos, crea obras únicas aleatoriamente cada vez que se activa, o que engade un fascinante elemento de sorpresa.
Tyler Hobbs, un dos artistas xerativos máis coñecidos, dixo o seguinte nunha entrevista co podcast Lateral Action (recomendo a entrevista completa):
"A aleatoriedade fai que o código sexa moito máis unha lista de directrices que a descrición exacta dunha imaxe. Na arte xerativa, creas unha lista de preferencias e patróns estéticos en lugar de desenvolver unha imaxe específica.
A arte xerativa, con todo, só comezou a súa estreita relación coas NFT a finais da década de 2010. Ata entón os traballos xerados eran comercializados só en forma física ou dixital sen implicar blockchain.
Bloques de arte
Art Blocks comezou precisamente coa proposta de xuntar arte xerativa e blockchain; lanzado en novembro de 2020, é unha plataforma onde os artistas/programadores crean os seus algoritmos na rede Ethereum mediante contratos intelixentes que, cando se executan, xeran obras de arte aleatorias dentro dos estándares e directrices establecidos. Cada traballo xerado convértese nun NFT automaticamente colocado na carteira do comprador.
A plataforma ten varias coleccións de diferentes artistas e estilos. Cada artista determina as características da súa colección, o valor inicial de cada obra (único para cada colección) e o límite de obras que o algoritmo poderá xerar.
Unha vez que se introduce o código na cadea de bloques, os artistas poden continuar probándoo e modificándoo ata que se sintan cómodos "bloqueándoo". Unha vez que isto ocorra, xa non é posible retocar nada nin sequera crear máis obras despois de alcanzar o límite de colección. , que garante aos compradores a exclusividade neles.
Hai tres categorías de coleccións en Art Blocks: as comisariadas oficialmente pola plataforma, máis de 140 neste momento (Bloques de arte comisariados); as coleccións non curadas, que están feitas por artistas que tiveron coleccións comisariadas anteriormente (Parque infantil Art Blocks); e as coleccións non curadas, que teñen regras máis suaves de participación para os artistas en xeral (Fábrica de Bloques de Arte). Obviamente, o valor das obras dunha colección varía segundo as categorías, incluso no mercado secundario.
O usuario que entra na plataforma debe ter un Carteira MetaMask conectado; unha vez dentro, só tes que escoller o proxecto coas funcións que máis che gusten. Aínda que non é posible saber con exactitude como será a obra final, é posible, polo menos, facerse unha idea do estilo observando as obras xeradas anteriormente na colección.
Iso si, para proceder é necesario ver se aínda quedan obras da colección dispoñibles para acuñar. No caso de existir, só tes que premer no botón de mercar (cobraráselle, ademais do valor da obra, a tarifa do gas pola transacción), e en canto se confirme, a obra xa se xera como NFT, sendo transferido á carteira do usuario e pódese vender en mercados especializados.
Como se mencionou anteriormente, a aleatoriedade crea un elemento de sorpresa que chama a atención dos compradores, non só pola emoción que provoca o feito de que descubrirás como é o teu traballo só despois de pagar, senón tamén porque todas as obras dunha colección son inicialmente vendíase polo mesmo prezo, polo que existe a posibilidade de conseguir un con características que o fagan máis raro e, polo tanto, máis valioso no mercado.
O valor inicial das obras adoita ser baixo, ás veces en decenas de dólares. Porén, o mercado secundario está bastante acalorado, o que garante aos artistas unha boa rendibilidade coas porcentaxes de royalties que se cobran automaticamente en cada revenda, tamén grazas aos smart contracts. Tamén está a elección do artista respecto dos dereitos que ten o comprador sobre a obra. Uns conceden o dereito de uso comercial da imaxe, outros só o dereito a crear unha copia física para uso doméstico, como colección persoal.
Un negocio de millóns
Art Blocks é un dos proxectos financeiros máis exitosos da historia das NFT. Dacordo con Cryptoslam.io, a partir do 16/10/2021, recadou máis de 994 millóns de dólares, a terceira cantidade máis alta só por detrás axie infinito CryptoPunks.
A obra máis cara ata a data foi unha da colección Ringer de Dmitri Cherniak. Vendeuse a finais de agosto por 5.66 millóns de dólares ao fondo de investimento especializado NFT, Starry Night Capital.
Antes disto, a maior venda foi por 3.3 millóns de dólares, da colección Fidenza do citado Tyler Hobbs. Fidenza é unha das coleccións máis exitosas; hai 999 pezas xeradas por un algoritmo que crea formas aleatorias, pero sempre coa presenza de rectángulos e cadrados de cores. Outras obras tamén foron compradas por máis de 1 millón de dólares.
Hai outros proxectos de arte xerativa ademais de Art Blocks e un que tamén merece a pena mencionar é Autoglifos. Lanzado en abril de 2019, é de Larva Labs, creador de CryptoPunks, e moveu case 40 millóns de dólares.
O futuro
Para o futuro da arte xerativa blockchain, podemos esperar outros proxectos que exploren diferentes elementos que se poden crear con algoritmos cada vez máis sofisticados. Lembra que non só se poden xerar obras estáticas en 2D, senón varios formatos, incluíndo animación e 3D. Na mesma entrevista con Lateral Action, Hobbs citou esculturas 3D en realidade virtual e aumentada, por exemplo.
“A principal diferenza entre as esculturas no mundo real e na realidade virtual é que neste último xa non tes limitacións físicas, non tes que preocuparte polo peso e o tamaño das cousas. Sería interesante explorar a xeración de esculturas en 3D a gran escala nas que podes pasear e interactuar en RV".
Hobbs tamén citou intelixencia artificial cada vez máis capaz de aprender a distinguir e reproducir imaxes reais como un gran potencial para crear novas posibilidades no ámbito das artes xerativas.
Está claro que a unión de tecnoloxías emerxentes, cuxo desenvolvemento foi cada vez máis acelerado, producirá efectos que aínda non son posibles de entender. Non obstante, precisamente por iso é importante ser conscientes destas tendencias para comprender como temas como a arte xerativa (especialmente os algoritmos que hai detrás) poden incidir no futuro doutros sectores.
Deixe unha resposta