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Le Covid-19 a provoqué le passage de la communication physique à la communication numérique pour la majorité d'entre nous à travers le monde.
Pour beaucoup d'entre nous, apprendre à utiliser des outils comme Zoom, Teams ou Remo était nouveau, étrange et pas toujours simple, mais c'est maintenant devenu la norme.
De nombreux éléments de nos vies sont devenus numériques, des discussions avec des amis à la participation à des expositions d'art, le tout dans le confort de nos canapés - la technologie est devenue inextricablement liée à nos vies.
C'est le style qu'il vous faut si vous êtes intéressé par le code informatique, l'art numérique, un amoureux des deux, ou si vous recherchez simplement un nouveau style d'art numérique à regarder.
La collaboration avec la technologie n'est pas nouvelle pour certains. Depuis des décennies, les créatifs travaillent dans la région de transition entre le numérique et le physique.
Dans cet article, nous verrons ce qu'est la génération d'art, comment créer votre propre art généré et bien plus encore.
Qu'est-ce que l'art génératif ?
La technique de production algorithmique de nouvelles idées, formes, formes, couleurs ou motifs est connue sous le nom d'art génératif.
Pour commencer, vous devez établir des règles qui définissent les paramètres du processus de création. Les lignes directrices sont ensuite suivies par une machine, qui crée de nouvelles œuvres en votre nom.
Plutôt que de passer des jours, voire des mois, à étudier un seul concept, les artistes du code génératif utilisent des ordinateurs pour produire des milliers d'idées en quelques millisecondes.
Ordonner aux programmes de fonctionner sous un ensemble de limitations artistiques et de contrôler le processus jusqu'au résultat souhaité est la façon dont les artistes génératifs utilisent la puissance de traitement contemporaine pour développer de nouvelles esthétiques.
Dans l'art et le design, cette stratégie simplifie grandement le processus d'exploration et aboutit fréquemment à de nouveaux concepts surprenants et profonds.
Tutoriel NFT sur l'art génératif
La création de NFT d'art génératif est un processus qui prend du temps et qui n'est pas pour les âmes sensibles. Mais, si vous êtes impatient de diffuser votre propre concept d'art génératif, voici une instruction étape par étape gratuite pour créer vos propres NFT d'art générés.
Étape 1 - Créez votre image unique
L'étape la plus importante est celle-ci. Vous n'avez rien à vendre tant que vous n'avez pas ceci. Prévoyez donc du temps et/ou de l'argent pour l'obtenir correctement. Cherchez un bon illustrateur. Il peut s'agir d'un artiste numérique ou d'un illustrateur conventionnel qui peut créer des œuvres d'art dessinées à la main dans le sujet et le style souhaités.
Étape 2 - Convertissez l'œuvre d'art au format numérique
Cette phase devrait idéalement être complétée par l'artiste. Cependant, il peut être délégué à un artiste numérique pour la préparation finale avant le rendu. Sur la base des développements actuels, 600 × 600 pixels est une taille courante pour les NFT génératifs.
Je propose que l'artiste crée l'art en couches dans Photoshop, le GIMP open-source gratuit ou tout autre programme graphique qui fonctionne avec des couches. La couche inférieure doit avoir l'image du personnage de base.
Ajoutez des groupes de calques pour chacune des qualités, telles que les chapeaux, les lunettes, les vêtements de bouche, les vêtements pour les mains, les vêtements, les accessoires, etc., au-dessus. Créez l'illustration pour chaque caractéristique à l'intérieur de chaque groupe.
Par exemple, dans le groupe Headwear, créez un calque pour chaque chapeau, coiffure, etc., et répétez pour les autres groupes.
Étape 3 - Assurez-vous que les calques sont dans l'ordre
C'est une étape vitale. Pour éviter les problèmes lors de la création ultérieure des photographies, assurez-vous que chaque calque est au bon niveau. Pour confirmer que les traits ne sont pas en conflit, activez et désactivez les groupes d'attributs.
Par exemple, vous devez vérifier que les lèvres n'interfèrent pas avec le contenu de la bouche du personnage et que les lunettes n'entrent pas en conflit avec le couvre-chef. Si c'est le cas, il est maintenant temps de faire des changements.
Il est essentiel que vous apportiez des modifications maintenant, plutôt que plus tard lorsque vous créez des centaines ou des milliers de photos.
Une fois que vous avez développé votre personnage de base et toutes vos qualités et variantes en couches, vous avez presque terminé avec la partie créative. Il est maintenant temps de donner le fichier Photoshop au programmeur génératif.
Étape 4 – Structure des dossiers
La tâche initiale du programmeur est de s'assurer que les couches artistiques sont stables et ne se heurtent pas. Le programmeur peut apporter de petites modifications, mais aucune qualité innovante ne doit être anticipée pour le moment.
Ensuite, le programmeur doit créer une structure de dossiers qui reflète les calques définis dans le fichier d'art. Le ou les caractères de base et tous les calques d'attributs, ainsi que toutes les variantes définies dans chaque calque (couleurs, textures, formes, etc.), sont ensuite produits sous forme de fichiers PNG transparents dans le dossier approprié.
Étape 5 - Programmation générative
Le processus de programmation générative commence par la création d'un ensemble de données contenant tous les traits, variantes et niveaux.
Une fois l'ensemble de données produit, un test est effectué. Pour ce faire, les programmeurs utilisent une technique de programmation générative personnalisée «sauce secrète». C'est la partie intéressante; voir toutes les différentes variantes que vous n'auriez peut-être pas envisagées est vraiment fascinant, et bon nombre de ces mutations aléatoires sont plutôt belles.
C'est également là que les résultats sont vérifiés. Examen des fichiers de transparence à la recherche de défauts, de conflits dans les attributs et de problèmes dans l'ensemble de données. Il est temps de faire quelques changements. Répétez le test. Aussi, boucle.
Étape 6 - Rendu final de l'art
Après plusieurs tests, révisions et approbations, il est temps de rendre les images. Je propose de le faire par groupes de 100 à la fois afin que nous puissions remarquer d'éventuelles erreurs. Une fois les images finales générées, elles peuvent être téléchargées et frappées.
Étape 7 - Frapper l'art
La dernière étape consiste à répertorier et à frapper les NFT sur le marché spécifié dans n'importe quelle crypto-monnaie. Si vous ne faites pas attention à l'endroit où vous allez et à l'argent que vous utilisez, vous pourriez vous retrouver à payer des dépenses d'essence exorbitantes.
Je vous choisis pour créer cette collection de preuves de concept sur OpenSea en utilisant le protocole Polygon sur la blockchain Ethereum, ce qui réduit considérablement les dépenses en gaz.
Cependant, il existe une multitude de sites et de crypto-monnaies supplémentaires à examiner, et de nouveaux apparaissent tout le temps.
Exemples d'art génératif
1. Blocs d'art
En ce qui concerne les projets d'art génératif actuels, Art Blocks est l'une des initiatives NFT les plus réussies sur la blockchain Ethereum.
La plate-forme a été fondée par Snowfro et est basée sur son contrat intelligent Art Node, qui permet aux collectionneurs d'émettre des jetons avec une chaîne de hachage unique.
Les collectionneurs ne savent pas précisément à quoi ressemblera leur pièce avant qu'elle ne soit frappée, ce qui ajoute au frisson de l'inconnu.
Curated, Playground et Factory sont les trois types de projets Art Blocks. Certaines des pièces les plus rares des principaux projets organisés comme Fidenza et Ringers se sont vendues à sept chiffres.
En savoir plus sur les blocs d'art.
2. Autoglyphes
Autoglyphs est largement considéré comme le premier projet d'art génératif "en chaîne", ayant été fondé en 2019 par les mêmes développeurs de Larva Labs derrière CryptoPunks.
L'art créé par l'algorithme est notamment enregistré dans le contrat lui-même, qui a été créé par code sur la blockchain Ethereum.
Alors que les glyphes étaient initialement disponibles pour un don de 0.2 ETH à 350.org, les pièces les plus précieuses se sont maintenant vendues jusqu'à 460 ETH sur le marché secondaire.
Étant donné qu'il n'y aura jamais que 512 glyphes au total, le projet partage bon nombre des mêmes caractéristiques que CryptoPunks, telles que la rareté numérique démontrable, l'importance historique et la provenance.
Conclusion
À l'échelle mondiale, le mouvement d'art génératif NFT conduit à une plus grande utilisation de l'art et de l'inclusivité. Le monde de l'art classique était autrefois considéré comme un club exclusif pour les ultrariches.
Cela leur a donné une plate-forme pour spéculer ou vendre à profit, ainsi qu'une multitude de nouveaux utilisateurs et talents. Les NFT vous permettent de voir combien les collectionneurs paient pour une œuvre d'art unique en son genre. Plus de personnes peuvent désormais se permettre de collectionner des œuvres d'art de haute qualité.
Bien qu'il y ait beaucoup d'optimisme dans l'industrie actuelle de l'art génératif, beaucoup de gens y voient une renaissance numérique. Il permet aux artistes d'accéder à un public mondial, d'expérimenter un nouveau médium et de susciter de fortes réactions émotionnelles chez les collectionneurs.
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