Alates selle loomisest on filmitegijad kasutanud uusi tehnoloogiaid, et teha suurejoonelisi filme.
Mõelge ajale, kui Steven Spielberg kasutas 1994. aastal CGI-d, et petta filmivaatajaid, et dinosaurused on Jurassic Parkis elus.
Viisteist aastat hiljem sukeldus James Cameron 3. aasta filmis Avatar publiku Pandora täielikult 2009D-maailma.
Tehnoloogia on juba muutnud pöörde seda tüüpi lugusid, mida me filmis rääkida saame.
Alates stoppliikumisest, miniatuuridest ja animatroonikast oleme aeglaselt kasutamisega kohanenud arvutigraafika et rääkida meie lugusid. Paljud tänapäeva kassahitid kasutavad oma fantaasia müümiseks rohelist ekraani, liikumishõivet ja täiustatud CGI-d.
Mõelge sellistele filmidele nagu "Ahvide planeedi koit" või "Galaktika valvurid" – filmidele, kus mõned meie peategelased on täielikult CG-d, kuid see asjaolu ei tõmba teid enam loolt kõrvale.
Üks uusimaid edusamme filmitegemises pärineb ebatõenäolisest allikast - videomäng tööstusele.
Videomängud, sarnaselt filmidele, on samuti tehnoloogia arengust kasu saanud. Lõppude lõpuks oleme Pongist ja Pac-Manist kaugele jõudnud. Üks parimaid fotorealistliku graafika tehnoloogiaid on Unreal Engine.
Selles artiklis käsitleme Unreal Engine'i ja seda, kuidas see võib filmide tegemise pöördeliselt muuta.
Mis on Unreal Engine?
Unreal Engine on mängumootor, mille on välja töötanud Epic Games. Esmakordselt ilmus 1998. aastal ning see on tasuta kasutatav loomistööriistade komplekt mängude arendamiseks, visualiseerimiseks, simuleerimiseks ja muudeks reaalajas rakendusteks.
Unreal Engine on tuntud oma elutruu graafiliste ja valgustusvõimaluste poolest. Populaarsed mängud, mis on tehtud Unreal Engine'i abil, on Fortnite, BioShock ja Batman Arkham.
Unreal Engine'iga on kaasas ka 3D-varade turg, mida videomängude loojad saavad oma mängudes kasutada.
UE turul on ka varasid igasuguste tööstusharude jaoks – virtuaalsed uudistestuudiod, lennukite ja sõidukite 3D-mudelid ning isegi igasuguse inimliikumise animatsioonipaketid.
Väljaspool videomänge on Unreal Engine muutumas filmitegijate seas populaarsemaks.
Seda seetõttu, et mootorit saab kasutada tootmise palju koostööpõhisemaks ja iteratiivsemaks muutmiseks.
Kuidas on see võimalik?
Peame kontseptsiooni kohta natuke rohkem teadma virtuaalne tootmine.
Virtuaalsed lavastused
Virtuaalne tootmine tähendab erinevaid filmitegemisel kasutatavaid arvutipõhiseid tootmis- ja visualiseerimismeetodeid.
Seda terminit kasutatakse tavaliselt CGI ja mängumootorite kasutamise kirjeldamiseks, et võimaldada tootmismeeskondadel näha stseeni peaaegu lõpptulemust, kui seda võtteplatsil jäädvustatakse.
Virtuaalsete lavastuste eesmärk on lahendada mitmeid traditsioonilistes lavastustes sageli esinevaid probleeme.
Traditsiooniline protsess on tavaliselt lineaarne, sarnane konveieriga. Tavaline film läbib eeltootmise, millele järgneb tootmine, millele järgneb järeltootmine.
Vigade parandamine või lavastuses tehtud stseenides loominguliste muudatuste tegemine läheb väga kulukaks ja pikendab filmi järeltootmise kestust. Võib heita pilgu Justice League'i erinevatele versioonidele, et näha, kuidas sama materjal ckasutada väga erineval viisil.
Virtuaalne tootmine eemaldab ebakindluse tootmisprotsessis, luues väga üksikasjalikud ülevaated sellest, milline peaks olema lõpptoode.
Näiteks eelvisualiseerimine Avengers Endgame'i kulminatsioonistseen tehti aastaid ette, andes meeskonnale piisavalt aega, et kavandada, kuidas filmida stseeni kümnete A-nimekirjas vajalike näitlejatega.
Unreal Engine pakub mitut tüüpi virtuaalseid produktsioone. Need ulatuvad liikumise jäädvustamisest, eelvaatest, virtuaalsest uurimisest kuni kaamerasiseste virtuaalsete produktsioonideni.
Nagu see, kuidas süžeeskeemid aitavad režissööridel filmi sündmuste jada planeerida. Unreal Engine võib aidata visualiseerida valgustust, kinograafika ja eriefektid juba enne tootmise algust.
Järgmises osas uurime, kuidas Unreal Engine loodab anda filmitegijatele võimalust kasutada tipptasemel virtuaalset tootmist.
Ebareaalne mootor ja filmitegemine
Unreal Enginei emaettevõte Epic on juba veennud mitmeid tele- ja filmitegijaid, et nad hakkaksid oma saadete tootmiseks kasutama oma tehnoloogiat.
Mootori tööriist Sequencer annab filmitegijatele võimaluse virtuaalses keskkonnas objekte, tegelasi ja kaameraid manipuleerida.
Sequenceri tapmisfunktsioon on see, et see suudab reaalajas vaadata kinoseeriaid.
Populaarne Disney+ sari The Mandalorian kasutas rohelise ekraani asemel elavat LED-seina. Seda tohutut seadistust tuntakse Volume'ina ja see on osa suuremast tehnoloogiate komplektist, mida ühiselt nimetatakse StageCraftiks.
ILM (Tähesõdade kuulsuse) teerajaja StageCraft on otsast lõpuni lahendus, mis toetab kõiki virtuaalse tootmise aspekte.
StageCrafti eesmärk on ühendada praktilised võtted ja virtuaalse taustaga näitlejad.
Unreal Engine renderdab need virtuaalsed taustad reaalajas. See annab filmitegijatele vabaduse tegeliku võtte ajal stseeni mis tahes aspekti muuta.
Režissöör võib katsetada kellaaja või mägede taustal paiknemisega. Näitlejad saavad anda mõjuvamaid etendusi, kuna neil pole lihtsalt rohelist ekraani, mida kaugusesse vaadata.
Stagecraft teeb sisuliselt lihtsaks mitme stseeni filmimise lühikese aja jooksul. See välistab praktiliselt kohapeal pildistamise vajaduse. Mandalorias ei pidanud näitlejad võtmiseks tegelikku kõrbesse reisima.
Praktilise liivase komplekti ehitamisest, mille taustaks oli fotorealistlik LED-sein, piisas, et see publikule müüa. Taasvõtted olid ka oluliselt odavamad, kuna peate vaid StageCrafti komplekti uuesti sisse lülitama.
Näited Unreal Engine'ist filmis ja televisioonis
Mandalorlane
Mandaloriaan kasutas StageCrafti, et luua sarja stseenide jaoks suur hulk võtteid.
Kuna taustad on tegelikud mudelid, mida saame reaalajas manipuleerida, annab virtuaalne taust teile veelgi suurema kontrolli kui kohapeal pildistamine.
Mäng Thrones
Game of Thrones’i kurikuulus 8. hooaeg oli kahtlemata täis hiiglaslikke CG-jadasid.
Enne mis tahes tootmist tegi HBO koostööd Kolmas korrus luua virtuaalseid komplekte, mis aitaksid saate meeskonnal oma tegevusstseene kavandada.
Virtuaalsed komplektid võimaldasid meeskonnal varakult arutada, mida lõplikku lõikesse lisada.
Meeskond kasutas isegi VR-peakomplekte, et kavandada erinevaid vajalikke kaadreid, kuni kaamera paigutamiseni ja isegi selleni, millist objektiivi kasutada.
Sõltumatud lühifilmid
Unreal Engine'i jõudu ei kasuta ainult Hollywoodi suuremad lavastused. Erinevad sõltumatud filmitegijad kasutavad Unreal Engine'i uusimaid väljalaseid, et nihutada piire, mida saate piiratud eelarvega saavutada.
Näiteks VFX-i kunstnik Sava Zivkovic tutvustab oma lühifilmis mootori võimalusi Kiirgus.
Unreal Engine'i tulevik
Epicu tehnoloogiajuht Kim Libreri ütleb, et Unreal Engine võib peagi jõuda loomisse kasutajale kohandatud filmikogemused.
"Pole mingit põhjust, miks järgmise paari aasta jooksul ei saaks animafilm olla midagi, mis esitatakse nõudmisel ja luuakse teie mobiiltelefonis teie konkreetsete eelistustega, näiteks printsessi kleit, mille ostsite oma lapsele. teda saab filmis näha, ”ütleb Libreri.
"Inimesed hakkavad nägema reaalajas graafika jõudu ja me hakkame nägema elamusi, isikupärasemaid ja redigeeritavamaid."
Koos eelseisva versiooniga Unreal Engine 5, milleks mootor on võimeline, ainult laieneb. Tehnilised demod, nagu Epic Gamesi koostöö Matrixiga, näitavad, et reaalajas renderdatud elutruu fotorealistlik graafika on peaaegu käes.
Järeldus
Unreal Engine'i hämmastav asi on see, et selle käivitamine on täiesti tasuta. Võite isegi leida tasuta kursuse Sõltumatu filmitegemine Unreal Engine'iga nende ametlikul saidil.
aastal tehtud lühifilmid Unreal Engine näidata suurt lubadust. Väikesed tootmismeeskonnad saavad luua hämmastavaid kunstiteoseid, vajamata uusima Marveli või Pixari filmi eelarvet.
Jäta vastus