Πίνακας περιεχομένων[Κρύβω][Προβολή]
Ο Covid-19 έχει προκαλέσει μια αλλαγή από τη φυσική στην ψηφιακή επικοινωνία για τους περισσότερους από εμάς σε όλο τον κόσμο.
Για πολλούς από εμάς, το να μάθουμε πώς να χρησιμοποιούμε εργαλεία όπως το Zoom, το Teams ή το Remo ήταν κάτι νέο, περίεργο και όχι πάντα απλό, αλλά πλέον έχει γίνει το πρότυπο.
Πολλά στοιχεία της ζωής μας έχουν ψηφιοποιηθεί, από συζητήσεις με φίλους μέχρι παρακολούθηση εκθέσεων τέχνης, όλα από την άνεση των καναπέδων μας — η τεχνολογία έχει συνδεθεί άρρηκτα με τη ζωή μας.
Αυτό είναι το στυλ για εσάς εάν ενδιαφέρεστε για κώδικα υπολογιστή, ψηφιακή τέχνη, αγαπάτε και τα δύο ή απλώς αναζητάτε ένα νέο στυλ ψηφιακής τέχνης για να το δείτε.
Η συνεργασία με την τεχνολογία δεν είναι καινούργια για κάποιους. Για δεκαετίες, τα δημιουργικά εργάζονται στη μεταβατική περιοχή μεταξύ του ψηφιακού και του φυσικού.
Σε αυτήν την ανάρτηση, θα εξετάσουμε τι είναι η δημιουργία τέχνης, πώς να δημιουργήσετε τη δική σας τέχνη και πολλά άλλα.
Τι είναι η Γεννήτρια Τέχνη;
Η τεχνική της αλγοριθμικής παραγωγής νέων ιδεών, μορφών, σχημάτων, χρωμάτων ή μοτίβων είναι γνωστή ως γενετική τέχνη.
Για να ξεκινήσετε, πρέπει να δημιουργήσετε κανόνες που καθορίζουν τις παραμέτρους της διαδικασίας δημιουργίας. Στη συνέχεια, οι οδηγίες ακολουθούνται από ένα μηχάνημα, το οποίο δημιουργεί νέα έργα για λογαριασμό σας.
Αντί να αφιερώνουν μέρες ή και μήνες ερευνώντας μια ενιαία ιδέα, οι καλλιτέχνες παραγωγής κώδικα χρησιμοποιούν υπολογιστές για να παράγουν χιλιάδες ιδέες σε χιλιοστά του δευτερολέπτου.
Η εντολή προγραμμάτων να λειτουργούν κάτω από ένα σύνολο καλλιτεχνικών περιορισμών και ο έλεγχος της διαδικασίας στο επιθυμητό αποτέλεσμα είναι ο τρόπος με τον οποίο οι παραγωγοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη σύγχρονη επεξεργαστική ισχύ για να αναπτύξουν νέα αισθητική.
Στην τέχνη και το σχέδιο, αυτή η στρατηγική απλοποιεί σημαντικά τη διαδικασία εξερεύνησης και συχνά καταλήγει σε εκπληκτικές και βαθιές νέες έννοιες.
Εκμάθηση Generative Art NFT
Η δημιουργία γενεσιουργών NFT τέχνης είναι μια χρονοβόρα διαδικασία που δεν είναι για τους αδύναμους. Αλλά, αν θέλετε να αποκτήσετε τη δική σας δημιουργική ιδέα τέχνης εκεί έξω, εδώ είναι μια δωρεάν, βήμα προς βήμα οδηγίες για να δημιουργήσετε τα δικά σας NFT τέχνης.
Βήμα 1 – Δημιουργήστε τη μοναδική σας εικόνα
Το πιο σημαντικό βήμα είναι αυτό. Δεν έχετε τίποτα να πουλήσετε μέχρι να το αποκτήσετε. Αφιερώστε λοιπόν λίγο χρόνο και/ή χρήματα για να το αποκτήσετε σωστά. Ψάξτε για έναν καλό εικονογράφο. Μπορεί να είναι ένας ψηφιακός καλλιτέχνης ή ένας συμβατικός εικονογράφος που μπορεί να δημιουργήσει ζωγραφική στο χέρι στο επιθυμητό θέμα και στυλ.
Βήμα 2 – Μετατρέψτε το έργο τέχνης σε ψηφιακή μορφή
Αυτή η φάση θα έπρεπε ιδανικά να ολοκληρωθεί από τον καλλιτέχνη. Ωστόσο, μπορεί να ανατεθεί σε έναν ψηφιακό καλλιτέχνη για τελική προετοιμασία πριν από την απόδοση. Με βάση τις τρέχουσες εξελίξεις, τα 600 × 600 pixel είναι ένα κοινό μέγεθος για τα γενετικά NFT.
Προτείνω στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει την πολυεπίπεδη τέχνη στο Photoshop, το δωρεάν GIMP ανοιχτού κώδικα ή οποιοδήποτε άλλο πρόγραμμα γραφικών που λειτουργεί με επίπεδα. Το κάτω στρώμα πρέπει να έχει την εικόνα του βασικού χαρακτήρα.
Προσθέστε Ομάδες επιπέδων για καθεμία από τις ιδιότητες, όπως Είδη κεφαλής, Γυαλιά, Φθορά στο στόμα, Φθορά χεριών, Ρούχα, Αξεσουάρ και ούτω καθεξής, πάνω από αυτό. Δημιουργήστε το έργο τέχνης για κάθε χαρακτηριστικό μέσα σε κάθε ομάδα.
Για παράδειγμα, στην Ομάδα Headwear, φτιάξτε ένα στρώμα για κάθε καπέλο, χτένισμα και ούτω καθεξής και επαναλάβετε για τις άλλες ομάδες.
Βήμα 3 – Βεβαιωθείτε ότι τα στρώματα είναι σε σειρά
Αυτό είναι ένα ζωτικό στάδιο. Για να αποφύγετε προβλήματα κατά τη δημιουργία των φωτογραφιών αργότερα, βεβαιωθείτε ότι κάθε επίπεδο βρίσκεται στο σωστό επίπεδο. Για να επιβεβαιώσετε ότι τα χαρακτηριστικά δεν βρίσκονται σε διένεξη, ενεργοποιήστε και απενεργοποιήστε τις Ομάδες Χαρακτηριστικών.
Για παράδειγμα, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι τα χείλη δεν παρεμβαίνουν στο περιεχόμενο του στόματος του χαρακτήρα και ότι τα Γυαλιά δεν έρχονται σε αντίθεση με τα Καλύμματα κεφαλής. Εάν το κάνει, τώρα είναι η ώρα να κάνετε αλλαγές.
Είναι σημαντικό να κάνετε αλλαγές τώρα, παρά αργότερα όταν δημιουργείτε εκατοντάδες ή χιλιάδες φωτογραφίες.
Μόλις αναπτύξετε τον βασικό χαρακτήρα σας και όλες τις ιδιότητες και τις παραλλαγές σας σε επίπεδα, έχετε σχεδόν τελειώσει με το δημιουργικό τμήμα. Τώρα είναι ώρα να δώσετε το αρχείο Photoshop στον προγραμματιστή δημιουργίας.
Βήμα 4 – Δομή φακέλου
Το αρχικό καθήκον του προγραμματιστή είναι να διασφαλίσει ότι τα επίπεδα τέχνης είναι σταθερά και δεν συγκρούονται. Ο προγραμματιστής μπορεί να κάνει μικρές τροποποιήσεις, αλλά δεν πρέπει να αναμένονται καινοτόμες ιδιότητες αυτήν τη στιγμή.
Μετά από αυτό, ο προγραμματιστής πρέπει να δημιουργήσει μια δομή φακέλου που αντικατοπτρίζει τα επίπεδα που ορίζονται στο αρχείο τέχνης. Οι βασικοί χαρακτήρες και όλα τα επίπεδα χαρακτηριστικών, καθώς και τυχόν καθορισμένες παραλλαγές σε κάθε επίπεδο (χρώματα, υφές, φόρμες και ούτω καθεξής), παράγονται στη συνέχεια ως διαφανή αρχεία PNG στον κατάλληλο φάκελο.
Βήμα 5 – Δημιουργικός Προγραμματισμός
Η διαδικασία παραγωγικού προγραμματισμού ξεκινά με τη δημιουργία ενός συνόλου δεδομένων που περιέχει όλα τα χαρακτηριστικά, τις παραλλαγές και τα επίπεδα.
Αφού δημιουργηθεί το σύνολο δεδομένων, εκτελείται μια δοκιμαστική εκτέλεση. Για να γίνει αυτό, οι προγραμματιστές χρησιμοποιούν μια προσαρμοσμένη τεχνική γενεσιουργού προγραμματισμού "μυστικής σάλτσας". Αυτό είναι το ενδιαφέρον μέρος. Το να βλέπεις όλες τις διάφορες παραλλαγές που μπορεί να μην είχες σκεφτεί είναι πραγματικά συναρπαστικό και πολλές από αυτές τις τυχαίες μεταλλάξεις είναι μάλλον όμορφες.
Εδώ ελέγχονται και τα ευρήματα. Εξέταση των αρχείων διαφάνειας για ελαττώματα, διενέξεις στα χαρακτηριστικά και προβλήματα στο σύνολο δεδομένων. Ήρθε η ώρα να κάνετε κάποιες αλλαγές. Επαναλάβετε τη δοκιμή. Επίσης, βρόχος.
Βήμα 6 – Τελική απόδοση της τέχνης
Μετά από πολλές δοκιμαστικές εκτελέσεις, κριτικές και εγκρίσεις, ήρθε η ώρα να αποδώσετε τις εικόνες. Προτείνω να το κάνετε αυτό σε ομάδες των 100 κάθε φορά, ώστε να μπορούμε να παρατηρήσουμε τυχόν σφάλματα. Μόλις δημιουργηθούν οι τελικές εικόνες, μπορούν να μεταφορτωθούν και να κοπούν.
Βήμα 7 – Κοπή της Τέχνης
Το τελευταίο βήμα είναι να καταγράψετε και να κόψετε τα NFTs στην καθορισμένη αγορά σε οποιοδήποτε κρυπτονόμισμα. Εάν δεν είστε προσεκτικοί σχετικά με το πού πηγαίνετε και τα χρήματα που χρησιμοποιείτε, μπορεί να καταλήξετε να πληρώσετε υπέρογκα έξοδα φυσικού αερίου.
Σας επιλέγω για να κόψετε αυτήν τη συλλογή απόδειξης ιδέας στο OpenSea χρησιμοποιώντας το Πρωτόκολλο Polygon στο Ethereum Blockchain, το οποίο μειώνει σημαντικά τα έξοδα φυσικού αερίου.
Ωστόσο, υπάρχει μια σειρά από πρόσθετους ιστότοπους και κρυπτονομίσματα που πρέπει να αναζητήσετε, με νέους να εμφανίζονται συνεχώς.
Παραδείγματα γενετικής τέχνης
1. Μπλοκ τέχνης
Όσον αφορά τα τρέχοντα έργα παραγωγής τέχνης, το Art Blocks είναι μια από τις πιο επιτυχημένες πρωτοβουλίες NFT στο blockchain Ethereum.
Η πλατφόρμα ιδρύθηκε από τον Snowfro και βασίζεται στο έξυπνο συμβόλαιο Art Node, το οποίο επιτρέπει στους συλλέκτες να εκδίδουν μάρκες με μια μοναδική συμβολοσειρά κατακερματισμού.
Οι συλλέκτες δεν ξέρουν ακριβώς πώς θα μοιάζει το κομμάτι τους μέχρι να κοπεί, κάτι που προσθέτει στη συγκίνηση του άγνωστου.
Το Curated, το Playground και το Factory είναι οι τρεις τύποι έργων Art Blocks. Μερικά από τα πιο σπάνια κομμάτια από κορυφαία έργα επιμέλειας όπως το Fidenza και το Ringers έχουν πουληθεί για επτά φιγούρες.
Διαβάστε περισσότερα για το Art Blocks.
2. Αυτογλυφικά
Το Autoglyphs θεωρείται ευρέως ως το πρώτο έργο παραγωγής τέχνης «on-chain», το οποίο ιδρύθηκε το 2019 από τους ίδιους προγραμματιστές της Larva Labs πίσω από το CryptoPunks.
Η τέχνη που δημιουργείται από τον αλγόριθμο αποθηκεύεται κυρίως στο ίδιο το συμβόλαιο, το οποίο δημιουργήθηκε με κώδικα στο blockchain Ethereum.
Ενώ τα γλυφά ήταν αρχικά διαθέσιμα για δωρεά 0.2 ETH στο 350.org, τα πιο πολύτιμα κομμάτια έχουν πλέον πωληθεί έως και 460 ETH στη δευτερογενή αγορά.
Δεδομένου ότι θα υπάρχουν μόνο 512 συνολικά γλύφες, το έργο μοιράζεται πολλά από τα ίδια χαρακτηριστικά με τα CryptoPunks, όπως αποδεδειγμένη ψηφιακή σπανιότητα, ιστορική σημασία και προέλευση
Συμπέρασμα
Παγκοσμίως, το κίνημα δημιουργίας τέχνης NFT οδηγεί σε μεγαλύτερη χρήση της τέχνης και την ενσωμάτωση. Ο κόσμος της κλασικής τέχνης θεωρείτο παλαιότερα ως αποκλειστικό κλαμπ για τους υπερπλούσιους.
Τους έδωσε μια πλατφόρμα για να κάνουν εικασίες ή να πουλήσουν με σκοπό το κέρδος, καθώς και μια πληθώρα νέων χρηστών και ταλέντων. Τα NFT σάς επιτρέπουν να δείτε πόσα πληρώνουν οι συλλέκτες για μοναδικά έργα τέχνης. Περισσότερα άτομα έχουν πλέον την οικονομική δυνατότητα να συλλέγουν έργα τέχνης υψηλής ποιότητας.
Ενώ υπάρχει πολλή αισιοδοξία στην παρούσα βιομηχανία παραγωγής τέχνης, πολλοί άνθρωποι το βλέπουν αυτό ως μια ψηφιακή αναγέννηση. Δίνει τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να έχουν πρόσβαση σε ένα παγκόσμιο κοινό, να πειραματίζονται με ένα νέο μέσο και να προκαλούν έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις από τους συλλέκτες.
Αφήστε μια απάντηση