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NFTs sind zu einem der größten Trends in der kryptoaktiven Welt im Jahr 2021 geworden, mit einer Umsatzsteigerung von 55 % im Vergleich zu 2020. Was bedeutet das also für die Zukunft des Kunstmarktes?
Es scheint klar, dass dies keine vorübergehende Modeerscheinung ist, und ein revolutionärer Ansatz zur Herstellung und zum Verkauf/Kauf von Kunstwerken erobert die Welt bereits im Sturm. Wir werfen einen Blick auf eine der vielversprechendsten Möglichkeiten, wie diese Technologie den Kunstmarkt vorangebracht hat: generative Kunst oder wie die Schnittstelle zwischen Programmierern und Künstlern absolute Meisterwerke hervorbringen kann.
Fungibel x Nicht fungibel
Die erste grundlegende Frage, um über NFTs und Fan-Token zu sprechen, besteht darin, das Konzept der Fungibilität zu erklären. Ein 100$ Schein ist vertretbar, denn jeder 100$ Schein ist 100$ wert, egal ob neu, alt, zerknittert, leicht zerrissen. Die gleichen Prinzipien gelten für Fan-Token und Kryptowährungen wie Bitcoin, ETH und andere. Diese sind alle fungibel, was bedeutet, dass der Wert von jedem immer gleich ist.
Bitcoin in meinem Wallet hat den gleichen Wert wie Bitcoin in einem anderen Wallet. NFTs hingegen sind genau das Gegenteil.
Das Akronym kommt von dieser Definition: nicht fungible Token. Dies sind digitale Assets oder digitale Darstellungen von physischen Assets in der Blockchain. Grundsätzlich kann alles eine Repräsentation in der Blockchain sein oder haben, zu einem digitalen Vermögenswert werden und daher gehandelt werden. NFTs haben besondere Eigenschaften, wie zum Beispiel:
- Einzigartige Identität – jeder NFT hat eine Token-ID, eine Registrierungsnummer in der Blockchain. Selbst wenn es Kopien gibt, unterscheidet sich jede Einheit von den anderen, wenn auch nur in der Token-ID.
- Unteilbar – eine NFT kann nicht in andere aufgeteilt werden; Das Höchste, was passieren kann, ist die Fragmentierung in andere Token (fungibel oder nicht), etwas, das bereits getestet wurde, insbesondere um es mehr Menschen zu ermöglichen, zumindest einen Teil eines teureren NFT zu besitzen.
- Nicht kopierbar – Wie ich oben erwähnt habe, sind sie nicht kopierbar, da jede NFT eine eindeutige Registrierung in der Blockchain hat (denken Sie daran, dass ihre Token-IDs immer eindeutig sind, selbst wenn es NFTs aus Sammlungen gibt, die in Bezug auf das Bild identisch sein können).
- Authentifiziert – dies ist ein Merkmal der Blockchain-Technologie als Ganzes; Jedes Asset in einer Blockchain kann von demjenigen authentifiziert werden, der es dort abgelegt hat, sobald Sie seinen Ursprung kennen.
- Rückverfolgbarkeit – ein weiteres Merkmal der Blockchain-Technologie ist die Möglichkeit, jeden dort registrierten Vermögenswert zu verfolgen; Auf diese Weise können wir die Bewegung dieser Vermögenswerte zwischen ihnen kennen Krypto-Geldbörsen.
- Programmierbarkeit – Dies ist vielleicht einer der großen Vorteile von NFTs, die mit Smart Contracts programmiert werden können (im Grunde Codezeilen, die ihr Verhalten bestimmen, wenn vorher festgelegte Situationen eintreten). So kann beispielsweise ein Künstler, der ein digitales Kunstwerk im NFT-Format veröffentlicht, über einen Smart Contract festlegen, dass bei jedem Weiterverkauf automatisch ein Prozentsatz der Lizenzgebühren in sein Portfolio überführt wird.
Generative Kunst
Trotz seiner jüngsten Bekanntheit geht die erste Verwendung des Begriffs generative Kunst auf die 1960er Jahre zurück. Dies sind Werke, die aus Programmiercodes erstellt wurden. Ein Künstler/Programmierer entwickelt einen Algorithmus mit Kriterien zu Formen, vorherrschenden Farben, speziellen Strichen. Dieser Algorithmus erstellt innerhalb der etablierten Standards jedes Mal, wenn er ausgelöst wird, zufällig einzigartige Werke, was ein faszinierendes Überraschungselement hinzufügt.
Tyler Hobbs, einer der bekanntesten generativen Künstler, sagte in einem Interview mit dem Lateral Action Podcast (ich empfehle das vollständige Interview):
„Die Zufälligkeit macht den Code viel mehr zu einer Liste von Richtlinien als zur genauen Beschreibung eines Bildes. In der generativen Kunst erstellt man eine Liste mit ästhetischen Vorlieben und Mustern, anstatt ein bestimmtes Bild zu entwickeln.“
Generative Kunst begann ihre enge Beziehung zu NFTs jedoch erst Ende der 2010er Jahre. Bis dahin wurden die erzeugten Werke nur in physischer oder digitaler Form ohne Blockchain gehandelt.
Kunstblöcke
Art Blocks begann genau mit dem Vorschlag, generative Kunst und Blockchain zusammenzubringen; Es wurde im November 2020 gestartet und ist eine Plattform, auf der Künstler/Programmierer ihre Algorithmen im Ethereum-Netzwerk erstellen, indem sie intelligente Verträge verwenden, die bei ihrer Ausführung zufällige Kunstwerke innerhalb etablierter Standards und Richtlinien erzeugen. Jedes generierte Werk wird zu einem NFT, das automatisch in der Brieftasche des Käufers abgelegt wird.
Die Platform hat mehrere Sammlungen verschiedener Künstler und Stilrichtungen. Jeder Künstler bestimmt die Merkmale seiner Sammlung, den Anfangswert jedes Werks (einzigartig für jede Sammlung) und die Grenze der Werke, die der Algorithmus generieren kann.
Sobald der Code in die Blockchain eingegeben wurde, können Künstler ihn weiter testen und modifizieren, bis sie ihn bequem „einschließen“ können. Sobald dies geschieht, ist es nicht mehr möglich, an irgendetwas herumzubasteln oder sogar weitere Werke zu erstellen, nachdem das Sammlungslimit erreicht ist , die den Käufern Exklusivität garantiert.
Es gibt drei Kategorien von Sammlungen auf Art Blocks: diejenigen, die offiziell von der Plattform kuratiert werden, derzeit mehr als 140 (Kunstblöcke kuratiert); die nicht kuratierten Sammlungen, die von Künstlern erstellt wurden, deren Sammlungen zuvor kuratiert wurden (Art Blocks Spielplatz); und die unkuratierten Sammlungen, die allgemein weichere Teilnahmeregeln für Künstler haben (Fabrik für Kunstblöcke). Natürlich variiert der Wert der Werke in einer Sammlung je nach Kategorie, auch auf dem Sekundärmarkt.
Der Benutzer, der die Plattform betritt, muss über a MetaMask Brieftasche in Verbindung gebracht; Sobald Sie drin sind, wählen Sie einfach das Projekt mit den Funktionen, die Ihnen am besten gefallen. Man kann zwar nicht genau wissen, wie das endgültige Werk aussehen wird, aber man kann sich zumindest eine Vorstellung vom Stil machen, indem man sich die zuvor in der Sammlung entstandenen Werke ansieht.
Um fortzufahren, ist es natürlich notwendig zu sehen, ob es noch Werke der Sammlung gibt, die für die Prägung verfügbar sind. Wenn ja, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Kaufen“ (zusätzlich zum Wert des Werks wird Ihnen die Gasgebühr für die Transaktion berechnet), und sobald diese bestätigt ist, wird das Werk bereits als NFT generiert auf das Wallet des Nutzers übertragen und auf spezialisierten Marktplätzen verkauft werden können.
Wie bereits erwähnt, schafft die Zufälligkeit ein Überraschungselement, das die Aufmerksamkeit der Käufer auf sich zieht, nicht nur wegen der Aufregung, die dadurch entsteht, dass Sie erst nach dem Bezahlen erfahren, wie Ihre Arbeit ist, sondern auch, weil alle Werke in einer Sammlung sind Anfangs zum gleichen Preis verkauft, besteht also die Chance, eines mit Eigenschaften zu bekommen, die es seltener – und damit wertvoller auf dem Markt – machen.
Der Anfangswert der Werke ist normalerweise gering, manchmal in zweistelliger Höhe. Der Sekundärmarkt ist jedoch ziemlich hitzig, was den Künstlern gute Renditen mit den automatisch bei jedem Weiterverkauf eingezogenen Tantiemenprozentsätzen garantiert, auch dank Smart Contracts. Es gibt auch die Wahl des Künstlers hinsichtlich der Rechte, die der Käufer an dem Werk hat. Einige gewähren das Recht zur kommerziellen Nutzung des Bildes, andere nur das Recht, eine physische Kopie für den Heimgebrauch als persönliche Sammlung zu erstellen.
Ein Millionengeschäft
Art Blocks ist eines der finanziell erfolgreichsten Projekte in der Geschichte von NFTs. Entsprechend Cryptoslam.io, bis zum 16 hat es über 10 Millionen US-Dollar eingespielt, der dritthöchste Betrag dahinter Axie Infinity und CryptoPunks.
Das bisher teuerste Werk war eines aus der Sammlung Ringer von Dimitri Cherniak. Es wurde Ende August für 5.66 Millionen US-Dollar an den spezialisierten NFT-Investmentfonds Starry Night Capital verkauft.
Zuvor war der größte Verkauf für 3.3 Millionen US-Dollar die Fidenza-Kollektion des oben genannten Tyler Hobbs. Fidenza ist eine der erfolgreichsten Kollektionen; Es gibt 999 Teile, die von einem Algorithmus generiert werden, der zufällige Formen erzeugt, aber immer mit farbigen Rechtecken und Quadraten. Andere Werke wurden ebenfalls für über 1 Million Dollar gekauft.
Neben Art Blocks gibt es noch andere generative Kunstprojekte, und eines ist ebenfalls erwähnenswert Autoglyphen. Es wurde im April 2019 eingeführt, stammt von Larva Labs, dem Schöpfer von CryptoPunks, und hat fast 40 Millionen US-Dollar bewegt.
Die Zukunft
Für die Zukunft der generativen Blockchain-Kunst können wir mehrere andere Projekte erwarten, die verschiedene Elemente erforschen, die mit immer ausgefeilteren Algorithmen erstellt werden können. Denken Sie daran, dass nicht nur statische 2D-Werke generiert werden können, sondern mehrere Formate, einschließlich Animation und 3D. Im selben Interview mit Lateral Action nannte Hobbs beispielsweise 3D-Skulpturen in Virtual und Augmented Reality.
„Der Hauptunterschied zwischen Skulpturen in der reale Welt und in der virtuellen Realität ist, dass Sie in letzterem keine körperlichen Einschränkungen mehr haben, Sie müssen sich keine Gedanken über Gewicht und Größe der Dinge machen. Es wäre interessant, die Generation großformatiger 3D-Skulpturen zu erforschen, in denen man herumlaufen und in VR interagieren könnte.“
Hobbs auch zitiert Künstliche Intelligenz lernt zunehmend, reale Bilder zu unterscheiden und zu reproduzieren als großes Potenzial für die Schaffung neuer Möglichkeiten im Bereich der generativen Kunst.
Klar ist, dass die Verschränkung von Emerging Technologies, deren Entwicklung zunehmend beschleunigt wird, noch nicht absehbare Effekte hervorrufen wird. Aber gerade deshalb ist es wichtig, sich dieser Trends bewusst zu sein, um zu verstehen, wie Themen wie generative Kunst (insbesondere die dahinter stehenden Algorithmen) die Zukunft anderer Branchen beeinflussen können.
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