Зміст[Сховати][Показати]
Covid-19 спричинив перехід від фізичного спілкування до цифрового для більшості з нас у всьому світі.
Для багатьох із нас навчання користування такими інструментами, як Zoom, Teams або Remo, було новим, дивним і не завжди простим, але тепер воно стало стандартом.
Багато елементів нашого життя стали цифровими, від розмов з друзями до відвідування художніх виставок, не виходячи з диванів — технології стали нерозривно пов’язаними з нашим життям.
Це стиль для вас, якщо ви цікавитесь комп’ютерним кодом, цифровим мистецтвом, любите і те, і інше або просто шукаєте новий стиль цифрового мистецтва.
Співпраця з технологіями для деяких не є новим. Протягом десятиліть креативники працюють у перехідному регіоні між цифровим і фізичним.
У цій публікації ми розповімо, що таке створення мистецтва, як створити власне створене мистецтво та багато іншого.
Що таке генеративне мистецтво?
Техніка алгоритмічного створення нових ідей, форм, форм, кольорів або візерунків відома як генеративне мистецтво.
Для початку необхідно встановити правила, що визначають параметри процесу створення. Потім за вказівками слідує машина, яка створює нові роботи від вашого імені.
Замість того, щоб витрачати дні чи навіть місяці на дослідження однієї концепції, художники генеративного коду використовують комп’ютери, щоб створити тисячі ідей за мілісекунди.
Інструктування програмам працювати в рамках певних художніх обмежень і контролювати процес до бажаного результату – це те, як генеративні художники використовують сучасну потужність обробки для розробки нової естетики.
У мистецтві та дизайні ця стратегія значно спрощує процес дослідження і часто призводить до вражаючих і глибоких нових концепцій.
Підручник із генеративного мистецтва NFT
Створення генеративного мистецтва NFT – це трудомісткий процес, який не для людей зі слабкими нервами. Але якщо ви прагнете створити свою власну концепцію генеративного мистецтва, ось безкоштовна покрокова інструкція щодо створення власних художніх NFT.
Крок 1 – Створіть свій унікальний образ
Найважливішим кроком є цей. Вам нема чого продавати, поки у вас це не буде. Тому виділіть час та/або гроші, щоб зробити це правильно. Шукайте хорошого ілюстратора. Це може бути цифровий художник або звичайний ілюстратор, який може створити мальоване мистецтво у бажаній темі та стилі.
Крок 2 – Перетворіть ілюстрацію в цифровий формат
Цю фазу в ідеалі повинен завершити художник. Однак його можна передати цифровому художнику для остаточної підготовки перед відтворенням. Виходячи з поточних розробок, 600 × 600 пікселів є звичайним розміром для генеративних NFT.
Я пропоную, щоб художник створював багатошарове мистецтво у Photoshop, безкоштовному GIMP з відкритим вихідним кодом або будь-якій іншій графічній програмі, яка працює з шарами. Нижній шар повинен мати зображення основного персонажа.
Над цим додайте групи шарів для кожної з якостей, таких як головний убір, окуляри, одяг для рота, одяг для рук, одяг, аксесуари тощо. Створіть ілюстрацію для кожної характеристики всередині кожної групи.
Наприклад, у групі Головні убори створіть шар для кожної шапки, зачіски тощо, і повторіть для інших груп.
Крок 3 - Переконайтеся, що шари розташовані в порядку
Це життєво важливий етап. Щоб уникнути проблем під час створення фотографій пізніше, переконайтеся, що кожен шар знаходиться на правильному рівні. Щоб підтвердити, що ознаки не конфліктують, увімкніть або вимкніть Групи атрибутів.
Наприклад, ви повинні переконатися, що губи не заважають вмісту рота персонажа, а окуляри не суперечать головному убору. Якщо це так, то зараз саме час внести зміни.
Дуже важливо, щоб ви вносили зміни зараз, а не пізніше, коли будете створювати сотні чи тисячі фотографій.
Після того, як ви розробили свого базового персонажа та всі свої якості та варіанти пошарово, ви майже закінчили творчу частину. Настав час передати файл Photoshop генеративному програмісту.
Крок 4 – Структура папки
Початкове завдання програміста полягає в тому, щоб шари мистецтва були стабільними і не стикалися. Програміст може вносити невеликі зміни, але інноваційних якостей наразі очікувати не варто.
Після цього програміст повинен створити структуру папок, яка віддзеркалює шари, визначені у файлі мистецтва. Основні символи та всі шари атрибутів, а також будь-які визначені варіанти в кожному шарі (кольори, текстури, форми тощо) потім створюються як прозорі файли PNG у відповідну папку.
Крок 5 – Генеративне програмування
Процес генеративного програмування починається зі створення набору даних, що містить усі ознаки, варіанти та рівні.
Після створення набору даних виконується тестовий запуск. Для цього програмісти використовують спеціальну техніку генеративного програмування «секретний соус». Це цікава частина; побачити всі різні варіанти, які ви, можливо, не розглядали, справді захоплююче, і багато з цих випадкових мутацій досить красиві.
Тут також перевіряються висновки. Перевірка файлів прозорості на наявність недоліків, конфліктів в атрибутах та проблем у наборі даних. Настав час внести деякі зміни. Повторіть тест. Також петля.
Крок 6 – Остаточне зображення арт
Після кількох тестових запусків, оглядів та схвалення настав час відтворити зображення. Я пропоную робити це в групах по 100 одночасно, щоб ми могли помітити будь-які помилки. Після створення остаточних зображень їх можна завантажувати та карбувати.
Крок 7 – Чеканка мистецтва
Останнім кроком є перелік і карбування NFT на вказаному ринку в будь-якій криптовалюті. Якщо ви не будете обережні щодо того, куди ви йдете і які гроші використовуєте, ви можете сплатити непомірні витрати на газ.
Я вибираю вас для створення цього доказу колекції концепції на OpenSea з використанням протоколу Polygon на блокчейні Ethereum, що значно скорочує витрати на газ.
Однак існує безліч додаткових сайтів і криптовалют, які потрібно переглянути, і постійно з’являються нові.
Приклади генеративного мистецтва
1. Мистецькі блоки
Коли справа доходить до поточних генеративних арт-проектів, Art Blocks є однією з найуспішніших ініціатив NFT на блокчейні Ethereum.
Платформа була заснована Snowfro і заснована на розумному контракті Art Node, який дозволяє колекціонерам видавати токени з унікальним хеш-рядком.
Колекціонери не знають точно, як буде виглядати їх твір, доки його не викарбують, що додає відчуття невідомого.
Curated, Playground і Factory — це три типи проектів Art Blocks. Деякі з найрідкісніших виробів з провідних кураторських проектів, таких як Fidenza і Ringers, були продані за семизначну суму.
Дізнайтеся більше про Art Blocks.
2. Автогліфи
Автогліфи широко вважаються першим генеративним арт-проектом «на ланцюжку», який був заснований у 2019 році тими ж розробниками Larva Labs, які стояли за CryptoPunks.
Ілюстрація, створена за допомогою алгоритму, зберігається в самому контракті, створеному за допомогою коду на блокчейні Ethereum.
Хоча спочатку гліфи були доступні для пожертвування 0.2 ETH на 350.org, найцінніші фрагменти тепер продаються за ціною до 460 ETH на вторинному ринку.
Враховуючи, що загальна кількість гліфів коли-небудь буде лише 512, проект має багато тих же характеристик, що й CryptoPunks, наприклад, очевидний цифровий дефіцит, історичну важливість та походження.
Висновок
У всьому світі рух генеративного мистецтва NFT веде до більшого використання мистецтва та інклюзивності. Світ класичного мистецтва раніше вважався ексклюзивним клубом для ультрабагатих.
Це дало їм платформу для спекуляцій або продажу з метою отримання прибутку, а також безліч нових користувачів і талантів. NFT дають змогу побачити, скільки платять колекціонери за унікальні твори мистецтва. Більше людей тепер можуть дозволити собі збирати високоякісні твори мистецтва.
Хоча в нинішній індустрії генеративного мистецтва є багато оптимізму, багато людей бачать це як цифрове відродження. Це дає можливість художникам отримати доступ до світової аудиторії, експериментувати з новим середовищем і викликати сильні емоційні реакції у колекціонерів.
залишити коментар