Mula noong ito ay nagsimula, ang mga gumagawa ng pelikula ay gumamit ng mga bagong teknolohiya upang makagawa ng mga kamangha-manghang pelikula.
Isipin ang oras na ginamit ni Steven Spielberg ang CGI para lokohin ang mga manonood ng sine na ang mga dinosaur ay buhay sa Jurassic Park noong 1994.
Makalipas ang labinlimang taon, inilubog ni James Cameron ang madla sa ganap na 3D na mundo ng Pandora sa Avatar ng 2009.
Binago na ng teknolohiya ang mga uri ng kwentong masasabi natin sa pelikula.
Mula sa stop motion, miniature at animatronics, dahan-dahan kaming umangkop sa paggamit computer graphics para ikwento natin. Marami sa mga blockbuster ngayon ang gumagamit ng kumbinasyon ng berdeng screen, motion capture, at advanced na CGI para ibenta ang kanilang pantasya.
Mag-isip ng mga pelikulang tulad ng Dawn of the Planet of the Apes o Guardians of the Galaxy— mga pelikula kung saan ang ilan sa aming mga pangunahing karakter ay ganap na CG, ngunit hindi na ang katotohanang iyon ay nakakagambala sa iyo mula sa kuwento.
Ang isa sa mga pinakabagong pagsulong sa paggawa ng pelikula ay nagmumula sa hindi malamang na pinagmulan— ang video game industriya.
Ang mga video game, tulad ng mga pelikula, ay nakinabang din sa mga pagsulong sa teknolohiya. Malayo na ang narating namin kina Pong at Pac-Man, kung tutuusin. Ang isa sa mga pinakamahusay na teknolohiya para sa photorealistic na graphics ay ang Unreal Engine.
Sa artikulong ito, titingnan natin ang Unreal Engine at kung paano nito maaaring baguhin ang paraan kung paano ginawa ang mga pelikula.
Ano ang Unreal Engine?
Imitasyon Engine ay isang game engine na binuo ng Epic Games. Unang inilabas noong 1998, ito ay isang libreng-gamitin na suite ng mga tool sa paggawa para sa pagbuo ng laro, visualization, simulation, at iba pang real-time na application.
Ang Unreal Engine ay kilala para sa kanyang tulad-buhay na graphical at mga kakayahan sa pag-iilaw. Ang mga sikat na laro na ginawa gamit ang Unreal Engine ay kinabibilangan ng Fortnite, BioShock, at Batman Arkham.
Ang Unreal Engine ay mayroon ding marketplace ng mga 3D asset na magagamit ng mga tagalikha ng video game sa kanilang mga laro.
Ang UE marketplace ay mayroon ding mga asset para sa lahat ng uri ng industriya— mga virtual na studio ng balita, 3D na modelo ng sasakyang panghimpapawid at sasakyan, at maging ang mga animation pack ng lahat ng uri ng paggalaw ng tao.
Sa labas ng mga video game, ang Unreal Engine ay nagiging mas sikat sa mga gumagawa ng pelikula.
Ito ay dahil ang makina ay maaaring gamitin upang gawing mas collaborative at umuulit ang produksyon.
Paano ito posible?
Kakailanganin nating malaman ang higit pa tungkol sa konsepto ng virtual na paggawa.
Mga Virtual na Produksyon
Ang virtual na produksyon ay tumutukoy sa iba't ibang paraan ng produksyon na may tulong sa computer at visualization na ginagamit para sa paggawa ng pelikula.
Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang paggamit ng CGI at mga game engine upang bigyang-daan ang mga production crew na makita ang isang malapit-final na produkto ng isang eksena habang kinukunan ito sa set.
Layunin ng mga virtual na produksyon na lutasin ang ilang problema na karaniwang makikita sa mga tradisyonal na produksyon.
Ang tradisyonal na proseso ay karaniwang linear, katulad ng isang linya ng pagpupulong. Ang karaniwang pelikula ay dumadaan sa pre-production na sinusundan ng produksyon, pagkatapos ay sinusundan ng post-production.
Ang pagwawasto ng mga pagkakamali o paggawa ng mga malikhaing pagbabago sa mga eksenang ginawa sa produksyon ay nagiging napakamahal at magpapahaba sa tagal ng pelikula sa post-production. Maaaring tingnan ng isa ang iba't ibang bersyon ng Justice League upang makita kung paano ang parehong footage cat gamitin sa iba't ibang paraan.
Ang virtual na produksyon ay nag-aalis ng kawalan ng katiyakan sa proseso ng produksyon sa pamamagitan ng paglikha ng napakadetalyadong mga libangan kung ano ang dapat na huling produkto.
Halimbawa, ang previsualization para sa climactic na eksena sa Avengers Endgame ay nai-render ilang taon nang maaga, na nagbibigay sa crew ng sapat na oras upang magplano kung paano kukunan ang eksena kasama ang dose-dosenang A-list na aktor na kailangan.
Ang Unreal Engine ay nagbibigay ng kapangyarihan sa maraming uri ng mga virtual na produksyon. Ang mga ito ay mula sa motion capture, previs, virtual scouting, hanggang sa live in-camera virtual productions.
Tulad ng kung paano tinutulungan ng mga storyboard ang mga direktor na magplano ng pagkakasunod-sunod ng mga kaganapan ng isang pelikula. Makakatulong ang Unreal Engine na mailarawan ang liwanag, cinematography, at mga espesyal na epekto bago pa man magsimula ang produksyon.
Sa susunod na seksyon, tuklasin natin kung paano umaasa ang Unreal Engine na bigyang kapangyarihan ang mga gumagawa ng pelikula gamit ang makabagong virtual na produksyon.
Unreal Engine at Filmmaking
Nakumbinsi na ng parent company ng Unreal Engine na Epic ang ilang TV at moviemakers na simulang gamitin ang kanilang teknolohiya para makagawa ng kanilang mga palabas.
Ang Sequencer tool ng engine ay nagbibigay sa mga filmmaker ng kakayahang manipulahin ang mga bagay, character, at camera sa isang virtual na kapaligiran.
Ang tampok na pamatay sa Sequencer ay kaya nitong i-preview ang mga cinematic sequence sa real-time.
Ang sikat na serye sa Disney+ na The Mandalorian ay gumamit ng live na LED wall sa halip na isang berdeng screen. Ang napakalaking setup na ito ay kilala bilang Volume at bahagi ng mas malaking hanay ng mga teknolohiyang sama-samang kilala bilang StageCraft.
Pinangunahan ng ILM (ng Star Wars katanyagan), StageCraft ay isang end-to-end na solusyon na sumusuporta sa lahat ng aspeto ng virtual na produksyon.
Nilalayon ng StageCraft na pagsamahin ang mga praktikal na hanay at aktor na may mga virtual na background.
Inire-render ng Unreal Engine ang mga virtual na background na ito sa real-time. Nagbibigay ito ng kalayaan sa mga gumagawa ng pelikula na baguhin ang anumang aspeto ng isang eksena sa aktwal na shoot.
Maaaring mag-eksperimento ang direktor sa oras ng araw, o sa paglalagay ng mga bundok sa background. Ang mga aktor ay makakapagbigay ng higit na nakakaimpluwensyang mga pagtatanghal dahil hindi lang sila may berdeng screen na titingnan sa malayo.
Pinapadali ng Stagecraft ang pag-film ng maraming eksena sa maikling panahon. Halos inaalis nito ang pangangailangan para sa on-location shooting. Sa Mandalorian, ang mga aktor ay hindi kailangang maglakbay sa isang aktwal na disyerto upang mag-shoot.
Ang paggawa ng praktikal na sandy set na may photorealistic na LED Wall bilang background ay sapat na upang maibenta ito sa isang audience. Ang mga reshoot ay mas mura rin dahil ang kailangan mo lang gawin ay i-on muli ang StageCraft set.
Mga Halimbawa ng Unreal Engine sa Pelikula at TV
Ang Mandalorian
Ginamit ng Mandalorian ang StageCraft para gumawa ng malaking bilang ng mga set piece para sa mga eksena sa serye.
Dahil ang mga background ay mga aktwal na modelo na maaari naming manipulahin sa real-time, ang isang virtual na background ay nagbibigay sa iyo ng higit pang kontrol kaysa sa pagbaril sa lokasyon.
Laro ng Thrones
Ang kasumpa-sumpa na Season 8 ng Game of Thrones ay walang alinlangan na puno ng mga higanteng sequence ng CG.
Bago naganap ang anumang produksyon, nakipagtulungan ang HBO Ikatlong palapag upang lumikha ng mga virtual set na makakatulong sa pangkat ng palabas na magplano ng kanilang mga eksenang aksyon.
Binibigyang-daan ng mga virtual set ang koponan na magkaroon ng maagang mga talakayan tungkol sa kung ano ang isasama sa huling hiwa.
Gumamit pa ang crew ng mga VR headset para planuhin ang iba't ibang shot na kailangan, hanggang sa kung saan ipoposisyon ang camera at maging kung anong lens ang gagamitin.
Mga Independent Short Films
Ang kapangyarihan ng Unreal Engine ay hindi lamang ginagamit ng mga pangunahing produksyon sa Hollywood. Ginagamit ng iba't ibang independent filmmaker ang pinakabagong mga release ng Unreal Engine para itulak ang mga hangganan ng kung ano ang maaari mong makamit sa limitadong badyet.
Halimbawa, ang VFX artist na si Sava Zivkovic ay nagpapakita ng mga kakayahan ng makina sa kanyang maikling pelikula Pag-iral.
Hinaharap ng Unreal Engine
Sinabi ni Kim Libreri, punong opisyal ng teknolohiya sa Epic, na ang Unreal Engine ay malapit nang gumawa ng paraan sa paglikha mga karanasan sa pelikula na iniayon sa gumagamit.
"Walang dahilan kung bakit, sa susunod na dalawang taon, ang isang animated na pelikula ay hindi maaaring maging isang bagay na na-render on-demand at nabuo sa iyong cellphone gamit ang iyong mga partikular na kagustuhan, tulad ng damit ng prinsesa na binili mo para sa iyong anak ay ang isa. makikita niya sa pelikula,” sabi ni Libreri.
"Magsisimulang makita ng mga tao ang kapangyarihan ng mga real-time na graphics at magsisimula kaming makakita ng mga karanasan, mas kaakit-akit, mas nae-edit."
Sa darating na paglabas ng Unreal Engine 5, kung ano ang kaya ng makina ay lalawak lamang. Ang mga tech na demo gaya ng pakikipagtulungan ng Epic Games sa Matrix, ay nagpapakita na ang parang buhay na photorealistic na mga graphics na na-render sa real-time ay malapit na rito.
Konklusyon
Ang kahanga-hangang bagay tungkol sa Unreal Engine ay libre itong magsimula. Maaari ka ring makahanap ng isang libreng kurso sa Independent Filmmaking gamit ang Unreal Engine sa kanilang opisyal na site.
Mga maikling pelikulang ginawa sa Imitasyon Engine ipakita ang dakilang pangako. Ang mga maliliit na production crew ay maaaring lumikha ng mga kamangha-manghang gawa ng sining nang hindi nangangailangan ng badyet ng pinakabagong Marvel o Pixar na pelikula.
Mag-iwan ng Sagot