Filmski ustvarjalci že od samega začetka uporabljajo nove tehnologije za ustvarjanje spektakularnih filmov.
Pomislite na čas, ko je leta 1994 Steven Spielberg uporabil CGI, da bi preslepil filmske gledalce, da so dinozavri živi v Jurskem parku.
Petnajst let pozneje je James Cameron v filmu Avatar iz leta 3 občinstvo potopil v popolnoma 2009D svet Pandore.
Tehnologija je že spremenila vrste zgodb, ki jih lahko povemo v filmu.
Od stop motiona, miniatur in animatronike smo se počasi navadili na uporabo računalniška grafika povedati svoje zgodbe. Veliko današnjih filmskih uspešnic uporablja kombinacijo zelenega zaslona, zajemanja gibanja in naprednega CGI-ja za prodajo svoje domišljije.
Pomislite na filme, kot sta Dawn of the Planet of the Apes ali Guardians of the Galaxy— filmi, v katerih so nekateri naši glavni liki v celoti računalniški, vendar vas to dejstvo ne odvrne več od zgodbe.
Eden najnovejših dosežkov v filmskem ustvarjanju prihaja iz neverjetnega vira – iz video igre industriji.
Videoigre, tako kot filmi, so prav tako imele koristi od napredka tehnologije. Navsezadnje smo prišli daleč od Ponga in Pac-Mana. Ena najboljših tehnologij za fotorealistično grafiko je Unreal Engine.
V tem članku si bomo ogledali Unreal Engine in kako bi lahko spremenil način snemanja filmov.
Kaj je Unreal Engine?
Unreal Engine je igralni motor, ki ga je razvil Epic Games. Prvič izdan leta 1998, je brezplačna zbirka orodij za ustvarjanje za razvoj iger, vizualizacijo, simulacijo in druge aplikacije v realnem času.
Unreal Engine je znan po svojih realističnih grafičnih in svetlobnih zmogljivostih. Priljubljene igre, ki so bile narejene z uporabo Unreal Engine, vključujejo Fortnite, BioShock in Batman Arkham.
Unreal Engine ima tudi tržnico 3D sredstev, ki jih lahko ustvarjalci video iger uporabljajo v svojih igrah.
Trg UE ponuja tudi sredstva za vse vrste industrij – virtualne novičarske studie, 3D modele letal in vozil ter celo pakete animacij vseh vrst človeških gibanj.
Zunaj videoiger Unreal Engine postaja vse bolj priljubljen pri filmskih ustvarjalcih.
To je zato, ker lahko motor uporabimo za veliko bolj sodelovalno in ponavljajočo se proizvodnjo.
Kako je to mogoče?
Morali bomo vedeti nekaj več o konceptu navidezna produkcija.
Virtualne produkcije
Virtualna produkcija se nanaša na različne računalniško podprte produkcije in metode vizualizacije, ki se uporabljajo pri ustvarjanju filmov.
Ta izraz se običajno uporablja za opis uporabe CGI in motorjev za igre, ki produkcijskim ekipam omogočajo, da vidijo skoraj končni izdelek prizora, ko se posname na snemanju.
Namen virtualnih produkcij je rešiti številne probleme, ki jih običajno najdemo v tradicionalnih produkcijah.
Tradicionalni proces je običajno linearen, podoben tekočemu traku. Običajni film gre skozi predprodukcijo, ki ji sledi produkcija, nato pa sledi postprodukcija.
Popravljanje napak ali ustvarjalne spremembe prizorov, narejenih v produkciji, postanejo zelo drage in bodo podaljšale čas, ko je film v postprodukciji. Ogledate si lahko različne različice Lige pravičnosti, da vidite, kako isti posnetki cuporabljati na zelo različne načine.
Virtualna proizvodnja odpravlja negotovost v proizvodnem procesu z ustvarjanjem zelo podrobnih rekreacij tega, kar bi moral biti končni izdelek.
Na primer, predvizualizacija ker je bila vrhunska scena v Avengers Endgame upodobljena leta vnaprej, kar je ekipi dalo dovolj časa, da načrtuje, kako posneti sceno z desetinami potrebnih igralcev s seznama A.
Unreal Engine omogoča več vrst virtualnih produkcij. Ti segajo od zajemanja gibanja, predvidoma, virtualnega skavtiranja do virtualne produkcije v živo v kameri.
Na primer, kako snemalne knjige pomagajo režiserjem pri načrtovanju zaporedja dogodkov v filmu. Unreal Engine lahko pomaga vizualizirati osvetlitev, cinematografijo in posebnimi učinki, še preden se proizvodnja sploh začne.
V naslednjem razdelku bomo raziskali, kako želi Unreal Engine opolnomočiti filmske ustvarjalce z vrhunsko virtualno produkcijo.
Unreal Engine in snemanje filmov
Matična družba Unreal Engine Epic je že prepričala več televizijskih in filmskih ustvarjalcev, da so začeli uporabljati njihovo tehnologijo za produkcijo svojih oddaj.
Orodje Sequencer motorja daje filmskim ustvarjalcem možnost, da manipulirajo s predmeti, liki in kamerami v virtualnem okolju.
Ubijalska funkcija s Sequencerjem je, da lahko predogleda kinematografske sekvence v realnem času.
Priljubljena serija Disney+ The Mandalorian je namesto zelenega zaslona uporabila živo LED steno. Ta ogromna postavitev je znana kot Volume in je del večjega nabora tehnologij, ki so skupaj znane kot StageCraft.
Pionir ILM (sloves Vojne zvezd), StageCraft je rešitev od konca do konca, ki podpira vse vidike virtualne proizvodnje.
Cilj StageCrafta je združiti praktične scene in igralce z virtualnim ozadjem.
Unreal Engine upodablja ta virtualna ozadja v realnem času. To daje filmskim ustvarjalcem svobodo, da spremenijo kateri koli vidik prizora med dejanskim snemanjem.
Režiser lahko eksperimentira s časom dneva ali postavitvijo gora v ozadje. Igralci lahko igrajo bolj odmevno, saj nimajo le zelenega zaslona za gledanje v daljavo.
Stagecraft v bistvu olajša snemanje več prizorov v kratkem času. Praktično odpravlja potrebo po fotografiranju na kraju samem. V Mandalorianu igralcem za snemanje ni bilo treba potovati v pravo puščavo.
Izdelava praktičnega peščenega kompleta s fotorealistično steno LED kot ozadjem je bila dovolj, da je bil prodan občinstvu. Ponovna snemanja so bila tudi občutno cenejša, saj je vse, kar morate storiti, ponovno vklopiti komplet StageCraft.
Primeri Unreal Engine v filmu in televiziji
Mandalorijan
Mandalorian je uporabil StageCraft za ustvarjanje velikega števila scenografij za prizore v seriji.
Ker so ozadja dejanski modeli, s katerimi lahko manipuliramo v realnem času, vam virtualno ozadje nudi še več nadzora kot fotografiranje na lokaciji.
Game of Thrones
Zloglasna 8. sezona Igre prestolov je bila nedvomno polna velikanskih CG sekvenc.
Preden je nastala produkcija, je HBO sodeloval z Tretje nadstropje ustvariti virtualne scene, ki bi ekipi oddaje pomagale pri načrtovanju akcijskih prizorov.
Virtualni kompleti so ekipi omogočili zgodnje razprave o tem, kaj vključiti v končni rez.
Ekipa je celo uporabila slušalke VR za načrtovanje različnih potrebnih posnetkov, vse do tega, kam postaviti kamero in celo kateri objektiv uporabiti.
Neodvisni kratki filmi
Moči Unreal Engine ne uporabljajo le velike hollywoodske produkcije. Različni neodvisni filmski ustvarjalci uporabljajo najnovejše izdaje Unreal Engine, da premaknejo meje tega, kar lahko dosežete z omejenim proračunom.
Umetnik VFX Sava Živković na primer predstavi zmogljivosti motorja v svojem kratkem filmu Obsevanje.
Prihodnost Unreal Engine
Kim Libreri, glavni tehnološki direktor pri Epic, pravi, da bi se lahko Unreal Engine kmalu prebil v ustvarjanje filmske izkušnje po meri uporabnika.
»Ni razloga, da v naslednjih nekaj letih animirani film ne bi bil nekaj, kar bi bilo upodobljeno na zahtevo in ustvarjeno na vašem mobilnem telefonu z vašimi posebnimi željami, kot je obleka princese, ki ste jo kupili za svojega otroka, lahko vidi v filmu,« pravi Libreri.
"Ljudje bodo začeli videti moč grafike v realnem času in začeli bomo videti izkušnje, bolj osebne, bolj urejevalne."
S prihajajočo izdajo Unreal Engine 5, kar je motor zmožen, se bo samo še širilo. Tehnične predstavitve, kot je sodelovanje Epic Games z Matrixom, kažejo, da je resnična fotorealistična grafika, upodobljena v realnem času, skoraj tu.
zaključek
Neverjetna stvar pri Unreal Engine je, da je popolnoma brezplačen za zagon. Najdete lahko celo brezplačen tečaj Neodvisno ustvarjanje filmov z Unreal Engine na njihovi uradni strani.
Kratki filmi, posneti v Unreal Engine veliko obetajo. Majhne produkcijske ekipe lahko ustvarijo neverjetna umetniška dela, ne da bi potrebovali proračun za najnovejši film Marvel ali Pixar.
Pustite Odgovori