NFT so postali eden največjih trendov v kriptoaktivnem svetu v letu 2021, s 55-odstotno rastjo prodaje v primerjavi z letom 2020. Kaj torej to pomeni za prihodnost umetniškega trga?
Zdi se jasno, da to ni začasna muha, in revolucionarni pristop k izdelavi in prodaji/kupovanju umetnin že prevzame svet. Ogledali si bomo enega najbolj obetavnih načinov, kako je ta tehnologija omogočila umetniškemu trgu, da se premakne naprej: generativna umetnost ali kako lahko križišče med programerji in umetniki prinese absolutne mojstrovine.
Zamenljivo x Nezamenljivo
Prvo temeljno vprašanje za pogovor o NFT in žetonih oboževalcev je razložiti koncept zamenljivosti. Bankovec za 100 $ je zamenljiv, saj je vsak bankovec za 100 $ vreden 100 $, ne glede na to, ali je nov, star, zmečkan, rahlo strgan. Ista načela veljajo za žetone oboževalcev in za kriptovalute, kot so Bitcoin, ETH in druge. Vsi so zamenljivi, kar pomeni, da je vrednost vsakega vedno enaka.
Bitcoin v moji denarnici ima enako vrednost kot Bitcoin v drugi denarnici. NFT-ji pa so ravno nasprotni.
Kratica izhaja iz te definicije: nezamenljivi žetoni. To so digitalna sredstva ali digitalni prikazi fizičnih sredstev v blockchainu. V bistvu je vse lahko ali ima zastopanost v verigi blokov, tako da postane digitalno sredstvo in se zaradi tega z njim lahko trguje. NFT imajo posebne značilnosti, kot so:
- Edinstvena identiteta – vsak NFT ima ID žetona, registracijsko številko v blockchainu. Tudi če ima kopije, bo vsaka enota drugačna od drugih, čeprav le v ID-ju žetona.
- Nedeljivi – NFT ni mogoče razdeliti na druge; največ, kar se lahko zgodi, je razdrobljenost le-tega na druge žetone (zamenljive ali ne), nekaj, kar se je začelo preizkušati, predvsem kot način, da bi več ljudi omogočilo, da imajo v lasti vsaj del dražjega NFT.
- Ni mogoče kopirati – kot sem omenil zgoraj, ker ima vsak NFT edinstveno registracijo v verigi blokov, jih ni mogoče kopirati (ne pozabite, da bodo njihovi ID-ji žetonov vedno edinstveni, tudi če obstajajo NFT iz zbirk, ki so lahko identične glede na sliko).
- Preverjeno – to je značilnost tehnologije blockchain kot celote; Vsako sredstvo v blockchainu lahko preveri pristnost tistega, ki ga je tja postavil, ko poznaš njegov izvor.
- Sledljivost – druga značilnost tehnologije blockchain je možnost sledenja vsakemu tam registriranemu sredstvu; na ta način lahko poznamo gibanje teh sredstev med kripto denarnice.
- Programibilnost – to je morda ena od velikih prednosti NFT-jev, ki jih je mogoče programirati s pametnimi pogodbami (v bistvu vrstice kode, ki določajo njegovo obnašanje, če se zgodijo vnaprej določene situacije). Tako lahko na primer umetnik, ki izda digitalno umetniško delo v formatu NFT, prek pametne pogodbe določi, da bo pri vsaki nadaljnji prodaji odstotek avtorskih honorarjev samodejno prenesen v njegov portfelj.
Generativna umetnost
Kljub nedavni pomembnosti sega prva uporaba izraza generativna umetnost v šestdeseta leta 1960. stoletja. To so dela, ustvarjena iz programskih kod. Umetnik/programer razvije algoritem s kriteriji glede oblik, prevladujočih barv, posebnih potez. Ta algoritem v okviru uveljavljenih standardov naključno ustvarja edinstvena dela vsakič, ko se sproži, kar doda fascinanten element presenečenja.
Tyler Hobbs, eden najbolj znanih generativnih umetnikov, je v intervjuju za podcast Lateral Action povedal naslednje (priporočam celoten intervju):
»Naključnost naredi kodo veliko bolj seznam smernic kot natančen opis slike. V generativni umetnosti ustvarite seznam estetskih preferenc in vzorcev, namesto da razvijete določeno podobo."
Generativna umetnost pa je začela tesno sodelovanje z NFT šele v poznih 2010-ih. Do takrat se je z ustvarjenimi deli trgovalo le v fizični ali digitalni obliki brez veriženja blokov.
Umetniški bloki
Art Blocks so začeli prav s predlogom, da bi združili generativno umetnost in blockchain; lansirana novembra 2020, je platforma, kjer umetniki/programerji ustvarjajo svoje algoritme v omrežju Ethereum z uporabo pametnih pogodb, ki ob izvedbi ustvarjajo naključna umetniška dela v okviru uveljavljenih standardov in smernic. Vsako ustvarjeno delo postane NFT, ki se samodejno vstavi v denarnico kupca.
Platforma ima več zbirk različnih umetnikov in stilov. Vsak umetnik določi značilnosti svoje zbirke, začetno vrednost vsakega dela (edinstveno za vsako zbirko) in mejo del, ki jih bo algoritem lahko ustvaril.
Ko je koda vnesena v blockchain, jo lahko umetniki nadaljujejo s testiranjem in spreminjanjem, dokler se ne počutijo udobno, da jo "zaklenejo". Ko se to zgodi, ni več mogoče popravljati ničesar ali celo ustvarjati več del, ko je dosežena omejitev zbiranja. , ki kupcem zagotavlja ekskluzivnost na njih.
Na Art Blocks obstajajo tri kategorije zbirk: tiste, ki jih uradno kurira platforma, trenutno jih je več kot 140 (Umetniški bloki kurirani); nekurirane zbirke, ki jih izdelajo umetniki, ki so že imeli zbirke kurirane (Igrišče Art Blocks); in nekurirane zbirke, ki imajo mehkejša pravila sodelovanja za umetnike na splošno (Tovarna umetniških blokov). Očitno se vrednost del v zbirki razlikuje glede na kategorijo, tudi na sekundarnem trgu.
Uporabnik, ki vstopi v platformo, mora imeti a MetaMask denarnica povezan; ko ste notri, samo izberite projekt s funkcijami, ki so vam najbolj všeč. Čeprav ni mogoče natančno vedeti, kako bo izgledalo končno delo, je mogoče z ogledom del, ki so prej nastala v zbirki, dobiti vsaj predstavo o slogu.
Seveda je za nadaljevanje treba preveriti, ali so za kovanje še na voljo dela zbirke. Če obstajajo, samo kliknite gumb za nakup (poleg vrednosti dela vam bomo zaračunali še pristojbino za plin za transakcijo), in takoj, ko je potrjeno, je delo že ustvarjeno kot NFT, prenese v denarnico uporabnika in se lahko prodaja na specializiranih tržnicah.
Kot smo že omenili, naključnost ustvarja element presenečenja, ki pritegne pozornost kupcev, ne le zaradi navdušenja, ki ga povzroča dejstvo, da boste izvedeli, kakšno je vaše delo šele potem, ko plačate, ampak tudi zato, ker so vsa dela v zbirki sprva prodan za isto ceno, zato obstaja možnost, da ga dobite z lastnostmi, zaradi katerih je redkejši – in zato bolj vreden na trgu.
Začetna vrednost del je običajno nizka, včasih tudi v desetinah dolarjev. Vendar je sekundarni trg precej razgret, kar umetnikom zagotavlja dobre donose z odstotki avtorskih honorarjev, ki se samodejno poberejo ob vsaki nadaljnji prodaji, tudi zahvaljujoč pametnim pogodbam. Obstaja tudi umetnikova izbira glede pravic, ki jih ima kupec nad delom. Nekateri dajejo pravico do komercialne uporabe slike, drugi le pravico do izdelave fizične kopije za domačo uporabo, kot osebne zbirke.
Posel milijonov
Art Blocks je eden finančno najuspešnejših projektov v zgodovini NFT. Po navedbah Cryptoslam.io, od 16. 10. 2021 je zbral več kot 994 milijonov dolarjev, kar je tretji najvišji znesek za samo Axie neskončnost in Kriptovalute.
Najdražje delo doslej je bilo delo iz zbirke Ringer avtorja Dmitrij Cherniak. Konec avgusta so ga za 5.66 milijona dolarjev prodali specializiranemu investicijskemu skladu NFT, Starry Night Capital.
Pred tem je bila največja prodaja zbirke Fidenza omenjenega Tylerja Hobbsa za 3.3 milijona dolarjev. Fidenza je ena najuspešnejših zbirk; obstaja 999 kosov, ki jih generira algoritem, ki ustvarja naključne oblike, vendar vedno s prisotnostjo barvnih pravokotnikov in kvadratov. Druga dela so bila kupljena tudi za več kot milijon dolarjev.
Poleg Art Blocks obstajajo še drugi generativni umetniški projekti in enega, ki je prav tako vreden omembe, je Avtoglifi. Izveden aprila 2019, je od Larva Labs, ustvarjalca CryptoPunks, in je premaknil skoraj 40 milijonov dolarjev.
Prihodnost
Za prihodnost blockchain generativne umetnosti lahko pričakujemo več drugih projektov, ki raziskujejo različne elemente, ki jih je mogoče ustvariti z vse bolj izpopolnjenimi algoritmi. Ne pozabite, da ni mogoče ustvariti le statičnih 2D del, temveč več formatov, vključno z animacijo in 3D. V istem intervjuju za Lateral Action je Hobbs na primer navedel 3D skulpture v virtualni in razširjeni resničnosti.
»Glavna razlika med skulpturami v resničnem svetu in v virtualni resničnosti je, da pri slednjem nimaš več fizičnih omejitev, ni ti treba skrbeti za težo in velikost stvari. Zanimivo bi bilo raziskati generacijo velikih 3D skulptur, v katerih bi se lahko sprehajali in komunicirali v VR.”
Citiral je tudi Hobbs umetna inteligenca se je vedno bolj sposobna naučiti razlikovati in reproducirati resnične slike kot velik potencial za ustvarjanje novih možnosti na področju generativne umetnosti.
Jasno je, da bo stičišče nastajajočih tehnologij, katerih razvoj se vse bolj pospešuje, povzročilo učinke, ki jih še ni mogoče razumeti. Vendar je prav zaradi tega pomembno, da se zavedamo teh trendov, da bi razumeli, kako lahko teme, kot je generativna umetnost (predvsem algoritmi za njo), vplivajo na prihodnost drugih sektorjev.
Pustite Odgovori