Содержание[Скрывать][Показывать]
Covid-19 заставил большинство из нас во всем мире переключиться с физического на цифровое общение.
Для многих из нас обучение использованию таких инструментов, как Zoom, Teams или Remo, было новым, странным и не всегда простым, но теперь это стало стандартом.
Многие элементы нашей жизни стали цифровыми, от разговоров с друзьями до посещения художественных выставок, и все это не выходя из наших диванов — технологии стали неразрывно связаны с нашей жизнью.
Это стиль для вас, если вы интересуетесь компьютерным кодом, цифровым искусством, любите и то, и другое или просто ищете новый стиль цифрового искусства, на который стоит обратить внимание.
Сотрудничество с технологиями не является чем-то новым для некоторых. Десятилетиями креативщики работали в переходной зоне между цифровым и физическим.
В этом посте мы рассмотрим, что такое сгенерированное искусство, как создать собственное сгенерированное искусство и многое другое.
Что такое генеративное искусство?
Техника алгоритмического создания новых идей, форм, форм, цветов или узоров известна как генеративное искусство.
Для начала необходимо установить правила, определяющие параметры процесса создания. Затем за инструкциями следует машина, которая создает новые работы от вашего имени.
Вместо того, чтобы тратить дни или даже месяцы на исследование одной концепции, художники генеративного кода используют компьютеры для создания тысяч идей за миллисекунды.
Инструктирование программ для работы с набором художественных ограничений и управление процессом до желаемого результата — вот как генеративные художники используют современные вычислительные мощности для разработки новой эстетики.
В искусстве и дизайне эта стратегия значительно упрощает процесс исследования и часто приводит к поразительным и глубоким новым концепциям.
Учебное пособие по генеративному искусству NFT
Создание генеративного искусства NFT — это трудоемкий процесс, который не для слабонервных. Но если вы хотите реализовать свою собственную концепцию генеративного искусства, вот бесплатная пошаговая инструкция по созданию собственных сгенерированных художественных NFT.
Шаг 1 – Создайте свой неповторимый образ
Самый важный шаг — этот. Вам нечего продавать, пока у вас не будет этого. Так что выделите немного времени и/или денег, чтобы сделать это правильно. Найдите хорошего иллюстратора. Это может быть цифровой художник или обычный иллюстратор, который может создать рисованное искусство в желаемой теме и стиле.
Шаг 2. Преобразуйте изображение в цифровой формат.
В идеале этот этап должен быть завершен художником. Однако его можно делегировать цифровому художнику для окончательной подготовки перед рендерингом. Основываясь на текущих разработках, 600 × 600 пикселей — это обычный размер для генеративных NFT.
Я предлагаю, чтобы художник создал многослойное искусство в Photoshop, бесплатном GIMP с открытым исходным кодом или любой другой графической программе, которая работает со слоями. Нижний слой должен иметь базовое изображение персонажа.
Добавьте группы слоев для каждого из качеств, таких как головной убор, очки, ротовая одежда, ручная одежда, одежда, аксессуары и т. д. выше этого. Создайте иллюстрацию для каждой характеристики внутри каждой группы.
Например, в группе «Головные уборы» создайте слой для каждой шляпы, прически и т. д. и повторите для других групп.
Шаг 3 – Убедитесь, что слои расположены по порядку
Это жизненно важный этап. Чтобы избежать проблем при создании фотографий позже, убедитесь, что каждый слой находится на правильном уровне. Чтобы убедиться, что черты не конфликтуют, включите и выключите группы атрибутов.
Например, вы должны убедиться, что губы не мешают содержимому рта персонажа и что очки не конфликтуют с головным убором. Если да, то сейчас самое время внести изменения.
Крайне важно вносить изменения сейчас, а не позже, когда вы будете создавать сотни или тысячи фотографий.
После того, как вы разработали своего базового персонажа и все свои качества и варианты в слоях, вы почти закончили с творческой частью. Пришло время передать файл Photoshop генеративному программисту.
Шаг 4 – Структура папок
Первоначальная задача программиста — убедиться, что художественные слои стабильны и не конфликтуют. Программист может вносить небольшие коррективы, но в настоящее время не следует ожидать каких-либо инновационных качеств.
После этого программист должен создать структуру папок, отражающую слои, определенные в художественном файле. Базовые персонажи и все слои атрибутов, а также любые определенные варианты в каждом слое (цвета, текстуры, формы и т. д.) затем создаются в виде прозрачных файлов PNG в соответствующей папке.
Шаг 5 – Генеративное программирование
Процесс генеративного программирования начинается с создания набора данных, содержащего все признаки, варианты и уровни.
После создания набора данных выполняется тестовый прогон. Для этого программисты используют специальную технику генеративного программирования «секретный соус». Это интересная часть; видеть все различные варианты, которые вы, возможно, не рассматривали, действительно увлекательно, и многие из этих случайных мутаций довольно красивы.
Здесь же проверяются выводы. Проверка файлов прозрачности на наличие недостатков, конфликтов в атрибутах и проблем в наборе данных. Пришло время внести некоторые изменения. Повторите тест. Кроме того, петля.
Шаг 6 – Окончательный рендер арта
После нескольких тестовых прогонов, проверок и утверждений пришло время визуализировать изображения. Я предлагаю делать это группами по 100 человек, чтобы мы могли заметить любые ошибки. После того, как окончательные изображения будут сгенерированы, их можно загрузить и отчеканить.
Шаг 7 – Чеканка искусства
Последним шагом является листинг и чеканка NFT на указанной торговой площадке в любой криптовалюте. Если вы не будете осторожны в отношении того, куда вы идете и какие деньги вы используете, вы можете столкнуться с непомерными расходами на бензин.
Я выбираю вас для создания этой коллекции доказательств концепции на OpenSea с использованием протокола Polygon на блокчейне Ethereum, что значительно сокращает расходы на газ.
Тем не менее, есть множество дополнительных сайтов и криптовалют, на которые стоит обратить внимание, и новые появляются постоянно.
Примеры генеративного искусства
1. Арт-блоки
Что касается текущих генеративных арт-проектов, Art Blocks — одна из самых успешных инициатив NFT в блокчейне Ethereum.
Платформа была основана Snowfro и основана на смарт-контракте Art Node, который позволяет коллекционерам выпускать токены с уникальной строкой хэша.
Коллекционеры не знают точно, как будет выглядеть их произведение, пока оно не будет отчеканено, что усиливает ощущение неизвестности.
Curated, Playground и Factory — три типа проектов Art Blocks. Некоторые из редчайших произведений ведущих кураторских проектов, таких как Fidenza и Ringers, были проданы за семизначную сумму.
2. Автоглифы
Autoglyphs широко известен как первый проект генеративного искусства «ончейн», основанный в 2019 году теми же разработчиками Larva Labs, что и CryptoPunks.
Искусство, созданное алгоритмом, заметно сохраняется в самом контракте, который был создан с помощью кода в блокчейне Ethereum.
В то время как глифы изначально были доступны для пожертвования в размере 0.2 ETH на 350.org, наиболее ценные предметы теперь продаются на вторичном рынке по цене до 460 ETH.
Учитывая, что всего когда-либо будет всего 512 глифов, проект имеет многие из тех же характеристик, что и CryptoPunks, такие как доказуемый цифровой дефицит, историческая важность и происхождение.
Заключение
Во всем мире движение генеративного искусства NFT ведет к более широкому использованию искусства и инклюзивности. Мир классического искусства раньше считался эксклюзивным клубом для сверхбогатых.
Это дало им платформу для спекуляций или продажи с целью получения прибыли, а также множество новых пользователей и талантов. NFT позволяют увидеть, сколько коллекционеры платят за уникальные произведения искусства. Теперь больше людей могут позволить себе коллекционировать высококачественные произведения искусства.
Несмотря на то, что в современной индустрии генеративного искусства много оптимизма, многие люди видят в этом цифровой ренессанс. Это позволяет художникам получить доступ к мировой аудитории, экспериментировать с новой средой и вызывать сильные эмоциональные отклики у коллекционеров.
Оставьте комментарий