Содержание[Скрывать][Показывать]
NFT стали одной из самых больших тенденций в криптоактивном мире в 2021 году, с увеличением продаж на 55% по сравнению с 2020 годом. Так что же это означает для будущего арт-рынка?
Кажется очевидным, что это не временное увлечение, и революционный подход к созданию и продаже/покупке произведений искусства уже завоевывает мир. Мы рассмотрим один из самых многообещающих способов, с помощью которых эта технология позволила рынку искусства двигаться вперед: генеративное искусство, или как взаимодействие между программистами и художниками может привести к созданию абсолютных шедевров.
Взаимозаменяемый x невзаимозаменяемый
Первый фундаментальный вопрос о NFT и фан-токенах — объяснить концепцию взаимозаменяемости. Купюра в 100 долларов взаимозаменяема, потому что каждая купюра в 100 долларов стоит 100 долларов, независимо от того, новая она, старая, мятая, слегка порванная. Те же принципы применимы к фан-токенам и криптовалютам, таким как биткойн, эфириум и другие. Все они взаимозаменяемы, то есть ценность каждого из них всегда одинакова.
Биткойн в моем кошельке имеет ту же стоимость, что и биткойн в другом кошельке. NFT, с другой стороны, совершенно противоположны.
Аббревиатура происходит от этого определения: невзаимозаменяемые токены. Это цифровые активы или цифровые представления физических активов в блокчейне. По сути, все может быть или иметь представление в блокчейне, становясь цифровым активом и, следовательно, может быть продано. NFT обладают особыми характеристиками, такими как:
- Уникальная личность — у каждого NFT есть идентификатор токена, регистрационный номер в блокчейне. Даже если у него есть копии, каждый блок будет отличаться от других хотя бы только идентификатором токена.
- неделимый – NFT нельзя разделить на другие; самое большее, что может произойти, — это фрагментация его на другие токены (взаимозаменяемые или нет), что уже начали тестировать, особенно как способ позволить большему количеству людей владеть хотя бы частью более дорогого NFT.
- Некопируемый — как я упоминал выше, поскольку каждый NFT имеет уникальную регистрацию в блокчейне, они не копируются (помните, даже если есть NFT из коллекций, которые могут быть идентичны с точки зрения изображения, их идентификаторы токенов всегда будут уникальными).
- Проверенный – это особенность технологии блокчейн в целом; каждый актив в блокчейне может быть аутентифицирован тем, кто его туда поместил, как только вы узнаете его происхождение.
- Прослеживаемость – еще одна характеристика технологии блокчейн – возможность отслеживать каждый зарегистрированный в ней актив; таким образом мы можем знать движение этих активов между крипто кошельки.
- программируемость — это, пожалуй, одно из больших преимуществ NFT, которые можно запрограммировать с помощью смарт-контрактов (в основном строк кода, определяющих его поведение в случае возникновения заранее установленных ситуаций). Таким образом, например, художник, выпускающий цифровое произведение искусства в формате NFT, может с помощью смарт-контракта определить, что при каждой перепродаже определенный процент роялти будет автоматически переводиться в его портфолио.
Генеративное искусство
Несмотря на свою недавнюю известность, первое использование термина «генеративное искусство» относится к 1960-м годам. Это работы, созданные из программных кодов. Художник/программист разрабатывает алгоритм с критериями, касающимися форм, преобладающих цветов, особых штрихов. Этот алгоритм в соответствии с установленными стандартами случайным образом создает уникальные работы при каждом срабатывании, что добавляет увлекательный элемент неожиданности.
Тайлер Хоббс, один из самых известных генеративных художников, сказал следующее в интервью подкасту Lateral Action (рекомендую полное интервью):
«Случайность делает код больше похожим на список рекомендаций, чем на точное описание изображения. В генеративном искусстве вы создаете список эстетических предпочтений и шаблонов, а не разрабатываете конкретное изображение».
Однако генеративное искусство начало тесную связь с NFT только в конце 2010-х годов. До этого созданные работы продавались только в физической или цифровой форме без использования блокчейна.
Арт-блоки
Art Blocks началась именно с предложения объединить генеративное искусство и блокчейн; запущенная в ноябре 2020 года, это платформа, на которой художники/программисты создают свои алгоритмы в сети Ethereum с использованием смарт-контрактов, которые при выполнении генерируют случайные произведения искусства в соответствии с установленными стандартами и рекомендациями. Каждая сгенерированная работа становится NFT, автоматически размещаемой в кошельке покупателя.
Платформа имеет несколько коллекций разных художников и стилей. Каждый художник определяет характеристики своей коллекции, начальную стоимость каждой работы (уникальную для каждой коллекции) и лимит работ, которые сможет сгенерировать алгоритм.
После того, как код введен в блокчейн, художники могут продолжать тестировать и изменять его до тех пор, пока им не станет удобно «запирать» его. , что гарантирует покупателям эксклюзивность на них.
На Art Blocks есть три категории коллекций: официально курируемые платформой, на данный момент их более 140 (Куратор арт-блоков); некурируемые коллекции, созданные художниками, чьи коллекции курировались ранее (Детская площадка Art Blocks); и некураторские коллекции, в которых более мягкие правила участия для художников в целом (Фабрика художественных блоков). Очевидно, что стоимость произведений в коллекции различается по категориям, в том числе и на вторичном рынке.
Пользователь, входящий на платформу, должен иметь Кошелек MetaMask связаны; Оказавшись внутри, просто выберите проект с функциями, которые вам нравятся больше всего. Хотя невозможно точно знать, как будет выглядеть окончательная работа, можно, по крайней мере, получить представление о стиле, взглянув на работы, ранее созданные в коллекции.
Конечно, для продолжения необходимо посмотреть, есть ли еще произведения коллекции, доступные для чеканки. Если есть, просто нажмите кнопку купить (с вас будет взиматься, помимо стоимости работы, плата за газ за транзакцию), и как только она будет подтверждена, работа уже сгенерирована как NFT, будучи переводятся на кошелек пользователя и могут продаваться на специализированных торговых площадках.
Как упоминалось ранее, случайность создает элемент неожиданности, привлекающий внимание покупателей не только из-за волнения, вызванного тем фактом, что вы узнаете, на что похожа ваша работа, только после оплаты, но и потому, что все работы в коллекции являются изначально продается по той же цене, поэтому есть шанс получить экземпляр с характеристиками, которые делают его более редким и, следовательно, более ценным на рынке.
Начальная стоимость работ обычно невелика, иногда исчисляется десятками долларов. Однако вторичный рынок довольно накален, что гарантирует художникам хорошие доходы с процентами роялти, автоматически собираемыми при каждой перепродаже, в том числе благодаря смарт-контрактам. Существует также выбор художника в отношении прав покупателя на произведение. Некоторые предоставляют право на коммерческое использование изображения, другие — только право на создание физической копии для домашнего использования в качестве личной коллекции.
Бизнес миллионов
Art Blocks — один из самых финансово успешных проектов в истории NFT. Согласно с Криптослам.ио, по состоянию на 16 г. он собрал более 10 миллионов долларов, что является третьей по величине суммой после только Axie Infinity и CryptoPunks.
Самой дорогой работой на сегодняшний день является работа из коллекции Рингера. Дмитрий Черняк. В конце августа он был продан специализированному инвестиционному фонду NFT Starry Night Capital за 5.66 млн долларов.
До этого самая крупная продажа была за 3.3 миллиона долларов США коллекции Fidenza вышеупомянутого Тайлера Хоббса. Fidenza — одна из самых успешных коллекций; есть 999 частей, сгенерированных алгоритмом, который создает случайные формы, но всегда с наличием цветных прямоугольников и квадратов. Другие работы также были куплены более чем за 1 миллион долларов.
Помимо Art Blocks, существуют и другие генеративные арт-проекты, и один из них также стоит упомянуть. Автоглифы. Запущенный в апреле 2019 года, он принадлежит компании Larva Labs, создателю CryptoPunks, и вложил почти 40 миллионов долларов.
Будущее
Что касается будущего генеративного искусства блокчейна, мы можем ожидать несколько других проектов, исследующих различные элементы, которые можно создавать с помощью все более сложных алгоритмов. Помните, что можно создавать не только статические 2D-работы, но и различные форматы, включая анимацию и 3D. В том же интервью Lateral Action Хоббс, например, привел 3D-скульптуры в виртуальной и дополненной реальности.
«Главное отличие скульптур в реальном мире и в виртуальной реальности заключается в том, что в последнем у вас больше нет физических ограничений, вам не нужно беспокоиться о весе и размере вещей. Было бы интересно изучить создание крупномасштабных 3D-скульптур, в которых можно было бы ходить и взаимодействовать в виртуальной реальности».
Хоббс также цитировал искусственный интеллект все больше способен научиться различать и воспроизводить реальные изображения как большой потенциал для создания новых возможностей в области генеративного искусства.
Понятно, что стык появляющихся технологий, развитие которых все более ускоряется, будет производить эффекты, которые пока невозможно понять. Однако именно из-за этого важно быть в курсе этих тенденций, чтобы понять, как такие темы, как генеративное искусство (особенно лежащие в его основе алгоритмы), могут повлиять на будущее других секторов.
Оставьте комментарий