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O Covid-19 causou uma mudança da comunicação física para a digital para a maioria de nós em todo o mundo.
Para muitos de nós, aprender a usar ferramentas como Zoom, Teams ou Remo era novo, estranho e nem sempre simples, mas agora se tornou o padrão.
Muitos elementos de nossas vidas foram digitalizados, de conversas com amigos a exposições de arte, tudo no conforto de nossos sofás – a tecnologia tornou-se inextricavelmente ligada às nossas vidas.
Este é o estilo para você se estiver interessado em código de computador, arte digital, um amante de ambos, ou apenas procurando um novo estilo de arte digital para olhar.
A colaboração com a tecnologia não é novidade para alguns. Por décadas, os criativos têm trabalhado na região de transição entre o digital e o físico.
Neste post, veremos o que é gerar arte, como fazer sua própria arte gerada e muito mais.
O que é arte generativa?
A técnica de produzir algoritmicamente novas ideias, formas, formas, cores ou padrões é conhecida como arte generativa.
Para começar, você deve estabelecer regras que definam os parâmetros do processo de criação. As diretrizes são seguidas por uma máquina, que cria novos trabalhos em seu nome.
Em vez de passar dias ou até meses investigando um único conceito, os artistas de código generativo empregam computadores para produzir milhares de ideias em milissegundos.
Instruir os programas a operar sob um conjunto de limitações artísticas e controlar o processo para a saída desejada é como os artistas generativos usam o poder de processamento contemporâneo para desenvolver uma nova estética.
Na arte e no design, essa estratégia simplifica muito o processo de exploração e frequentemente resulta em novos conceitos surpreendentes e profundos.
Tutorial NFT de arte generativa
Criar NFTs de arte generativa é um processo demorado que não é para os fracos de coração. Mas, se você está ansioso para divulgar seu próprio conceito de arte generativa, aqui está uma instrução passo a passo gratuita para criar suas próprias NFTs de arte geradas.
Passo 1 – Crie sua imagem única
O passo mais importante é este. Você não tem nada para vender até ter isso. Portanto, reserve algum tempo e/ou dinheiro para fazer isso corretamente. Procure um bom ilustrador. Pode ser um artista digital ou um ilustrador convencional que pode criar arte desenhada à mão no tópico e estilo desejados.
Passo 2 – Converter a arte para um formato digital
Esta fase deve idealmente ser concluída pelo artista. No entanto, pode ser delegado a um artista digital para preparação final antes da renderização. Com base nos desenvolvimentos atuais, 600 × 600 pixels é um tamanho comum para NFTs generativos.
Proponho que o artista crie a arte em camadas no Photoshop, no GIMP de código aberto gratuito ou em qualquer outro programa gráfico que trabalhe com camadas. A camada inferior deve ter a imagem do personagem base.
Adicione grupos de camadas para cada uma das qualidades, como Headwear, Eyewear, Mouth wear, Hand wear, Clothing, Accessories, etc. Crie a arte para cada característica dentro de cada Grupo.
Por exemplo, no Grupo Headwear, faça uma camada para cada chapéu, penteado e assim por diante e repita para os outros grupos.
Passo 3 – Verifique se as camadas estão em ordem
Esta é uma etapa vital. Para evitar problemas ao criar as fotografias posteriormente, certifique-se de que cada camada esteja no nível correto. Para confirmar que as características não estão em conflito, ative e desative os Grupos de atributos.
Por exemplo, você deve verificar se os lábios não interferem com o conteúdo da boca do personagem e se os Óculos não entram em conflito com os Óculos. Se isso acontecer, agora é a hora de fazer alterações.
É fundamental que você faça as alterações agora, e não mais tarde, quando estiver criando centenas ou milhares de fotos.
Depois de desenvolver seu personagem base e todas as suas qualidades e variantes em camadas, você está quase terminando a parte criativa. Agora é hora de entregar o arquivo do Photoshop ao programador generativo.
Passo 4 – Estrutura de pastas
A tarefa inicial do programador é garantir que as camadas de arte sejam estáveis e não entrem em conflito. O programador pode fazer pequenos ajustes, mas nenhuma qualidade inovadora deve ser antecipada neste momento.
Em seguida, o programador deve criar uma estrutura de pastas que espelhe as camadas definidas no arquivo de arte. Os caracteres básicos e todas as camadas de atributos, bem como quaisquer variantes definidas em cada camada (cores, texturas, formas e assim por diante), são então produzidos como arquivos PNG transparentes para a pasta apropriada.
Passo 5 – Programação Gerativa
O processo de programação generativa começa com a construção de um conjunto de dados contendo todas as características, variantes e níveis.
Depois que o conjunto de dados é produzido, uma execução de teste é realizada. Para fazer isso, os programadores empregam uma técnica de programação generativa personalizada de “molho secreto”. Esta é a parte interessante; ver todas as várias variantes que você pode não ter considerado é realmente fascinante, e muitas dessas mutações aleatórias são bastante bonitas.
É também aqui que os resultados são verificados. Examinando os arquivos de transparência quanto a falhas, conflitos nos atributos e problemas no conjunto de dados. É hora de fazer algumas mudanças. Repita o teste. Além disso, laço.
Passo 6 – Renderização final da arte
Após vários testes, revisões e aprovações, é hora de renderizar as imagens. Proponho fazer isso em grupos de 100 por vez para que possamos notar qualquer erro. Uma vez geradas as imagens finais, elas podem ser carregadas e cunhadas.
Passo 7 – Cunhando a Arte
A etapa final é listar e cunhar os NFTs no mercado especificado em qualquer criptomoeda. Se você não for cauteloso sobre aonde vai e o dinheiro que usa, pode acabar pagando despesas exorbitantes com gasolina.
Eu escolho você para cunhar esta coleção de prova de conceito no OpenSea utilizando o Polygon Protocol no Ethereum Blockchain, o que reduz significativamente as despesas com gás.
No entanto, há uma série de sites e criptomoedas adicionais para analisar, com novos surgindo o tempo todo.
Exemplos de arte generativa
1. Blocos de arte
Quando se trata de projetos de arte generativa atuais, o Art Blocks é uma das iniciativas NFT mais bem-sucedidas no blockchain Ethereum.
A plataforma foi fundada por Snowfro e é baseada em seu contrato inteligente Art Node, que permite que os colecionadores emitam tokens com uma string de hash exclusiva.
Os colecionadores não sabem exatamente como será sua peça até que ela seja cunhada, o que aumenta a emoção do desconhecido.
Curadoria, Playground e Factory são os três tipos de projetos Art Blocks. Algumas das peças mais raras dos principais projetos da curadoria, como Fidenza e Ringers, foram vendidas por sete dígitos.
Leia mais sobre Blocos de Arte.
2. Autóglifos
Autoglyphs é amplamente considerado como o primeiro projeto de arte generativa “on-chain”, tendo sido fundado em 2019 pelos mesmos desenvolvedores do Larva Labs por trás do CryptoPunks.
A arte criada pelo algoritmo é notavelmente salva dentro do próprio contrato, que foi criado por código na blockchain Ethereum.
Enquanto os glifos estavam inicialmente disponíveis por uma doação de 0.2 ETH para a 350.org, as peças mais valiosas já foram vendidas por até 460 ETH no mercado secundário.
Dado que haverá apenas 512 glifos no total, o projeto compartilha muitas das mesmas características dos CryptoPunks, como escassez digital demonstrável, importância histórica e proveniência
Conclusão
Globalmente, o movimento de arte generativa NFT está levando a um maior uso da arte e inclusão. Antigamente pensava-se que o mundo da arte clássica era um clube exclusivo para os ultra-ricos.
Isso lhes deu uma plataforma para especular ou vender com lucro, bem como uma enorme quantidade de novos usuários e talentos. As NFTs permitem que você veja quanto os colecionadores pagam por obras de arte únicas. Mais pessoas agora podem se dar ao luxo de colecionar obras de arte de alta qualidade.
Embora haja muito otimismo na atual indústria de arte generativa, muitas pessoas veem isso como um renascimento digital. Ele permite que os artistas acessem um público mundial, experimentem um novo meio e obtenham fortes respostas emocionais dos colecionadores.
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