Spis treści[Ukryć][Pokazać]
Covid-19 spowodował przejście z komunikacji fizycznej na cyfrową dla większości z nas na całym świecie.
Dla wielu z nas nauka korzystania z narzędzi takich jak Zoom, Teams czy Remo była nowa, dziwna i nie zawsze prosta, ale teraz stała się standardem.
Wiele elementów naszego życia zostało zdigitalizowanych, od rozmów z przyjaciółmi po chodzenie na wystawy sztuki, wszystko w zaciszu naszych sof — technologia stała się nierozerwalnie związana z naszym życiem.
To styl dla Ciebie, jeśli interesujesz się kodem komputerowym, sztuką cyfrową, miłośnikiem obu tych dziedzin lub po prostu szukasz nowego stylu sztuki cyfrowej.
Dla niektórych współpraca z technologią nie jest niczym nowym. Od dziesięcioleci twórcy pracują w obszarze przejściowym między światem cyfrowym a fizycznym.
W tym poście omówimy, czym jest generowanie sztuki, jak tworzyć własne generowane grafiki i wiele więcej.
Czym jest sztuka generatywna?
Technika algorytmicznego tworzenia nowych pomysłów, form, kształtów, kolorów lub wzorów jest znana jako sztuka generatywna.
Aby rozpocząć, musisz ustalić reguły, które definiują parametry procesu tworzenia. Za wskazówkami podąża maszyna, która w Twoim imieniu tworzy nowe prace.
Zamiast spędzać dni, a nawet miesiące na badaniu pojedynczej koncepcji, twórcy kodu generatywnego wykorzystują komputery do tworzenia tysięcy pomysłów w ciągu milisekund.
Instruowanie programów, aby działały w ramach zestawu ograniczeń artystycznych i kontrolowanie procesu do pożądanego wyniku, to sposób, w jaki artyści generatywni wykorzystują współczesną moc obliczeniową do rozwijania nowej estetyki.
W sztuce i projektowaniu strategia ta znacznie upraszcza proces eksploracji i często prowadzi do zaskakujących i głębokich nowych koncepcji.
Samouczek Generative Art NFT
Tworzenie NFT generatywnych dzieł sztuki to czasochłonny proces, który nie jest przeznaczony dla osób o słabym sercu. Ale jeśli chcesz stworzyć własną koncepcję grafiki generatywnej, oto bezpłatna instrukcja krok po kroku, jak tworzyć własne wygenerowane grafiki NFT.
Krok 1 – Stwórz swój niepowtarzalny wizerunek
Najważniejszym krokiem jest ten. Nie masz nic do sprzedania, dopóki nie masz tego. Więc poświęć trochę czasu i/lub pieniędzy, aby uzyskać to poprawnie. Poszukaj dobrego ilustratora. Może to być artysta cyfrowy lub konwencjonalny ilustrator, który może stworzyć odręczną grafikę w pożądanym temacie i stylu.
Krok 2 – Konwertuj grafikę do formatu cyfrowego
Ta faza powinna być idealnie zakończona przez artystę. Może to jednak zostać powierzone artyście cyfrowemu w celu ostatecznego przygotowania przed renderowaniem. Opierając się na aktualnych osiągnięciach, 600 × 600 pikseli jest powszechnym rozmiarem dla generatywnych NFT.
Proponuję, aby artysta stworzył grafikę warstwową w Photoshopie, darmowym GIMP-ie typu open source lub jakimkolwiek innym programie graficznym, który działa z warstwami. Dolna warstwa powinna mieć podstawowy obraz postaci.
Dodaj Grupy warstw dla każdej z cech, takich jak Nakrycia głowy, Okulary, Usta, Odzież, Odzież, Akcesoria i tak dalej. Utwórz grafikę dla każdej cechy w każdej grupie.
Na przykład w grupie Nakrycia głowy utwórz warstwę dla każdego kapelusza, fryzury itd. i powtórz dla pozostałych grup.
Krok 3 – Upewnij się, że warstwy są w porządku
To ważny etap. Aby uniknąć problemów podczas późniejszego tworzenia zdjęć, upewnij się, że każda warstwa jest na odpowiednim poziomie. Aby potwierdzić, że cechy nie są ze sobą w konflikcie, włączaj i wyłączaj grupy atrybutów.
Na przykład musisz sprawdzić, czy usta nie kolidują z zawartością ust postaci i czy okulary nie kolidują z nakryciami głowy. Jeśli tak, nadszedł czas na zmiany.
Bardzo ważne jest, aby wprowadzać zmiany teraz, a nie później, gdy tworzysz setki lub tysiące zdjęć.
Kiedy już rozwiniesz swoją podstawową postać oraz wszystkie swoje cechy i warianty w warstwach, prawie skończysz z częścią kreatywną. Nadszedł czas, aby przekazać plik Photoshop programiście generatywnemu.
Krok 4 – Struktura folderów
Początkowym zadaniem programisty jest upewnienie się, że warstwy grafiki są stabilne i nie kolidują ze sobą. Programista może wprowadzać drobne poprawki, ale w tej chwili nie należy spodziewać się żadnych innowacyjnych cech.
Następnie programista musi utworzyć strukturę folderów odzwierciedlającą warstwy zdefiniowane w pliku graficznym. Podstawowe znaki i wszystkie warstwy atrybutów, a także wszelkie zdefiniowane warianty w każdej warstwie (kolory, tekstury, formy itd.) są następnie tworzone jako przezroczyste pliki PNG w odpowiednim folderze.
Krok 5 – Programowanie generatywne
Proces programowania generatywnego rozpoczyna się od zbudowania zbioru danych zawierającego wszystkie cechy, warianty i poziomy.
Po utworzeniu zestawu danych przeprowadzane jest uruchomienie testowe. Aby to zrobić, programiści stosują niestandardową technikę programowania generatywnego „sekretnego sosu”. To jest interesująca część; oglądanie wszystkich różnych wariantów, których być może nie brałeś pod uwagę, jest naprawdę fascynujące, a wiele z tych przypadkowych mutacji jest raczej pięknych.
Tam też sprawdzane są ustalenia. Badanie plików przezroczystości pod kątem wad, konfliktów w atrybutach i problemów w zbiorze danych. Nadszedł czas, aby wprowadzić pewne zmiany. Powtórz test. Również pętla.
Krok 6 – Ostateczny render art
Po wielu testach, przeglądach i zatwierdzeniach nadszedł czas na renderowanie obrazów. Proponuję robić to w grupach po 100 naraz, abyśmy mogli zauważyć wszelkie błędy. Po wygenerowaniu ostatecznych obrazów można je przesłać i wybić.
Krok 7 – Wybijanie sztuki
Ostatnim krokiem jest wystawienie i wybicie NFT na określonym rynku w dowolnej kryptowalucie. Jeśli nie jesteś ostrożny w kwestii tego, dokąd idziesz i jakich pieniędzy używasz, możesz skończyć płacąc wygórowane wydatki na gaz.
Wybieram Cię do wybicia tej kolekcji dowodów koncepcji na OpenSea z wykorzystaniem protokołu Polygon w łańcuchu bloków Ethereum, co znacznie obniża wydatki na gaz.
Istnieje jednak mnóstwo dodatkowych witryn i kryptowalut, na które warto zwrócić uwagę, a nowe pojawiają się cały czas.
Przykłady sztuki generatywnej
1. Bloki artystyczne
Jeśli chodzi o obecne projekty sztuki generatywnej, Art Blocks jest jedną z najbardziej udanych inicjatyw NFT na blockchainie Ethereum.
Platforma została założona przez Snowfro i opiera się na inteligentnym kontrakcie Art Node, który umożliwia kolekcjonerom wydawanie tokenów z unikalnym ciągiem skrótów.
Kolekcjonerzy nie wiedzą dokładnie, jak będzie wyglądał ich egzemplarz, dopóki nie zostanie wybity, co potęguje dreszczyk emocji związany z nieznanym.
Curated, Playground i Factory to trzy rodzaje projektów Art Blocks. Niektóre z najrzadszych dzieł wiodących projektów Curated, takich jak Fidenza i Ringers, zostały sprzedane za siedem cyfr.
Przeczytaj więcej o blokach graficznych.
2. Autoglify
Autoglyphs jest powszechnie uważany za pierwszy generatywny projekt artystyczny „on-chain”, który został założony w 2019 roku przez tych samych programistów Larva Labs, którzy stoją za CryptoPunks.
Grafika stworzona przez algorytm jest w szczególności zapisywana w samej umowie, która została utworzona przez kod w blockchainie Ethereum.
Podczas gdy glify były początkowo dostępne za darowiznę w wysokości 0.2 ETH na rzecz 350.org, najcenniejsze elementy są teraz sprzedawane za nawet 460 ETH na rynku wtórnym.
Biorąc pod uwagę, że łącznie będzie tylko 512 glifów, projekt ma wiele takich samych cech jak CryptoPunks, takich jak możliwy do wykazania niedobór cyfrowy, znaczenie historyczne i pochodzenie
Wnioski
Na całym świecie ruch sztuki generatywnej NFT prowadzi do większego wykorzystania sztuki i inkluzywności. Świat sztuki klasycznej był wcześniej uważany za ekskluzywny klub dla ultrabogatych.
Dało im platformę do spekulacji lub sprzedaży z zyskiem, a także mnóstwo nowych użytkowników i talentów. NFT pozwalają zobaczyć, ile kolekcjonerzy płacą za jedyne w swoim rodzaju dzieła sztuki. Więcej osób może sobie teraz pozwolić na kolekcjonowanie wysokiej jakości dzieł sztuki.
Chociaż w obecnym przemyśle sztuki generatywnej panuje duży optymizm, wiele osób postrzega to jako cyfrowy renesans. Umożliwia artystom dostęp do publiczności na całym świecie, eksperymentowanie z nowym medium i wywoływanie silnych reakcji emocjonalnych kolekcjonerów.
Dodaj komentarz